Editorial: Arrebato Libros
La Grandísima Micropoetisa y practicante convulsa de la dispersión. The gratest micropoet and convulsive practitioner of dispersion. "También, en general, detecto mucho miedo y poco peligro. No hay peligro suficiente para tanto miedo como tenemos." "No contento con existir tuviste que venir a existir a mi lado a un milímetro escaso"
Llueve en la taza reúne más de treinta poemas del gran escritor danés Henrik Nordbrandt publicados entre 1969 y 2007. Como señala Juan Marqués en el prólogo a esta edición: «Si hablamos de intimidad, ficción y talento, entramos ya de lleno en territorio de Henrik Nordbrandt, cuya estatura poética es tan inmensa como discreta: es un talento que no atropella, un talento que llega muy alto sin dejar de hacer sonreír. Uno se siente bien mientras lee a Nordbrandt, se tiene la sensación de estar siendo invitado a participar de un discurso civilizador y pacífico, de una poesía que resulta amable incluso cuando quiere ser dura, de unas palabras justas».Ver libro
La trayectoria poética de José Lezama Lima se inicia muy pronto, cuando apenas cuenta veintisiete años. En 1937 publicó un extenso poema, que había compuesto años atrás, y que lleva por título Muerte de Narciso. Se trata de una composición de juventud. Sin embargo, en ella ya aparecen los rasgos que definirán su obra posterior y el enfrentamiento entre el mundo de la vida y las visiones interiores del poeta. Muerte de Narciso, en su particular universo, expresa y contiene su propuesta estética. En él el autor dialoga con la herencia literaria que lo inspira en la búsqueda de nuevos horizontes de expresión. Lezama manifiesta a través de la imagen de Narciso la construcción de un linaje poético y de una expresión auténtica y propia. Muerte de Narciso es un canto melancólico de la armonía perdida. Exaltación el amanecer y la visión originaria del mundo a partir de la figura poética del mito. Este poema hace equivalencias entre la concepción estética de Góngora y la de Valéry, centrada en el lenguaje poético. Reivindica también la figura de Garcilaso de la Vega. Toma a este poeta como emblema de la actitud del literato. Retoma, a su vez, la negación de la actitud narcisista, tal como lo hacen las fuentes clásicas del mito. Narciso, el joven enamorado de su imagen, el poeta, atraviesa el espejo para construir su propio ascenso, su propia concepción de la literatura. Linkgua Ediciones publica este audiolibro. Recomendamos oír la voz de Lezama y sus inflexiones en esta versión leída por él.Ver libro
La poesía en español alcanzó su cenit en el Siglo de Oro a través de algunos de los poetas incluidos en esta selección. Los versos de Lope de Vega, Francisco de Quevedo, Luís de Góngora, Garcilaso de la Vega, y Fray Luís de León, nos aproximan a temas universales (el amor, el paso del tiempo, la religión, etc.) desde distintas propuestas formales, donde conviven lo popular y lo intelectual. Romances, Sonetos, y otras formas poéticas, un lenguaje en plena modernización, y poemas donde encontrar tanto los más altos sentimientos y reflexiones morales, como el el humor y hasta el insulto. Las obras seleccionadas son, por autor: Quevedo: (1) Amor constante más allá de la muerte; (2) A una nariz; (3) Desde la Torre; (4) Enseña cómo todas las cosas avisan de la muerte; (5) Represéntase la brevedad de lo que se vive y (...); y (6) Poderoso caballero es don Dinero. Lope de Vega: (1) Desmayarse, atreverse, estar furioso; (2) Suelta mi manso, mayoral extraño; (3) A una calavera; (4) Un soneto me manda hacer Violante; (5) ¿Qué tengo yo que mi amistad procuras?; y (6) Mira, Zaide, que te digo. Góngora: (1) Mientras por competir por tu cabello; (2) Ándeme yo caliente y ríase la gente; y (3) Amarrado al duro banco. Garcilaso: (1) Soneto 5; y (2) Soneto 23. Fray Luís de León: (1) Vida retirada; y (2) Agora con la aurora se levanta. Spanish poetry reached its golden age in the 16th century through some of the poets included in this selection. The verses of Lope de Vega, Francisco de Quevedo, Luís de Góngora, Garcilaso de la Vega, and Fray Luís de León, discover how they approached universal themes (love, the passage of time, religion, etc.) from different formal proposals, where popular and intellectual poetry coexist. Romances, Sonnets, and other poetic forms, a language in full modernization, and poems where the highest feelings and moral reflections find their place, as well as humor and even insult. Diseño/Design: David Rubiales.Ver libro
Obra de teatro na que, a modo de sátira, se trata unha das tradicións máis galegas, a matanza do porco, pero neste caso, dun xeito singular que virará nunha relación fraternal. Os tempos mudan moi de présa. Mais, as tradicións, co seu paso xeracional, seguen o seu curso con precisa lentitude e fidelidade, algo que vai chocar de fronte coas leis nada subxectivas, máis ben totalmente obxectivas, da Administración. Unha sátira ás leis que de súpeto baten de cara coa realidade e a tradición aldeá transmitida dende "os avós celtas castrexos", unha sátira ás leis promulgadas sen "alma" que van topar cos sentimentos de parte de quen as ten que facer cumprir e coas artimañas dos obrigados cumpridores. Á fin sempre podería existir unha puntual e fraternal avinza. Por que unha lei imposta de repente e non unha educación progresiva antes do seu "obrigado cumprimento" sen ter presente a súa longa andaina xeracional?Ver libro
¿Qué tiene en común una mujer de nuestra época con una mujer del siglo XVII? Más, quizás, de lo que pensamos. Esta selección de poemas de mujeres escritos entre el siglo XVI y mediados de siglo XX pretende reivindicar esas voces femeninas que, a pesar de los años y de los enormes cambios sociológicos, nos siguen haciendo vibrar, sentir y aprender en cada verso. Nos susurran desde el pasado palabras de amor y desamor, reflexiones sobre su relación con los hombres, odas a la muerte y al paso del tiempo, y explican el refugio que puede encontrarse en lo divino. ¿Alguna vez echaste de menos una poesía femenina en español? Siempre existió y es hermosa y apasionante. Descúbrela a través de los poemas de dieciocho mujeres de ambos lados del Atlántico: Emilia Pardo Bazán: Almas gemelas; Jaime II. Alfonsina Storni: La caricia perdida; Dolor. Rosalía de Castro: Hora tras hora día tras día; Pobre alma sola no te entristezcas. Santa Teresa de Jesús: Si el amor que me tenéis; Nada te turbe. Sor Juana Inés de la Cruz: Hombres necios; Este amoroso tormento; En perseguirme mundo, ¿Qué interesas? Margarita Hickey: De las mujeres; De los hombres; Al oído. Gertrudis Gómez de Avellaneda: A él; Mi mal. Violante de Ceo: Romance. María de Zayas: Amar el día aborrecer el día. Catalina Clara de Guzmán: Romance. Isabel de Vega: Coplas. Hipólita de Narváez: Soneto. Carolina Coronado: Nada resta de ti. Leonor de la Cueva y Silva: Liras a la muerte de mi querido padre y señor. Concepción de Estevarena: Deseos. Luisa Sigea: Un fin, una esperanza, un cómo, un cuándo. María Gertrudis Hore: Glosa. Sor Marcela de San Félix: Al buen empleo del tiempo. Selección de María Ortega Diego. Diseño de portada: David RubialesVer libro
Desde la Escuela de Humanidades y Educación, lanzamos esta obra como un puente entre dos latitudes, como un espacio de resonancia. Desde distintas edades, geografías y poéticas, los dieciséis poetas que reunimos responden a algo que no siempre tiene forma ni nombre, pero que insiste: la necesidad de decir, de recordar, de invocar, de crear sentido a partir del lenguaje poético.Ver libro
