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  Alejandro Presente - Memoria...

  Alexander Bustos, Luis...

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  Alejandro Rodríguez Urzúa dejó su marca y herencia en la región del Bío-bío de forma clara y de definitiva, a través de una multiplicidad de actividades no limitadas al mero acto de proyectar. Su vida estuvo llena de matices que pasaron por la arquitectura, la docencia y la política. Hace 40 años fue secuestrado y hecho desaparecer, entre muchos hombres y mujeres, por la fidelidad a sus convicciones.
  
  A pesar de ello, su testamento permanece vigente. Sus obras construidas, discretas y austeras, nos dan cuenta de un trabajo prolijo y bien planteado, de un diseño que ha trascendido décadas y que sigue despertando admiración. El manejo de los materiales, la funcionalidad, la imagen y la composición son resueltas en un balance y equilibrio expresivo que hace identificar de inmediato una obra suya. Sus obras son la concreción de su pasión por la arquitectura, de su vocación por el servicio público y de sus fuertes ideales sociales. La investigación que origino este texto contó con el aporte de los arquitectos Miguel Lawner, Osvaldo Cáceres, Pedro Tagle, Sonja Friedmann, Ernesto Vilches, Viviana Fernández y de la familia Rodríguez Whipple.
  
  Esta publicación se encuentra enmarcado en el proyecto Alejandro Presente: Memoria desde la arquitectura que aspira ser un reconocimiento póstumo para el arquitecto Alejandro Rodríguez Urzúa, con la convicción que estamos ante una posibilidad histórica de reconocer, prestigiar y consolidar a uno de los mejores arquitectos de la segunda mitad del siglo XX en Chile. Su obra es paradigma de nuestra modernidad local y modelo de estudios para las actuales y futuras generaciones de arquitectos.

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  Guía para proyectar espacios...

  Javier del Río Ojeda

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  En la presente publicación se aborda el diseño de ambientes sustentables en arquitectura. Se presenta material de clases dictadas por el autor, escritos en prensa sobre sustentabilidad en arquitectura y casos de proyectos asesorados, con el fin de entregar información desde diversas perspectivas para abordar el tema de la manera más amplia posible. Así, lo que se constata en el mundo profesional es materia para los estudiantes, del mismo modo, lo que se experimenta en docencia es útil para resolver problemas reales a los que los profesionales pueden verse enfrentados. Estos apuntes dan una referencia general e introductoria a todos los interesados que desean reflexionar o participar de este nuevo objetivo primordial de la sustentabilidad y del confort ambiental en las edificaciones para concebir los edificios con preocupación por sus moradores y medioambiente: tratando de aclarar el panorama que se nos viene del cómo habitar juntos y en consideración de los problemas de los tiempos que corren.

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  Nuevas obras de Egon Wolff...

  Egon Wolf

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  La publicación de cinco obras inéditas de Egon Wolff nos conduce a una nueva etapa de su producción. Este libro permite ampliar el conocimiento de un autor fundamental en la dramaturgia hispanoamericana, da renovadas fuentes a la investigación universitaria y ofrece textos sólidos a los productores teatrales.
  Las obras se centran en las relaciones dentro de la familia: las desigualdades, la distorsión de los valores humanos y la estulticia de enfocar la vida en torno a la riqueza se presentan de forma directa y decantada.
  Egon Wolff actúa como pensador y psicólogo de lo cotidiano, pues sus textos son símbolos escénicos construidos con precisas expresiones verbales, que revelan un profundo conocimiento de la idiosincrasia humana. La preocupación y afecto por las personas lo hace mirarlas con atención para intentar comprender sus muchas veces erráticos comportamientos. Implica una constante experimentación en sistemas teatrales, pero su intención central es advertirnos sobre las consecuencias de esas acciones: Wolff quiere hacernos ver lo que no vemos para producir cambios personales.

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  Drácula

  Bram Stoker

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  "Hay una razón por la que todas las puertas están cerradas con llave; allí donde termina la ciencia, comienza el dominio del Conde."
  
  Publicada en 1897, Drácula no solo es una novela; es el cimiento sobre el cual se construyó todo el horror moderno. A través de un fascinante formato epistolar —diarios, cartas y recortes de prensa—, Bram Stoker nos sumerge en la pesadilla de Jonathan Harker en los Cárpatos y la posterior invasión sombría de un Londres victoriano. Es el relato definitivo sobre un mal antiguo que acecha a una sociedad que se cree protegida por la tecnología y la razón.
  
  El Terror en la Sangre: Stoker perfeccionó la figura del aristócrata depredador, convirtiendo a Drácula en un símbolo de lo prohibido, lo eterno y lo aterrador. La novela es un duelo intelectual y físico liderado por el profesor Van Helsing contra una fuerza que desafía la muerte misma. Es una exploración sobre la vulnerabilidad humana, la obsesión y el sacrificio, donde el suspenso se construye página a página hasta un clímax inolvidable.
  
  Un Ícono Cultural que Nunca Muere: Más allá de sus innumerables adaptaciones al cine, la obra original de Stoker conserva una atmósfera y una tensión que ninguna pantalla puede replicar. Es una pieza indispensable para cualquier biblioteca de clásicos del terror, literatura universal y para quienes buscan experimentar el miedo en su forma más pura y elegante.
  
  Deje que el Conde le dé la bienvenida. Compre "Drácula" hoy mismo y descubra por qué la sangre es vida.

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  El 68 en el cine mexicano - 50...

  Olga Rodríguez Cruz

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  Después de la conmemoración de los 30 años de este movimiento estudiantil, el tema vuelve a retomar importancia en documentales e historias de ficción. Tenemos obras emblemáticas que muestran información relevante sobre los acontecimientos. En dos trabajos de Carlos Mendoza, Tlatelolco, las claves de la masacre y 1968: la conexión americana, se muestran hipótesis sobre qué grupo comenzó la agresión el 2 de octubre, así como las relaciones de la Agencia Central de Inteligencia (CIA) con el gobierno mexicano. Asimismo se recupera la memoria a partir del testimonio de los principales líderes del movimiento en el Memorial del 68, de Nicolás Echevarría. Lo mismo sucede con el trabajo de Carlos Bolado en 1968. Estos documentales son relevantes porque vinculan historia y memoria. Por su parte, las películas de ficción nos muestran los acontecimientos desde varios ángulos, como el del movimiento, la política y el amor; esto se refleja en Borrar de la memoria, dirigida por Alfredo Gurrola y guion de Rafael Aviña; con una idea más romántica Carlos Bolado dirige Tlatelolco, verano del 68, en el que habla de la experiencia sexual que vivían los jóvenes en esa época. Finalmente, el joven cineasta José Manuel Cravioto se interesó, en Olimpia, por mostrar no a los líderes sino a los estudiantes comunes que participaron en el movimiento, un tema no abordado en la cinematografía mexicana.

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  La querencia del cine mexicano

  Jorge Ayala Blanco

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  Decimoséptima entrega del célebre «Abecedario del cine mexicano» (precedida de La aventura / búsqueda / condición / disolvencia / eficacia / fugacidad / grandeza / herética / ilusión / justeza / khátarsis / lucidez / madurez / novedad / ñerez / orgánica del cine mexicano), fue publicada por vez primera en su versión impresa por la ENAC, en 2020, presenta en exclusiva material inédito de la investigación en curso del crítico cinematográfico con mayor trayectoria en nuestro país.El uso creativo y expresivo del lenguaje es uno de los acentos distintivos de la prosa inconfundible con la que Ayala Blanco va tejiendo, meticulosamente, el panorama del cine mexicano a través del análisis, película por película, de más de un centenar de obras producidas entre 2016 y 2020.Como en los anteriores volúmenes de la serie, los textos se configuran en torno a un hilo conductor, el concepto que da título al libro, y los apartados organizan el material de acuerdo con el carácter de sus realizadores: veteranos mayores, aquellos que replican películas extranjeras ambientadas en México, cineastas con al menos tres largometrajes, realizadores de segunda obra, los de ópera prima, documentalistas, cortometrajistas y mujeres cineastas. Las fuentes de estudio son siempre directas, las películas mismas, que son contrastadas con el amplio bagaje cultural del autor, quien relaciona interdisciplinariamente áreas como la sociología, la antropología, la filosofía, la literatura y la comunicación, con las propias de la historia cinematográfica.La potencia del cine mexicano se suma a sus antecesoras para dar cuenta del fenómeno fílmico nacional, escudriñando sistemática y rigurosamente la producción actual, en el mejor momento de su Historia, por lo prolijo y diverso, sin que por ello logre romper el ya viciado sistema de gestión, financiamiento, producción, distribución y exhibición imperante; con todo, queda constancia plena de la potencia del cine mexicano.* * *La Escuela Nacional de Artes Cinematográficas pone a disposición en versión digital todos los títulos publicados dentro de esta ubérrima serie, iniciada en 1968 con La aventura del cine mexicano. En 2017 se publicaron los ePubs: La aventura…, La búsqueda…, La justeza…, La khátarsis…, La lucidez…, y La madurez…; en 2018, La condición…, y La novedad…; en 2019, La disolvencia…, y La ñerez…; en 2020, La eficacia…, y La orgánica…, y en 2021, La fugacidad…,  y La potencia del cine mexicano. Obra monumental que abarca desde los años treinta del siglo pasado hasta los días que corren, un verdadero work in process del decano de la crítica cinematográfica en nuestro país, Jorge Ayala Blanco.

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