Verlag: El Jote Errante
Diez historias de vida de mujeres que le danzan y cantan a la virgen del Carmen en el pueblo de La Tirana. Continuidades y transformaciones de una práctica religiosa mariana que se vive desde los cuerpos y experiencias de estas mujeres de diversos bailes, diferentes edades y variados contextos.
Hollywood también es el escenario de historias trágicas y maldiciones, de crímenes sanguinarios y suicidios inesperados. Desde Rodolfo Valentino hasta los Power Rangers y Glee, James Dean, Sharon Tate, Marilyn Monroe, Bruce y Brandon Lee, la maldición de los Superman, Poltergeist y los protagonistas de Blanco y negro.Zum Buch
Juan Carlos Garay narra desde su primer encuentro con "KInd of Blue" de Miles Davis en una cava que en vez de vinos conservaba vinilos, hasta sus conclusiones al acompañar con el disco las distintas etapas de la seducción.Zum Buch
Primera biografía de BLACKPINK, la banda femenina de K-pop más exitosa del mundo. Jisoo, Jennie, Rosé y Lisa son las cuatro componentes de Blackpink, el grupo femenino de K-pop que arrasa en el mundo entero. Belleza, juventud, canciones pegadizas… Blackpink lo tiene todo y por ello se ha convertido en el grupo de referencia del K-pop femenino. Millones de adolescentes en todo el mundo cantan en coreano los éxitos de esta banda. Esta biografía no oficial nos cuenta su meteórica trayectoria y todos sus trucos y secretos. Todo lo que debes saber para convertirte en una verdadera blink.Zum Buch
"A partir de una crítica al «sentido común» de las imágenes como representación de la realidad, Imágenes del terror propone un estatuto contraintituivo que les devuelve su propiedad procesual, generativa y transformadora; una problematización que aprovecha el rendimiento de la ambigüedad entre terror y error, es decir el impacto por la fricción de lo errático. Así, este libro muestra cómo las complejas conexiones de las imágenes, el contacto entre lo humano y lo más que humano, sus potencias inventivas al alero de las posibilidades de conexión entre elementos textuales y materiales nos hablan de sus modos de expresión y fuga tanto en espacios institucionales como en la ciudad. Las imágenes se muestran como potencias afectivas que pueden disputar la hegemonía de los regímenes de visualidad contemporáneos, para de este modo, mediante el reconocimiento de sus modos de coexistencia, potenciar ejercicios de imaginación de otros mundos posibles."Zum Buch
Estética y neuroestética intermedial: semióticas interartísticas muestra que la intermedialidad no se limita a la interacción entre medios y la variabilidad de soportes, ya sean biológicos (como los mecanismos físicos para emitir sonidos y lenguaje) o tecnológicos. Incluye también signos y códigos, distintos según las formas de representación –imagen, texto, audiovisual, etc.– además de convenciones que permiten su validación, aceptación e interpretación en contextos culturales específicos. Los aspectos materiales y los conceptuales se complementan e influyen mutuamente en un fenómeno intermedial que no es nuevo. Desde la antigüedad diversas formas de arte han venido integrando múltiples materialidades, y este volumen explora esta evolución. La fortaleza del estudio radica en la forma de abordar estas transformaciones, en un diálogo interdisciplinar que abarca semiótica, historia del arte, literatura comparada, perspectivas filosóficas, ciencias cognitivas, y neuroestética. Esta novedosa aproximación permite canalizar la reflexión sobre la co-agencia de la creatividad y la percepción estética. Desde las experiencias artísticas analógicas a la convergencia digital, el amplio espectro de disciplinas artísticas exploradas abarca de las más antiguas a las más contemporáneas, como la e-literatura, el BioArte, o el controvertido "Arte de IA". La continua evolución de los medios y la creciente integración de IA sugieren que la intermedialidad seguirá siendo un área de gran relevancia y dinamismo en la investigación sociocultural y estética.Zum Buch
Después de la conmemoración de los 30 años de este movimiento estudiantil, el tema vuelve a retomar importancia en documentales e historias de ficción. Tenemos obras emblemáticas que muestran información relevante sobre los acontecimientos. En dos trabajos de Carlos Mendoza, Tlatelolco, las claves de la masacre y 1968: la conexión americana, se muestran hipótesis sobre qué grupo comenzó la agresión el 2 de octubre, así como las relaciones de la Agencia Central de Inteligencia (CIA) con el gobierno mexicano. Asimismo se recupera la memoria a partir del testimonio de los principales líderes del movimiento en el Memorial del 68, de Nicolás Echevarría. Lo mismo sucede con el trabajo de Carlos Bolado en 1968. Estos documentales son relevantes porque vinculan historia y memoria. Por su parte, las películas de ficción nos muestran los acontecimientos desde varios ángulos, como el del movimiento, la política y el amor; esto se refleja en Borrar de la memoria, dirigida por Alfredo Gurrola y guion de Rafael Aviña; con una idea más romántica Carlos Bolado dirige Tlatelolco, verano del 68, en el que habla de la experiencia sexual que vivían los jóvenes en esa época. Finalmente, el joven cineasta José Manuel Cravioto se interesó, en Olimpia, por mostrar no a los líderes sino a los estudiantes comunes que participaron en el movimiento, un tema no abordado en la cinematografía mexicana.Zum Buch
