Other books that might interest you

• 

  TRUTH - Wahrhaftigkeit im...

  Susan Batson

  • 0
  • 0
  • 0

  'Susan Batson ist das einzige Genie, das ich in meinem Leben je kennen gelernt habe.' Michael Haneke
  
  Wie kann man erfolgreich eine Figur erforschen, die man auf der Bühne oder vor der Kamera verkörpern soll? Wie kann ein Schauspieler mit größter Hingabe seine Rolle entwickeln? Wie läßt sich ein Charakter erschließen, der einem selbst völlig fremd zu sein scheint?
  
  Susan Batson benutzt die Strasbergmethode als ein flexibles Handwerk und konzentriert sich auf die spezifischen Probleme des schauspielerischen Ausdrucks, damit sich Intimität und Universalität im Spiel zu künstlerischem Ausdruck verbinden. Ihr Buch bietet Hilfestellungen, die Schranken des Egos zu überwinden, um zu einer wahrhaftigen Darstellung zu gelangen.
  
  'Ein Schauspieler, der das Need, die Public Persona und den Tragic Flaw einer Figur erkannt und untersucht hat, bringt eine einzigartige Präsenz mit. ein Schauspieler, der seine ganze Seele und jeden wachen Moment in seine Vorbereitung investiert hat, ist besser ausgerüstet, jenes ›etwas Andere‹ geschehen zu lassen.'
  Susan Batson

  Show book

• 

  Die Konstruktion und Demontage...

  Katrin Berkenkamp

  • 0
  • 0
  • 0

  Das amerikanische Genre Western als Vehikel zum Transport männlicher Ideologien und zur Konstituierung und Reversion nationaler Leitbilder – Katrin Berkenkamp verfolgt die Entwicklung und Veränderung der Repräsentationen von Männlichkeit(en) vom literarischen Prä-Western bis zum revisionistischen Westernfilm aus kulturwissenschaftlicher Perspektive. Sie kontextualisiert die Werke, ordnet die Männlichkeitsentwürfe historischen Idealen zu und arbeitet Versatzstücke für die Heldenkomposition sowie Muster, die zu deren Demontage dienen, heraus. Berkenkamp geht dabei auch folgenden Fragen nach: Wie reagieren die Texte auf diagnostizierte Krisen (des weißen Mannes in Amerika)? Welche unterschiedlichen Qualitäten finden sich im männlichen bzw. weiblichen Blick? 
  
  Ein weiterer Schwerpunkt der Studie besteht in der Betrachtung der Jesse-James-Filme seit 1939, die mit einer Diskussion von The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007) abschließt. Zwar erscheint die Identität des zeitgenössischen Revolverhelden James instabil, die Dominanz über Frauen – so das Fazit – wird jedoch auch hier aufrechterhalten. 
  
  Das mit umfangreichem Bildmaterial versehene Buch wendet sich an Leser und Leserinnen, die an der Geschichte des Genres Western unter besonderer Berücksichtigung der genrespezifischen Männlichkeitskonstruktionen interessiert sind.
  
  Analysiert werden folgende Romane bzw. Filme: The Last of the Mohicans (1826); Dashing Diamond Dick; or, The Tigers of Tombstone (1889); The Virginian (1902); Riders of the Purple Sage (1912); Stagecoach (1939); Jesse James (1939); I Shot Jesse James (1949); Buffalo Bill and the Indians (1976); Unforgiven (1992) und The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007).

  Show book

• 

  Satan Beelzebub Luzifer - Der...

  Arturo Graf

  • 0
  • 0
  • 0

  „Der Teufel hält die Fäden, die uns bewegen!“ (Charles Baudelaire, Die Blumen des Bösen, 1857.)
  Satan, Beelzebub, Luzifer… der Teufel hat viele Namen und Gesichter; sie alle haben Künstlern stets als Inspirationsquelle gedient. Bilder von Teufeln wurden oftmals von kirchlichen Personen von hohem Rang in
  Auftrag gegeben, um, je nach Gesellschaft, mit Bildern der Furcht oder Ehrfurcht und mit Darstellungen der Hölle die Gläubigen zu bekehren und sie auf den von ihnen propagierten rechten Pfad der Tugend zu geleiten. Für andere Künstler, wie z. B. Hieronymus Bosch, waren sie ein Mittel, um den völligen moralischen Verfall seiner Zeit anzuprangern.
  Auf dieselbe Weise hat die Beschäftigung mit dem Teufel in der Literatur oftmals Künstler inspiriert, die den Teufel mithilfe von Bildern austreiben wollten; dazu gehören insbesondere die Werke von Dante Allighieri und Johann Wolfgang von Goethe. Im 19. Jahrhundert fühlte sich die Romantik zunächst von dem mysteriösen und ausdrucksvollen Gehalt des Themas angezogen und setzte die Verherrlichung der Böswilligkeit fort.
  Auguste Rodins Höllentor, ein monumentales Lebenswerk, für das er sich sehr gequält hat, stellt nicht nur diese Leidenschaft für das Böse perfekt dar, sondern enthüllt auch den Grund für diese Faszination. Was könnte in der Tat fesselnder, motivierender für einen Mann sein, als seine künstlerische Meisterschaft zu prüfen, in dem er die Schönheit im Hässlichen und Diabolisch darstellt?

  Show book

• 

  Lateinamerika - Vergiss alles...

  Bernhard Wulff

  • 0
  • 0
  • 0

  „Lateinamerika“ hat einen geheimnisvollen Klang: grandiose Landschaften, Indios, Gold, wir erinnern einen der seltsamsten Eroberungserfolge der Menschheitsgeschichte durch die Spanier, untergegangene Kulturen, exotische Tiere, lebensfrohe Menschen: Lateinamerika ist ein weit entfernter Sehnsuchtsort. 
  Das Buch nimmt den Leser auf Reisen von Mexico bis nach Feuerland. Wir erleben die erhabene Schönheit der Wasserfälle von Iguazú, ein Requiem für eine Mumie, eine halsbrecherische Busfahrt in die kristallklaren Höhe der Anden, wo man dem Universum etwas näher ist und atmet Sternenstaub atmet. In Chile tanzt das Wasserdampf-Ballett zum Sonnenaufgang auf dem El Tatio und Patagonien bietet nicht nur den kalbenden Gletscher Perito Moreno und springende Wale vor Peninsula Valdez: in Feuerland, am Ende der Welt, dürfen die Gedanken sehr weit schweifen. Buenos Aires ist nicht nur Tango und Steak, es ist auch immer noch das Paris Südamerikas und keine Stadt der Welt hat mehr Theatersäle. Argentinien ist geprägt von einer melancholischen Kultur des Wartens und Erwartens. Wir erfahren über den Tango, dass es traurige Gedanken sind, die man tanzen kann. Eine Laudatio auf das argentinische Steak erklärt den ehemaligen Reichtum des Landes.

  Show book

• 

  Clanlands Almanac The - Ein Jahr...

  Sam Heughan, Graham McTavish

  • 0
  • 0
  • 0

  Zwei Schotten, ein Wohnmobil und jede Menge Whisky
  
  In ihrer zweiten Reiseerzählung nach dem Bestseller Clanlands begeben sich die Outlander-Stars und leidenschaftlichen Schotten Sam Heughan und Graham McTavish im Wohnmobil auf einen monumentalen Roadtrip durch ihre Heimat.
  
  Sam Heughan und Graham McTavish laden uns ein, sie auf eine epische Reise zu begleiten: quer durch Schottland, über zwölf glorreiche, whiskygetränkte Monate. Die beiden Freunde erzählen von Festen und Bräuchen, Clans und Bergen, denkwürdigen Schlachten, Mythen und Legenden, berühmten (und berüchtigten) Schotten, der Schönheit der Highlands zu allen vier Jahreszeiten und natürlich von Männern, die Kilt tragen! Geschichte und Kultur Schottlands - von Samhain bis zum Fringe-Festival - werden uns so auf unnachahmliche Weise nahe gebracht.
  
  Vieles wird erforscht, alles wird geteilt, und auch diesmal schrecken Sam und Graham nicht vor einer gesunden Prise peinlicher persönlicher Erfahrungen zurück.
  
  Ob als Reiseführer für den eigenen Urlaub in Schottland oder als Gelegenheit, noch einmal in die Welt von Diana Gabaldons Outlander einzutauchen: The Clanlands Almanac ist ein originelles Geschenk für alle Schottland-Liebhaber und Outlander-Fans.

  Show book

• 

  Schütze die Flamme

  Joseph Beuys

  • 0
  • 0
  • 0

  Joseph Beuys' Begriff des Plastischen beginnt beim Hören, in der Sprache, bei einer inneren Skulptur des menschlichen Denkens, die er als die Voraussetzung für das Werden der sozialen Skulptur sieht. Am Ende der Moderne entwickelt Beuys einen sozialen Kunstbegriff, der auf das schöpferische Wesen jedes Einzelnen vertraut. Wenn das große Werk der Umgestaltung des sozialen Leibes, die Soziale Plastik, gelingen soll, muss jeder Mensch daran teilhaben. "Jeder Mensch ist ein Künstler" wurde ihm zur sozialen Formel und "Plastik zum Begriff der Zukunft schlechthin". "Alles ist Skulptur!", rief dem jungen Joseph Beuys die Fotografie einer Skulptur von Wilhelm Lehmbruck zu. Er sah darin eine Fackel und hörte: "Schütze die Flamme." Mit dieser Botschaft von Wilhelm Lehmbruck will auch Joseph Beuys jeden Einzelnen versehen, denn nur so ist für ihn die Auferstehung aus der Zerstörung, die Heilung der Wunde denkbar: "Schütze die Flamme / denn schützt man die Flamme nicht / ach, eh' man's erachtet / löscht leicht der Wind das Licht / das er entfachte / brich' dann, du, ganz erbärmlich Herz / stumm vor Schmerz." Beuys' letzte Rede "Mein Dank an Lehmbruck", die er elf Tage vor seinem Tod hielt. Für Joseph Beuys beginnt die Kunst beim Hören und in der Sprache. Ein bewegendes Dokumente zur Zukunft der Plastik, das zeigt, dass Beuys auch ein Magier des gesprochenen Wortes war.

  Show book