Editorial: Bu Classics Books
Cansadas de la eterna violencia que desangra a sus familias, las mujeres de las polis enfrentadas declaran una huelga sexual total para obligar a sus maridos a firmar la paz. El ingenio femenino y la determinación se convierten en armas políticas letales en esta obra maestra que combina la picardía con un mensaje antibélico que sigue resonando siglos después.
La estanquera de Vallecas es el primer gran éxito en la línea del teatro popular obtenido por José Luis Alonso de Santos, el autor teatral más importante de nuestra época. Basada en un hecho real que terminó de forma trágica, la obra circula por el tornasolado camino del humor. La sombra del tenorio es un monólogo teatral en el que el protagonista, Ciutti, el criado de don Juan Tenorio, revive sus múltiples experiencias.Ver libro
En uno de los poemas de este libro se sueña con la ciudad de Cincinnati para despertar en Buenos Aires y extrañar a alguien en México. En otro, un episodio de violencia criminal vuelve a la memoria en medio de la niebla de la televisión prendida en la madrugada. Y en uno más se dirige un discurso a Octavio Paz para señalarle limitaciones de su poética. En Spleen mexa, un libro irreductible en su variedad, Lázaro Izael enaltece la vida animal, da cuenta del peso de la tradición en la mirada poética y le habla con ternura a sus personajes.Ver libro
En estos poemas Monteleone abre un cauce al vértigo del amor que se astilla en el instante, a la curva de un cuerpo que se hace música y amplifica la huella del tiempo. "Me enloquece el tiempo", dice. Evoca cómo se renueva el mundo en la felicidad de los amantes o cómo se enmascara el deseo en una mirada fugaz en un atardecer veneciano. Une la Pompeya sepultada con la del barrio, la de la inundación y todo el cielo y la foto de los padres, un destello sobre la nada. El poeta hace un lecho donde cava la memoria y cabe el tiempo. Pule en la lengua; lleva y trae por esa zanja los dones de los abuelos: frutos, ataúdes, canzonettas y leyendas, y ese caracol donde se escuchan todos los vientos.Ver libro
El éxito sin precedentes de “El profeta” (1923) del poeta libanés Khalil Gibrán (1883 – 1931) puede perfectamente interpretarse como el desencanto de occidente ante la prédica espiritual de las religiones tradicionales. En efecto Gibrán (el “poeta del exilio”, como se lo llamó) con su poesía de alta espiritualidad se transformó, a partir de los 60, en el heraldo de la contracultura hippie, influyendo en verdaderos íconos de su época, como Elvis Presley o, más tarde, John Lennon. Su misticismo nace en el cristianismo maronita, para abrevar después en el islam, el judaísmo y la teosofía. Su libro “El profeta”, verdadero best – seller del S. XX, lo convirtió en uno de los poetas más leídos de la historia, siendo traducido, en pocos años, a 40 idiomas. Su clave podría ser que, en su ambigüedad y honda espiritualidad, parece absorber tanto las mejores tradiciones espiritual - religiosas de occidente como las de oriente. Solía decir: “los amo cuando oran en sus mezquitas, sus iglesias y sus sinagogas. Ustedes y yo somos hijos de una misma fe: la fe en el Espíritu” y también: “no soy político ni deseo serlo. Me alejo de los acontecimientos políticos y las luchas de poder, pues toda la tierra es mi patria y todos los hombres son mis hermanos…”. Lo innegable es que hoy, y desde hace ya un siglo, millones de personas siguen buscando en “El profeta” un refugio y un remanso de paz y sabiduría, en un mundo cada vez más despiadado y convulsionado, cuyos líderes políticos y religiosos los han, una y otra vez, decepcionado…Ver libro
Gabriela Mistral consideraba su poesía como un reflejo auténtico de su identidad chilena: sobria, sencilla y profundamente arraigada en la tierra y en la fe. Esta antología esencial, cuidadosamente seleccionada por Jaime Quezada, reúne poemas emblemáticos e inéditos, representativos de una obra intensa y vital. Mistral, quien declaró que escribir nunca fue su fin último, revela en estos textos su verdadero propósito: vivir y enseñar, arraigada en su profunda humanidad y espiritualidad. La obra de Mistral, compuesta principalmente por cuatro libros fundamentales —Desolación, Ternura, Tala y Lagar— y el póstumo Poema de Chile, explora con hondura la intimidad del sufrimiento, la dulzura maternal, la fuerza espiritual y la búsqueda existencial. Esta antología nos entrega una selección de poemas sustanciales, muchos de ellos poco conocidos, algunos dispersos en revistas y periódicos antiguos, que reflejan la belleza permanente y el proceso creativo continuo en la obra de Gabriela Mistral. A través de sus temas centrales —la vida, lo educativo, lo social, lo religioso, la condición femenina, lo chileno y americano— esta recopilación revela una poeta cuyo legado literario y humano sigue profundamente vigente. Una obra imprescindible para quienes deseen acercarse a una voz que, con su lírica intensa y emotiva, conquistó el Premio Nobel de Literatura en 1945.Ver libro
La trayectoria poética de José Lezama Lima se inicia muy pronto, cuando apenas cuenta veintisiete años. En 1937 publicó un extenso poema, que había compuesto años atrás, y que lleva por título Muerte de Narciso. Se trata de una composición de juventud. Sin embargo, en ella ya aparecen los rasgos que definirán su obra posterior y el enfrentamiento entre el mundo de la vida y las visiones interiores del poeta. Muerte de Narciso, en su particular universo, expresa y contiene su propuesta estética. En él el autor dialoga con la herencia literaria que lo inspira en la búsqueda de nuevos horizontes de expresión. Lezama manifiesta a través de la imagen de Narciso la construcción de un linaje poético y de una expresión auténtica y propia. Muerte de Narciso es un canto melancólico de la armonía perdida. Exaltación el amanecer y la visión originaria del mundo a partir de la figura poética del mito. Este poema hace equivalencias entre la concepción estética de Góngora y la de Valéry, centrada en el lenguaje poético. Reivindica también la figura de Garcilaso de la Vega. Toma a este poeta como emblema de la actitud del literato. Retoma, a su vez, la negación de la actitud narcisista, tal como lo hacen las fuentes clásicas del mito. Narciso, el joven enamorado de su imagen, el poeta, atraviesa el espejo para construir su propio ascenso, su propia concepción de la literatura. Linkgua Ediciones publica este audiolibro. Recomendamos oír la voz de Lezama y sus inflexiones en esta versión leída por él.Ver libro
