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  El Petrus y nosotras - Una...

  Pilar Calveiro, María Campiglia,...

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  "No sé si no sentíamos el miedo o ya se me olvidó, pero el recuerdo de esos primeros meses en Tucumán, cerquita de mi hija, viéndola crecer y empezar a jugar, hablando cada vez más, comiendo juntos y acostándonos después, felices como si de verdad fuéramos una familia 'normal', fue inolvidable".
  Horacio Campiglia, el Petrus, nació en 1949. Empezó a militar en una agrupación estudiantil antiimperialista en 1967, mientras terminaba el Colegio Nacional de Buenos Aires. Ese año, cuando el Che Guevara todavía luchaba en el monte boliviano, conoció a Pilar Calveiro en una conferencia sobre petróleo y soberanía. Integró las FAR (Fuerzas Armadas Revolucionarias) y, cuando se produjo la fusión con Montoneros en 1973, pasó a dirigir la estructura de Inteligencia de esta organización. Ya fuera del país, fue parte de la Conducción Nacional y del operativo de la contraofensiva. El 12 de marzo de 1980, cuando volvía a la Argentina, fue detenido en el aeropuerto de Río de Janeiro y entregado al Batallón 601. Continúa desaparecido.
  En este libro íntimo y luminoso, Pilar Calveiro, compañera de vida y militancia de Horacio Campiglia, y las hijas de ambos, Mercedes y María Campiglia, cuentan –a partir de recuerdos personales y entrevistas a quienes lo conocieron bien– quién fue el Petrus, qué cosas le gustaban, qué lo empujó a militar hasta el final. No pretenden enunciar la verdad de la historia, sino acercarse a la vida de alguien muy querido, y a una época violenta que también tenía lugar para la alegría y los afectos.
  ¿Por qué este libro hoy, cuando recuperan poder las voces que justifican o relativizan el terrorismo de Estado? Porque es un testimonio honesto, sin idealizaciones, sin nostalgia. Un testimonio –no una exaltación– del compromiso militante y la decisión de formar una familia en tiempos de riesgo y clandestinidad, como una apuesta por la vida y el futuro.

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  Letra bastarda - Edición...

  Felipe Ponce

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  Esta obra es una compilación de artículos de opinión publicados en la sección de arte de El Diario NTR entre 2015 y 2019 con el nombre de Letra bastarda. En ellos, el corrector y editor Felipe Ponce comparte sus experiencias personales y profesionales, desde sus primeros encuentros con la literatura, los hallazgos y las desventuras en su formación y el establecimiento de Arlequín, una de las míticas editoriales independientes tapatías.
  Los lectores podrán conocer las bonanzas y adversidades de la industria editorial local y nacional, su transformación en conjunto con la sociedad, el paso a la inmediatez de la era digital, así como la contraparte: el lado oscuro de funcionarios públicos, la «perniciosa cara del centralismo, la burocracia y la corrupción» y la constante tensión entre lo local y lo trasnacional.
  En esta colección, las reflexiones tienen matices críticos, pesimistas o nostálgicos, a veces traslucen ironía o sarcasmo, pero siempre resultan perspicaces y entretenidas. En conjunto, conforman una visión no complaciente sobre el campo editorial contemporáneo de Guadalajara, la ciudad que alberga la feria del libro más relevante en lengua española, nombrada en 2022 como capital mundial del libro.

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  Gozo

  Azahara Alonso

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  Premio TodosTusLibros al Mejor Libro de No Ficción de 2023
  «A medio camino entre el ensayo, la crónica y el diario, Gozo  es  una apuesta por la distancia como condición para la luci­dez, y por  la  espera y la indefinición frente a la alienante productividad del  mundo  actual. La realización personal y el trabajo son puestos contra  la pared  a través de reflexiones certeras que conforman un patchwork bellísimo y delicado. Un debut espléndido, lleno de sensibilidad, gracia y sutileza».Elvira Navarro
  «¿En  qué momento mi vida empezó a ser accesible solo en vacaciones?», se  pregunta la narradora, quien reconstruye su experiencia en una pequeña  isla mediterránea. Una geografía abarcable, propicia para sentir y  pensar también desde el cuerpo; el clima exacto para reflexionar sobre  los dilemas planteados por el trabajo (o su falta), la política del  tiempo, los envites del turismo, el deseo de autenticidad y tantos otros  ambiguos imperios contemporáneos.
  Gozo nos habla de la  posibilidad de un placer casi sagrado, el de no hacer nada (o no hacer  tanto, o no por necesidad). Y la prosa fragmentada que le da forma  despliega, a la vez, una constelación de voces y pensamientos afines —de  Georges Perec a Susan Sontag, de Roland Barthes a Maggie Nelson—  dispuesta para la revelación de aquello que surge cuando, ante nosotros  mismos, frente al espejo del mar, nos damos por fin tregua y nos  detenemos.
  
  «Gozo es una hermosura de libro, ligero en su forma y hondo  en su contenido, con ecos de una filosofía de Simone Weil, que entendió  perfectamente que el trabajo extenuante es una cárcel».Elvira Lindo
  «La  escritura reflexiva, pausada y radiante de Azahara Alonso es, al igual  que este libro, una cura contra la rueda de hiperproductividad que nos  está devorando. No se puede hacer turismo por estas páginas; es preciso  quedarse a vivir en ellas por un tiempo».Aixa de la Cruz
  «Esta novela nos enseña a respirar. Ya sabemos hacerlo, pero no nos damos cuenta. Me ha enseñado a vivir aposta, dándome cuenta, con más gozo y con más conciencia».Rafael Reig
  «Nunca —casi nunca– el título de un libro es exactamente el libro. Sí en este caso. Gozo es pensamiento, peripecia y diario narrado con ojos que ven más, ojos de poeta».Agustín Fernández Mallo

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  La piedra de la locura

  Benjamín Labatut

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  Una fascinante reflexión sobre el caos y la locura a partir de teorías científicas, expresiones literarias y experiencias personales.¿Lo real está más allá de nuestro alcance? ¿La verdad y la locura son síntomas de la misma enfermedad? Labatut utiliza un cuadro del Bosco, el terror atávico de Lovecraft, la lógica radical de David Hilbert y la delirante iluminación que tuvo Philip K. Dick para hablar de la extraña textura que está adquiriendo la experiencia humana.Siguiendo los caminos de la sinrazón, indaga en el descubrimiento del caos para tratar de extirpar la piedra de la locura que nos crece como un bulbo en la frente, a medida que el mundo toma formas en las que ya no podemos creer. En estos dos ensayos, el autor nos recuerda que, a veces, volverse loco puede ser una respuesta adecuada a la realidad, y que el precio que pagamos por el conocimiento es la pérdida de la comprensión.

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  Memorias filosóficas en torno al...

  Juan David Quiceno Osorio

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  Hace algunos años me crucé con el libro El arte de amar de Eric Fromm, captó mi atención de inmediato y empecé a leerlo. En esas páginas encontré una tesis interesante con la que no me sentía del todo cómodo. El autor mantenía que las personas de este siglo no saben definir con claridad lo que es el amor y, por eso, muchas veces se pierden en el intento de encontrarlo. Yo pienso que, en el fondo, los seres humanos sí conocen el amor, aunque quizá puedan tener dificultad para definir algo tan profundo y que entraña tantos actos desconcertantes. Impulsado por esa idea, pensé que entrevistar a personas en distintas etapas de su vida y con perfiles diversos podía ser bueno para revelar que, efectivamente, los seres humanos sabemos lo que es el amor y que, en algunos casos, reconocerlo hace que lo trillado aparezca atractivo y lo común, novedoso. Este libro, entonces, no es un tratado de amor romántico o una apología, sino unesfuerzo de mostrar que el amor es una realidad que constituye a los seres humanos y que es el principio de toda dignidad. Para tal tarea, la filosofía y la narrativa pueden cooperar mutuamente. Así, echado el tejido narrativo de la vida, la esencia del amor puede aparecer con más claridad y recordarle al ser humano algunas cosas que es importante no olvidar.

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  Cartas a un joven poeta

  R.M. Rilke

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  El libro que ha cambiado la vida de generaciones de lectores sensibles, artistas, escritores, solitarios. En sus páginas late la intensidad de una voz que sigue hablándonos con la intimidad de una confesión y la claridad de una revelación."— El País (11/01/2004)
  
  Cartas a un joven poeta, de Rainer Maria Rilke, reúne las misivas que el autor envió a Franz Xaver Kappus entre 1903 y 1908. Lo que comienza como la respuesta a un joven que busca consejo literario se transforma en una obra maestra sobre la introspección, la vocación y la sensibilidad.
  
  Rilke no ofrece recetas, sino una mirada serena y profunda sobre los grandes temas humanos: el amor, la creación, la soledad, el miedo, el tiempo. Con un lenguaje poético, pero accesible, estas cartas son lectura imprescindible para quienes se sienten incomprendidos, para los que buscan en la escritura una forma de existencia y para los que necesitan confiar más en su voz interior. Esta nueva edición presenta una cuidada traducción y un prólogo contemporáneo que abren nuevas puertas al lector actual, adolescente o adulto, que desea volver al centro de sí mismo en medio de la complejidad del mundo.

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