Editora: Hakabooks
Fascinante epistolario de Alejandra Pizarnik que contiene las cartas que la poeta envía a su amigo, el pintor y escritor Antonio Beneyto. Las cartas rescatadas en este libro nos permiten acercarnos al lado más personal de una de las más grandes poetas argentinas; en ellas se ofrece un retrato más íntimo que el que podría esbozar cualquier biógrafo.
Esta obra es una eficaz metáfora de nuestra cultura y sus relaciones de poder. Una imagen contemporánea y, a la vez, clásica, en la medida que muestra que son las mismas estructuras tiránicas del pasado —más sofisticadas— las que nos rigen: el sádico que intenta dominar; los masoquistas domesticados. Pero no todo es fácil para los poderosos: la resistencia poética es acción pura. Los cuerpos se emancipan bailando en medio del capitalismo ulcerado. Contra Los odontólogos del horror, la poesía es nuestra arma de guerra, la más contundente; la única que tenemos.Ver livro
¿Idolatraste a quien jamás te amó o acaso se dejó adorar tu frío corazón de piedra? ¿Te sedujo la hermosura de su adolescencia o lo imposible de un amor prohibido? ¿Has fantaseado al recordar aquella ocasión en que tuviste el mejor sexo de tu vida? Si la voz de tu pasado te respondió afirmativamente deberías escuchar estos poemas. La voz que narra este poemario transformado en audiolibro te hablará del Amor como protagonista permanente de la vida y de la Mujer como la musa que lo inspira y lo deshoja, siempre venerada cual objeto de culto o admirada como obra de arte que el autor enaltece y mitifica. El pasado es fiera astuta que simula haber muerto mientras ruge en los oídos del presente y se asoma a los ojos del futuro. No hay manera de esquivarlo. Tus memorias del ayer son instantáneas que habitan tu añoso inconsciente como Remembranzas Añejas que acechan, esperando su momento, tras el velo nebuloso del tiempo. Te invito a escuchar estas románticas historias. Cabalga en estas rimas, desanda tus pasos bien atrás, revive la ocasión en que una mirada inquieta encendió ansiedades en tus manos y galopes en tu pecho. Apréstate a un hondo viaje a tu interior y reconoce en estos versos tus propias anécdotas de antaño, ahora convertidas en la poesía evocadora de tus viejos amores. ¿Recuerdas tu reacción de aquel día en que esperabas y tu amante no llegó a la cita? ¿Aún te quema el fuego de aquel idilio a escondidas entre un profesor y su alumna? ¿Fuiste aventura fugaz de quien decía amarte y a la vez llevaba una infiel doble vida? Este audiolibro te dará las respuestas que buscas.Ver livro
"Mientras que el poder corrompe, la poesía purifica, ya que el arte establece las verdades humanas básicas que deben servir como fundamento de nuestro juicio", inspirado por John F. Kennedy, Luis Alberto Ambroggio recorre y analiza la obra de los poetas que, desde 1937, recibieron el cargo de Consultor de Poesía de la Biblioteca del Congreso y que en 1985 cambiaría a Poeta Laureado Asesor de Poesía para la Biblioteca del Congreso. Este cargo supone servir a la a la Biblioteca del Congreso, perteneciente y abierta a todos los estadounidenses y como señala Ambroggio cada poeta "ejerció sus funciones, modeló sus contribuciones y expresó sus visiones del papel de la poesía en la nación, con preocupaciones, iniciativas y logros diferentes".Ver livro
Llueve en la taza reúne más de treinta poemas del gran escritor danés Henrik Nordbrandt publicados entre 1969 y 2007. Como señala Juan Marqués en el prólogo a esta edición: «Si hablamos de intimidad, ficción y talento, entramos ya de lleno en territorio de Henrik Nordbrandt, cuya estatura poética es tan inmensa como discreta: es un talento que no atropella, un talento que llega muy alto sin dejar de hacer sonreír. Uno se siente bien mientras lee a Nordbrandt, se tiene la sensación de estar siendo invitado a participar de un discurso civilizador y pacífico, de una poesía que resulta amable incluso cuando quiere ser dura, de unas palabras justas».Ver livro
Walt Whitman, padre de la poesía estadounidense moderna, es el poeta que puso la vida, la respiración, el cuerpo y el deseo en el centro de sus poemas desafiando las convenciones de su época. Rechazó la limitación de la métrica fija para dar rienda suelta a la sonoridad y para ampliar las posibilidades de la expresión poética con el verso libre: la forma ya no encorsetaría más el sentido, sino que este desbordaría todos los límites de la tradición.En Canto a mí mismo, el profeta del sí incondicional a la vida invita al hombre y la mujer común, a aquellos que trabajan con las manos y sienten en el pecho, a la heroicidad de la alegría, epopeya en la que, al final, todos los corazones laten al unísono. No se trata de un destino de superficial dicha y mera igualdad, sino que consiste en el gozo del esfuerzo, de la energía vital, del hacer de la vida misma un espacio donde quepamos todos.Ver livro
Descripción - Description Una industria que vive de la muerte es un interesante cuento de Benito Pérez Galdós en el que, durante una epidemia de cólera en Madrid, contrapone la capacidad de sugestión de la música y la de los sonidos de la vida mundana. El autor nos ofrece interesantes paradojas apenas esbozando algunos personajes, y tiene la capacidad de hacernos reflexionar desde un episodio donde la vida se abre paso tras la tormenta. Una industria que vive de la muerte is an interesting short story by Benito Pérez Galdós in which, during a cholera epidemic in Madrid, he contrasts the suggestive capacity of music and the sounds of mundane life. The author offers us interesting paradoxes barely sketching some characters, and he has the capacity to make us reflect from an episode where life makes its way after the storm. Diseño de portada: David Rubiales. Cover art design: David Rubiales.Ver livro
