¡Acompáñanos a viajar por el mundo de los libros!
Añadir este libro a la estantería
Grey
Escribe un nuevo comentario Default profile 50px
Grey
Suscríbete para leer el libro completo o lee las primeras páginas gratis.
All characters reduced
Las Flores del Mal - Edición enriquecida - cover

Las Flores del Mal - Edición enriquecida

Charles Baudelaire

Editorial: DigiCat

  • 0
  • 0
  • 0

Sinopsis

"Las flores del mal" de Charles Baudelaire es una obra seminal en la poesía del siglo XIX que irrumpió en el paisaje literario con una profundidad emocional y una estética que desafiaba los convencionalismos de su tiempo. Baudelaire combina imágenes vívidas y lenguaje musical para explorar temas como la belleza, el amor, la decadencia y la muerte. Con un estilo modernista, el poeta revela las contradicciones de la experiencia humana, ofreciendo una serie de viñetas que desnudan la dualidad de lo sublime y lo grotesco, encarnando así el espíritu de una París en transformación. Contextualmente, esta obra surge en un período de profundas transformaciones sociales y artísticas, donde Baudelaire busca romper con las formas clásicas de la poesía para dar voz a una modernidad inquietante. Charles Baudelaire (1821-1867) es considerado uno de los precursores del simbolismo y de la poesía moderna; su vida estuvo marcada por el conflicto y la búsqueda de la estética. Creció en un ambiente burgués que lo llevó a cuestionar las normas sociales y morales de su época. Influenciado por su experiencia en la bohemia parisina y su afán por capturar la esencia de la vida urbana, Baudelaire encontró en "Las flores del mal" un espacio para expresar su angustia existencial y su visión del arte como un medio de redención personal y social. Recomiendo encarecidamente "Las flores del mal" a aquellos lectores que busquen una experiencia literaria que trascienda el tiempo. La capacidad de Baudelaire para articular el dolor y el placer en la condición humana, así como su audaz experimentación con el lenguaje, hacen de esta obra no solo un hito de la poesía, sino también un espejo de la complejidad del alma humana. Este libro es una lectura obligatoria para entender no solo la evolución de la poesía, sino también las luchas e inquietudes que aún resuenan en la actualidad.

En esta edición enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:
- Una Introducción amplia expone las características unificadoras, los temas o las evoluciones estilísticas de estas obras seleccionadas.
- La Biografía del Autor destaca hitos personales e influencias literarias que configuran el conjunto de su producción.
- La sección de Contexto Histórico sitúa las obras en su época más amplia: corrientes sociales, tendencias culturales y eventos clave que sustentan su creación.
- Una breve Sinopsis (Selección) oferece uma visão acessível de los textos incluidos, ajudando al lector a seguir tramas e ideias principais sin desvelar giros cruciais.
- Un Análisis unificado examina los motivos recurrentes e los rasgos estilísticos en toda la colección, entrelazando las historias a la vez que resalta la fuerza de cada obra.
- Las preguntas de reflexión animan a los lectores a comparar las diferentes voces y perspectivas dentro de la colección, fomentando una comprensión más rica de la conversación general.
- Una selección curada de citas memorables muestra las líneas más destacadas de cada texto, ofreciendo una muestra del poder único de cada autor.
Disponible desde: 27/11/2023.
Longitud de impresión: 442 páginas.

Otros libros que te pueden interesar

  • El Jardinero - cover

    El Jardinero

    Rabindranath Tagore

    • 0
    • 0
    • 0
    Los poemas de “el jardinero” tocan temas utilizadas en la poesía sánscrita más antigua: la juventud y la vejez, la riqueza y el despojo, el amor, la muerte y el sexo. la sugerencia es una de las mayores cualidades de esta poesía. No redunda en imágenes eróticas, pero recrea de aquella gran tradición poética la capacidad de decir veladamente aquello que no se pone en palabras. Ligera y fugaz, como la gota de rodo que pende de un vuelo, la poesía de “el jardinero” atraviesa las páginas invitando a la calma. Referirse a ella, y en ella a Tagore, implica disponerse a experimentar una relación peculiar con la naturaleza que no se presenta como ornamento ni obstáculo para el hombre, sino como un continuo vital sin diferenciaciones.
    Ver libro
  • Los conjurados - cover

    Los conjurados

    Jorge Luis Borges

    • 0
    • 0
    • 0
    Publicado por primera vez en 1985, un año antes de su muerte, Los conjurados incluye cuarenta y cuatro poemas y prosas poéticas que Borges asegura tuvieron su origen en sueños. El que da título al libro profetiza la concordia y hermandad entre los hombres, tal vez su último deseo. «En el centro de Europa, en las tierras altas de Europa, crece una torre de razón y de firme fe. Los cantones ahora son veintidós. El de Ginebra, el último, es una mis patrias. Mañana serán todo el planeta. Acaso lo que digo no sea verdadero; ojalá sea profético». Publicado originalmente en 1985, Los conjurados, libro en el que «... hay muchos sueños [...] dones de la noche o, más precisamente, del alba, no ficciones deliberadas» es la última obra de Borges, que muere en Ginebra un año después. El volumen reúne cuarenta y cuatro poemas y prosas poéticas; entre ellos se encuentran los notables Alguien sueña «¿Qué habrá soñado el Tiempo hasta ahora, que es, como todos los ahoras, el ápice?», On his blindness «A los otros les queda el universo; a mi penumbra, el hábito del verso»., y Juan López y John Ward «Hubieran sido amigos, pero se vieron una sola vez cara a cara, en unas islas demasiado famosas, y cada uno de los dos fue Caín, y cada uno, Abel». Tal vez no sea aventurado postular que el que le da título al volumen encierra la cifra del último deseo de Borges: «la concordia entre hombres que resuelven [...] ser razonables, [...] olvidar sus diferencias y acentuar sus afinidades».
    Ver libro
  • Qué bellos los ojos de este idiota - cover

    Qué bellos los ojos de este idiota

    Luís Aguilar

    • 0
    • 0
    • 0
    No hay mirada más torpe sobre la escritura de poesía que aquella que pretende marcar distancia; la que finge desde una esquina, a escondidas, que no va a involucrarse; la que sueña con que no se perciba la autobiografía entre sus versos. No hay libro, si lo es, que nazca huérfano.
    Desde el lirismo de la poesía de la experiencia y sin miedo al Yo, Luis Aguilar reflexiona ahora –en un giro peculiar de sus temáticas y obsesiones escriturales– sobre la moda de la poesía reclamada por la competencia de los proyectos, las subvenciones y la corrección política, reclamando abrir los linderos que ahogan una poética congestionada en los libros monotemáticos y, arriesgado como suele, lo hace desde un libro monotemático: crítico, autocrítico y por momentos delirante. En plena madurez creadora, el poeta cuestiona si no ha de descubrirse que el fuego quema porque la llaga arde; si una lectura es suficiente para escribir sobre la enfermedad, el amor o el miedo.
    Ver libro
  • Después del pop - cover

    Después del pop

    Elisa Fernández Guzmán

    • 0
    • 0
    • 0
    Después del pop es el primer poemario de Elisa Fernández Guzmán, accésit del Premio Adonáis 2023 por «su frescura y su coloquialismo extremo que, entre viñetas de puro presente, contagia una mirada sin dobleces sobre el amor y sobre la vida», según manifestó el jurado. Escrito con la autenticidad de quien refiere un episodio crucial autobiográfico, el presente libro plasma una incursión amorosa concreta, vivida en la adolescencia hasta que esta da a su fin. A través de escenas ingenuas, espacios concretos habituales y anécdotas triviales cotidianas, Fernández Guzmán recrea una historia de amor idolatrado en la que todo parece darse con la precisión de quien, pasado los años, aún mantiene la frescura de aquel acontecimiento singular. En ese enclave, el poema «Para ser una niña adolescente» es decisivo: resume la intención de la obra, donde queda patente que cualquier tipo de fanatismo o adicción juvenil es comparable al obsesivo primer amor. Acabada la experiencia amorosa se clausura una etapa definitiva de la existencia; constituyendo ambas un mismo tipo de nostalgia imborrable. Con un lenguaje conversacional, la ausencia de signos de puntuación, expresiones repetitivas sobre las que se sustenta la musicalidad de los poemas y la inconcreción del personaje al que se canta -sólo se da razón del cuerpo amado («me resulta fácil encontrarte / entre todos los cuerpos de la fiesta» expresa) o, en varias ocasiones, de su pelo-, la poeta bonariega logra escribir un poemario de enorme intensidad emocional que deja ver a su vez la radical diferencia del mundo adolescente y el de los adultos.
    Ver libro
  • Las Mil y una noches - cover

    Las Mil y una noches

    Anónimo

    • 0
    • 0
    • 0
    Los orígenes de esta obra se encuentran probablemente en la Persia del siglo X,Las mil y una noches es una de las obras más importantes e influyentes de la literatura universal. Se trata de una recopilación de cuentos y leyendas de origen hindú, árabe y persa, de los cuales no existe un texto definitivo, sino múltiples versiones. 
    El rey Schahriar, tras sufrir las infidelidades de su esposa, decide casarse cada día con una joven virgen que es ejecutada a la mañana siguiente para evitar así cualquier otra traición. Para impedir que todas las muchachas del reino mueran, la joven Scherezade se ofrece como voluntaria para casarse con el monarca, y utiliza su astucia para proponerle un pacto mediante el cual no podrá ser ejecutada hasta que no acabe de contarle una historia. Los cuentos que la componen se prolongarán a lo largo de mil y una noches, y acabarán por cautivar al monarca y disuadirle de su cruel empresa.
    Ver libro
  • Aquelarre en los bosques narrativos La poética de Emilio González - cover

    Aquelarre en los bosques...

    Jorge Olvera Vázquez

    • 0
    • 0
    • 0
    "Cuando lo sobrenatural sucede o no, de forma definitiva, el lector sólo puede aceptarlo, pero cuando los acontecimientos quedan suspendidos entre lo razonable y un mundo imposible, propiciando la duda en el receptor, podemos hablar de literatura fantástica", nos dice el autor de este libro que estudia la obra de Emiliano González, situada da en los terrenos de lo fantástico moderno, o neofantástico, en oposición a lo fantástico tradicional del siglo xix, y cuyo contexto de producción es el posmodernismo, ya que mantiene un diálogo constante con géneros, estéticas y autores, con la literatura misma. "Lo siniestro es aquello que, debiendo permanecer oculto, se ha revelado", la frase de Schelling sirve para ilustrar el trabajo de Olvera Vázquez, quien nos muestra los principios y las reglas, la poética, que da sustento a los fantásticos relatos, "El discípulo" y "Rudisbroek o los autómatas" de Emiliano González.
    Ver libro