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  Die Schönheit des Lichts -...

  Etel Adnan, Laure Adler

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  "»Ich begegnete ihr vor acht Jahren in einem etwas mondänen Rahmen, inmitten wichtiger Menschen der Kunstbranche. Alle redeten, außer ihr. Sie stand mit dem Rücken zu den Leuten vor einem riesigen Kamin. Und schaute reglos ins Feuer. Ich wagte es nicht, sie anzusprechen, so intensiv schaute sie es an. Ich hatte ein paar ihrer Texte gelesen, darunter bemerkenswerte Gedichte, und ein Interview mit Hans Ulrich Obrist, in dem sie mich durch ihren umfassenden Blick auf die Welt beeindruckt hat. Sicher war sie eine Künstlerin, aber eben ›nicht nur‹, wie es so schön heißt. Dieses ›nicht nur‹ wollte ich kennenlernen.« - Laure Adler
  In diesen Gesprächen, die Laure Adler mit Etel Adnan wenige Monate vor deren Tod im Herbst 2021 geführt hat, zeichnet die Künstlerin tiefgründig und emotional die Erfahrungen nach, die ihr poetisches und malerisches Schaffen begründen. Sie erzählt von ihrer Kindheit im Libanon, ihrem Studium an der Sorbonne, den Jahren in New York und vor allem in Kalifornien, bis zu ihrer späten (und »anstrengenden«) Anerkennung auf der documenta in Kassel im Jahr 2012. Das Gespräch zwischen Laure Adler und Etel Adnan wird schnell komplizinnenhaft, denn es ist auch das manchmal schwierige Schicksal von Frauen, das betrachtet und hinterfragt wird.
  Der Ton der 96-jährigen Etel Adnan ist lebendig, geradezu jugendlich und durchdrungen vom Glauben an die Schönheit, die allem innewohnt: die Schönheit der Welt, die Schönheit der Kunst, der Farben, des Bergs, des Meeres, des Lichts.
  »Die Farben des Mittelmeers sind ein Wunder, so schön sind sie.«
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  Die Chroniken der Seelenwächter...

  Nicole Böhm

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  "Heute vor drei Wochen haben wir Jaydee verloren", sagte ich und blickte hinaus aufs Tal.
  "Wir haben ihn nicht verloren", antwortete Akil, der neben mir saß und mir mit seiner angenehmen Wärme Halt und Trost spendete. "Das klingt, als wäre er tot."
  "An den meisten Tagen fühlt es sich genauso an."
  "Ach, Hase." Sein Arm legte sich um meine Schulter und drückte mich sachte an sich. Ich lehnte mich gegen Akil, atmete tief den Duft nach Erde und frischem Gras ein, schloss die Augen und bemühte mich, nicht loszuheulen. Diese wenigen kostbaren Momente waren die einzigen, um durchzuatmen und so zu tun, als wäre alles in Ordnung.
  Mit Akil an meiner Seite konnte ich mir vorgaukeln, als wäre unser Leben nicht in Chaos ertrunken, als wären wir nicht in der Mitte entzweit worden.
  Als hätten sich nicht Seelenwächter gegen Seelenwächter gestellt.
  
  Dies ist der 37. Roman aus der Reihe "Die Chroniken der Seelenwächter".
  
  Empfohlene Lesereihenfolge:
  
  Bände 1-12 (Staffel 1)
  Die Archive der Seelenwächter 1 (Spin-Off)
  Bände 13-24 (Staffel 2)
  Die Archive der Seelenwächter 2 (Spin-Off)
  Bände 25-36 (Staffel 3)
  Bände 37-40 (Staffel 4)
  
  Das schwarze Element (die neue Reihe im Seelenwächteruniversum)
  Bände 1-7

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  Blüte der Zeit (Ungekürzt)

  Sabine Weiß

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  Imposante Schlösser, bezaubernde Gärten und zukunftsweisende Entwicklungen - Sabine Weiß zeigt Amsterdam, Brandenburg und England in der Blüte der Zeit
  
  1672. Weil Krieg droht, flieht der junge Landschaftsgärtner Max mit seiner Mutter und seinem Bruder aus den Niederlanden nach Brandenburg-Preußen. Dort setzt Kurfürst Friedrich Wilhelm nach den Verheerungen des Dreißigjährigen Krieges alles daran, sein Land wieder aufzubauen. Prachtvolle Schlösser und gewaltige Parkanlagen entstehen. Für Max, der die geheimen Bedürfnisse von Pflanzen und Menschen spüren kann und einen Sinn für die Schönheit der Gartengestaltung hat, bedeutet diese Landschaft Seelenbalsam und Zerstreuung. Doch es naht schon ein neuer Krieg, der ganz Europa in Mitleidenschaft ziehen wird und in den auch Max und die junge Heilkundige Elvina verwickelt werden ...

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  Athen

  Klaus H. Carl

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  Die wohl älteste und berühmteste Stadt unseres alten Kontinents hört bis heute nicht auf, die Menschen auf der ganzen Welt dank ihrer archäologischen Schätze zu faszinieren. Der Legende nach suchte König Kekrops einen Namen für die Stadt, als Poseidon und Athene um ihre Schutzmacht stritten. Schließlich trug die Göttin den Sieg davon, als sie einen Olivenbaum pflanzte, das Symbol des Friedens und des Reichtums, und der Stadt ihren Namen gab. Athen ist vor allem für seine historischen Bauten berühmt, wie die Akropolis mit ihren Tempeln, oder den Parthenon, der heute leider in bedenklichem Zustand ist. Athen hat auch malerische und dynamische Seiten. In der Stadt lebt ungefähr ein Drittel aller Griechen, und  in ihrer Hafenstadt, Piräus, befindet sich mehr als die Hälfte der griechischen Industrie. Nach einem Aufstieg zu den Tempeln und antiken Sehenswürdigkeiten bietet sich ein Gang über den Athener Flohmarkt an, oder auch ein Spaziergang in der Plaka, dem ältesten erhaltenen Viertel der Stadt, wo die griechische Küche, der Ouzo und der Sirtaki den Besucher einen Einblick in die griechische Lebensart gewähren lassen.

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  Die Cuort Ligia Grischa und der...

  Sandro Decurtins, Marc Antoni Nay

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  Die Cuort Ligia Grischa in Trun ist eines der schönsten und auffälligsten historischen Gebäude der Surselva. Das markante Patrizierhaus prägt das Dorfbild seit Jahrhunderten. Errichtet wurde es in den Jahren 1674–1679 im Auftrag des Klosters Disentis auf den Fundamenten älterer Vorgängerbauten und es diente als Verwaltungszentrum der Klosterwirtschaft und Sommerresidenz der Äbte. Gleichzeitig war es der Tagungsort des Grauen Bundes. Nach dem Ende des Freistaats der Drei Bünde und dem wirtschaftlichen Niedergang des Klosters im 19. Jahrhundert gelangte das Haus in Privatbesitz, bevor es 1934 durch die Stiftung Cuort Ligia Grischa erworben und zu einem Museum umgestaltet wurde. Heute spielt neben der Geschichte die Kunst in der Cuort Ligia Grischa eine zentrale Rolle. Zur Dauerausstellung gehören Originalwerke der bekanntesten Künstler aus Trun: Alois Carigiet, Matias Spescha und Gieri Schmed.

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  Warhol

  Eric Shanes

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  Andy Warhol war ein Künstler, der seinen Finger am Puls der Zeit hatte. Er führte vor allem durch die visuelle Isolation von Bildern, ihre Wiederholung und die betonte Ähnlichkeit zu gedruckten Bildern sowie durch den Gebrauch greller Farben – zur Aufdeckung der in der Massenkultur häufig anzutreffenden groben Effekte - einige neue Techniken ein. Damit kommentierte Andy Warhol direkt und indirekt den Nihilismus, den Materialismus, die Lebensmüdigkeit, die politischen Manipulationen, die wirtschaftliche Ausbeutung, die Prestigekäufe, den Personenkult und die künstliche Schaffung von Bedürfnissen, die die moderne Welt charakterisieren. Darüber hinaus schuf er großartige Bilder, die sich durch ein superbes Farbgefühl und ein brillantes Gespür für den visuellen Rhythmus eines Gemäldes auszeichnen. Dieses Stilmittel der visuellen Wiederholung sollte z.B. assoziativ auf die dem Verkauf von Waren und Dienstleistungen – u. a. Kommunikationsmedien wie Filmen und Fernsehprogrammen – dienende ständige Wiederholung von Bildern in der Alltagskultur verweisen. Darüber hinaus thematisierte Warhol durch die Umsetzung der für eine Industriegesellschaft charakteristischen Massenproduktion tief greifende kulturelle Praktiken und Deformationen. Warhol setzte ferner den von den Dadaisten begonnenen Angriff auf die Kunst und die bürgerlichen Werte fort, so dass er dem Publikum mit Hilfe der Manipulation von Bildern die Widersprüche und die Oberflächlichkeit der zeitgenössischen Kunst und Kultur ins Gesicht schleudern konnte. Letztlich sind sowohl die Treffsicherheit seiner Kulturkritik als auch die Lebhaftigkeit dafür verantwortlich, dass seine Werke immer noch von dauerhafter Bedeutung sind. Obwohl die abgebildeten Objekte – wie Campbell’s – Suppendosen oder Cola-Flaschen – längst technisch überholt oder die abgebildeten Superstars wie Marilyn Monroe, Elvis Presley oder Mao Tse – Tung nur noch Geschichte sind.

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