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  Kurt Schwertsik und der Begriff...

  Christian Heindl, Brigitta Potz

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  Kurt Schwertsik (*1935) zählt zu den Pionieren der Neuen Musik in Österreich. Seit den 1950er Jahren entwickelte er als Komponist eine Tonsprache, die in eigenständiger Weise auf die verschiedenen Strömungen der musikalischen Avantgarde antwortet. Begegnungen mit internationalen Größen wie John Cage, Karlheinz Stockhausen und Mauricio Kagel prägten Schwertsiks Perspektive auf das, was im Rückblick unter dem Stichwort der "Moderne" subsumiert wurde. Die "Moderne im Wandel" steht als Sinnbild für Schwertsiks eigene Metamorphose, die sein Werk vielschichtig und zugleich authentisch macht.
  
  Die Beiträge dieses Bandes gehen auf ein Symposium zurück, welches anlässlich des 85. Geburtstags von Kurt Schwertsik am Archiv der Zeitgenossen in Krems stattfand, wo sich auch der Vorlass des Komponisten befindet. Ein detailliertes Werkverzeichnis zeigt im Anhang die Vielfalt seines künstlerischen Schaffens. 
  
  Mit Beiträgen von Lucia Agaibi, Peter Davison, Martin Eybl, Matthias Henke, Marco Hoffmann, Gottfried Franz Kasparek, Susanne Schedtler, Christian Scheib, Claus-Christian Schuster, Julian Schutting und Gundula Wilscher.

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  Kunstgeschichte Band 3 - Kunst...

  Élie Faure

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  Dieser dritte Band der Kunstgeschichte von Élie Faure ist ein meisterhaftes Eintauchen in das Wesen der Renaissance, jene Ära der kreativen Wiedergeburt, in der die Kunst das Mittelalter überwindet, um Individualismus und Humanismus zu umarmen. Durch eine lebendige Analyse italienischer Zentren wie Florenz, Rom und Venedig entschlüsselt der Autor die ästhetischen Revolutionen, die von Giganten wie Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raffael und Tizian getragen wurden. Er erforscht die Entwicklung der Malerei, Bildhauerei und Architektur, beeinflusst von Entdeckungen wie dem Buchdruck und intensiven philosophischen Debatten. Faure verbindet Italien brilliant mit Nordeuropa, analysiert die flämischen, französischen und deutschen Schulen und ihre fruchtbaren Austausche mit dem Süden. Kontraste zwischen gotischer Mystik und Renaissance-Sinnlichkeit treten hervor und offenbaren eine Kunst auf der Suche nach Harmonie zwischen Form, Farbe und Geist. Fesselnd und gelehrt, weckt dieser Band den Wunsch, diese reiche Periode wiederzuentdecken, eine Brücke zur Moderne. Ideal für Kunst- und Geschichtsliebhaber, beim Lesen oder Hören, erweckt es die Seele und die Vorstellungskraft.

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  documenta - Die Geschichte der...

  Klaus Siebenhaar

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  Die documenta, von Arnold Bode 1955 initiiert, ist die weltweit wichtigste Ausstellung zeitgenössischer Kunst. Bis heute spiegelt eine jede documenta den Zeitgeist der jeweiligen Epoche – ihre Kontroversen und Konflikte, Entwicklungsprozesse und Sehnsüchte.
  Der Band bietet eine profunde und aktuelle Einführung in die Geschichte der documenta in Kassel. Er beleuchtet den zeit- und kulturgeschichtlichen Hintergrund und verweist auf die Impulse der documenta für Themen wie Kuration und Kunstvermittlung. Ein umfangreicher statistischer Anhang liefert kompakte Informationen im Überblick.

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  Was Sie schon immer über Jazz...

  Ernst Weber

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  Trompeten und Posaunen, nicht exakt der Tonleiter zuordenbare „Blue notes“ – alles was in der sogenannten „klassischen“ Musik verpönt ist, ist im Jazz gang und gäbe. Doch da gibt es ein Instrument, auf das all das nicht zutrifft. Das Klavier mit seinen 88 Tasten in unveränderbarer Tonhöhe und Tonqualität dürfte eigentlich in der Jazzgeschichte gar keine Rolle spielen. Noch dazu, wo es im frühen New Orleans Jazz, als die Bands durch die Straßen zogen und an den belebten Plätzen der Stadt ihre „cutting contests“ austrugen, aus verständlichen Gründen nicht einsetzbar war. Und wenn man bedenkt, dass ein großer Teil der frühen Jazzmusiker aus der Unterschicht kam, das Musizieren nur neben einem Hauptberuf ausübte, und in den Haushalten der Handwerker, der Arbeiter kaum ein Klavier vorhanden war, dann könnte man denken, dass es nicht unbedingt zu den bevorzugten Instrumenten der schwarzen Musiker gehörte. Und doch war das Gegenteil der Fall.

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  Mein illustrierter Kräutergarten...

  Hanne Türk

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  Küchenkräuter haben immer Saison – wenn nicht frisch aus dem Garten, vom Balkon oder Markt, dann jedenfalls als dekorative botanische Illustrationen. Zuvor als Serie im Magazin, jetzt auch im E-Book: die ganze Galerie aus dem Atelier der Aquarellkünstlerin Hanne Türk, delikat überarbeitet und mit frischen Kräutern abgerundet. 
  
  Und so machen Sie sich von den Modellen Schritt für Schritt Ihr eigenes Bild: mit Fotomotiven und Kopiervorlagen sowie mit jeweils den besten Empfehlungen für Papier, Pinsel und Aquarellfarbe, für Blei- und Farbstifte und für die nützlichen Helfer vom Papierwischer bis zum Radierstift. 
  
  Hier das Wichtigste:
  Am Anfang steht immer eine klare Vorzeichnung mit Bleistift, die dem Pinsel oder Stift (oder beidem) den Weg weist. Die Vorlage dafür können Sie kopieren und übertragen. Oder Sie entwickeln Ihre Kräuter aus einer Skizze. Die Bleistiftlinien verschwinden später nach und nach unter den Farben.
  Koloriert und modelliert wird die Zeichnung mit Farbstift oder Aquarellfarben, am effektvollsten aber im Zusammenspiel beider: Dann sorgen Pinselstriche für die Untermalung, für feine Farbverläufe und für Licht und Schatten beim Modellieren der Blätter und Blüten. Die Feinarbeit der Details übernimmt der Farbstift. Doch wie Sie sehen werden, erfüllen Pinsel und Stift ihre illustrativen Aufgaben auch als Solisten.

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  Kunstgeschichte Band 4 - Moderne...

  Élie Faure

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  Entdecken Sie "Kunstgeschichte. Band 4. Die moderne Kunst" von Élie Faure - eine philosophische und poetische Reise ins Herz der künstlerischen Schöpfung. In diesem abschließenden Band überschreitet Faure die Epochen, um das Wesen der Kunst als vitalen Puls der Menschheit zu erforschen. Von afrikanischen Idolen bis zu den Meisterwerken Venedigs enthüllt er die tiefen Verbindungen zwischen Kulturen und bildlichen Ausdrucksformen, analysiert den wechselnden Rhythmus von Synthese und Analyse, der die Geschichte belebt. Vom antiken Ägypten bis zur Moderne, über Griechenland, Indien und den Westen, entschlüsselt Faure, wie die Kunst das Chaos der Leidenschaften mit der geistigen Ordnung vereint - von der Architektur zur Malerei, von der Bildhauerei zur Musik. Mit bezaubernder Prosa feiert Faure den Künstler als heroischen Sisyphos, der das Absolute im Flüchtigen sucht. Dieses fließende und immersive Hörbuch erweckt den Geist zu universellen Analogien und lädt dazu ein, unsere Beziehung zur Welt zu überdenken. Ein visionäres Werk, das die Seele nährt und inspiriert.

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