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  Revista Merz Textos: 1923-1932

  Kurt Schwitters

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  En 1919 Kurt Schwitters  adoptó el término "Merz" como la marca de su movimiento unipersonal con el que había comenzado a nombrar, organizar y promover sus diversos proyectos: literatura Merz, collages Merz, escultura y arquitectura Merz y, como una forma especial de Merz, el arte-i. También hubo un escenario Merz en donde se organizaban "veladas Merz", e incluso una agencia publicitaria.
  Entre 1923 y 1932, publicó 17 números de la revista Merz en la editorial que creó específicamente para este propósito. Esta revista representa un evento fundacional de su trabajo como artista: en ella se materializan, en términos de contenido, diseño y composición, sus intereses y procedimientos, así como el desarrollo y el posicionamiento de su concepto de arte.
  La última actividad editorial de Schwitters fue la impresión de su "Sonata prístina", publicada como Merz 24 en 1932. En 1926, Schwitters había planificado un número diseñado tipográficamente por Lissitzky, que sería editado por Katherine Dreier en los Estados Unidos. Después de haber tenido una discusión con Lissitzky, Schwitters asumió el diseño de la partitura, pero el proyecto quedó en la nada. Es así que le encarga la composición tipográfica a Jan Tschichold, quien terminó la tarea en 1932, en el marco de su trabajo como Maestro impresor para la Escuela de Maestros tipográficos de Múnich.
  Schwitters consideraba que la MERZ 24. kurt schwitters: sonata prístina era su obra poética más completa e importante. Llevaba trabajando en la pieza durante 11 años y probándola constantemente en numerosas conferencias. Hizo un disco, la presentó en la radio e incluso hubo un proyecto para llevarla al cine. La misma publicación de la Merz 24 no significó, para él, su forma definitiva: "solo la mitad es muy buena". La alta relevancia que le concedía a la sonata prístina también se debe a su concepción multimedia y transversal, a la obra de arte total Merz que reunía todos los elementos en una sola unidad artística. La sonata prístina no solo es considerada como la obra más importante de Schwitters, sino que también es la obra más extensa y compleja dentro de la poesía fonética moderna.
  Kurt Schwitters murió en Inglaterra el 8 de enero de 1948. La revista Merz, por sí sola, es su legado artístico-editorial.

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  Las plumas del caburé

  Vicente Blasco Ibáñez

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  Las plumas del caburé es una divertida novela breve de Vicente Blasco Ibáñez que nos traslada a la convulsa región de Corrientes, en la frontera entre Argentina y Paraguay, a principios del Siglo XX. En esta historia, llena de ironía y acción, convergen la américa mestiza, crisol de culturas y creencias; las tensiones políticas de la época; un retrato casi costumbrista de aquel tiempo y lugar; y unos personajes entrañables. Una aventura propia del far west con el toque personal y el detalle que siempre regalaba la capacidad de observación del autor. 
  Diseño de portada: David Rubiales Suárez. 
  Las plumas del caburé is an amusing short novel by Vicente Blasco Ibáñez that takes us to the convulsive region of Corrientes, on the border between Argentina and Paraguay, at the beginning of the 20th century. In this story, full of irony and action, you will find the mestizo America, an heterogeneous pot of cultures and beliefs; the political tensions of the time; a portrait of life at that time and place; and some endearing characters. An almost "far west" adventure with the personal touch and the detail that always gave the author's capacity for observation. 
  Cover art design: David Rubiales Suárez.

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  Ah que tú escapes en voz José...

  José Lezama Lima

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  Enemigo rumor fue publicado por José Lezama Lima en 1941. Es un libro inspirado en los clásicos españoles del Siglo de Oro, los simbolistas franceses y el Surrealismo. Enemigo rumor revela  la creencia de Lezama en que la poesía es un acto religioso y metafísico.
  Y, entre otros poemas ya legendarios, aquí reunidos cabe citar:
  
  - Ah, que tú escapes
  - San Juan de Patmos ante la puerta latina
  - Noche insular: jardines invisibles
  - Un puente, un gran puente
  El mismo título del libro es ya bastante significativo. El propio Lezama explica en una carta a Cintio Vitier:
  «Se convierte a sí misma, la poesía, en una sustancia real, y tan devoradora que la encontramos en todas las presencias. Y no es el flotar, no es que la poesía en la luz impresionista, sino la realización de un cuerpo que se constituye en enemigo y desde allí nos mira. Pero cada paso en esa enemistad provoca estela o comunicación inefable.»
  En este libro el poema Ah, que tú escapes, se puede considerar como el primer signo de madurez literaria del autor.
  El agua es uno de los elementos centrales en Enemigo rumor como lo es también en Muerte de Narciso. Esto, llevado a un plano metafísico, se puede interpretar como un deseo posesivo de conocimiento. Sin embargo, éste es un deseo que nace frustrado, porque la poesía, como el agua, no se deja atrapar, se
  «escapa en el instante en el que alcanza su mejor definición».
  En Enemigo rumor se manifiestan las preocupaciones religiosas, identitarias y metafísicas de Lezama. Se percibe también cómo su poesía se posiciona en un fascinante punto medio, entre las vanguardias literarias del siglo XX, la Biblia y los autores del Siglo de Oro.
  Linkgua Ediciones publica este audiolibro. Recomendamos oír la voz de Lezama leyendo Ah, que tú escapes.

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  Prosas profanas

  Rubén Darío

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  Audiolibro narrado en castellano. Rubén Darío, poeta, periodista y diplomático nicaragüense; considerado por muchos como el padre del modernismo. Fue diferente, revolucionario; trajo otras ideas y experimentos en la poesía. El término Modernismo en castellano, se aplicó a las nuevas tendencias surgidas como consecuencia del inconformismo y la rebeldía creativa en el arte durante el último tercio del siglo XIX. 
  “Prosas profanas” muestra al Darío de intereses múltiples, con poemas que giran en torno a la poesía misma, al amor, el paganismo y cristianismo, la originalidad y personalidad del artista simbolizado frecuentemente por el cisne. Maneja con elegancia los mitos griegos y romanos; Afrodita, Venus, Orfeo, Apolo. El erotismo, clave en sus composiciones a través del culto a la feminidad, ansia femenina de amor y la expresión del alma humana. Poemas que rompen con los cánones del lenguaje poético tradicional con un despliegue innovador de esencia modernista que a la vez muestra la evolución personal del autor. 
  ©2024/1392024 ™SelloNegro.esCultura ft. Proyectos ®bseal voice Para la presente edición-Fuente 1917Wikisource . No se permite ni cede el uso de la portada ni de la voz, modulación, timbre del narrador; para ser utilizados para alimentar, entrenar, simular o acciones similares, en programas o proyectos de inteligencia artificial (IA), robótica o cualquier metodología que utilice o transforme la voz grabada originalmente por el narrador y/ o la imagen de portada. 
  “La siesta del trópico. La vieja cigarra ensaya su ronca guitarra senil, 
  y el grillo preludia un solo monótono en la única cuerda que está en su violín” 
  .- Sinfonía en gris mayor. – Rubén Darío 1867-1916

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  Muelle negro

  Pablo Márquez

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  Dice que no se tiene más que a sí mismo, único lector que no vive, apagado pero sin poder apagarse. ¿Existe acaso en una realidad más allá de su propia escritura que se cuestiona su existencia? Solo es real la mujer, cuerpo oscuro gravitatorio, única fuerza que lo apega al mundo, no concibe otra odisea, otra odisea que añorar volver a verla, no ambiciona más parnaso que el templo femenino. De pronto se ve reducido a una existencia canina e interrogativa. Es un ser extraído de lo bohemio de la vida por una irrenunciable responsabilidad, una percepción de lo ilusorio frente a lo único real: no ser más, un Maelstrom oscuro, que casi no le ha dejado ver su ciudad más que en trazos escuetos, un remolino mortal que es, también, Origen del Mundo. Están el no, el -in, el sin, el ni y el anti. Pero el libro es de amor. Fernández de Palleja.

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  Ver con los ojos

  Miguel de Unamuno

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  En "Ver con los Ojos" Miguel de Unamuno nos ofrece una historia de amor y redención, pero también una reflexión sobre la experiencia humana, sobre la importancia de encontrar nuestra mirada y nuestro lugar en el mundo. A través del protagonista, un joven que regresa al pueblo desde una gran ciudad, atribulado y cargado de unos conocimientos y reflexiones que le han convertido en un pesimista hastiado de la vida, y de su encuentro con una sencilla muchacha de su pueblo, todo optimismo y sencillez, el autor nos propone una fábula sobre la necesidad de atender al mundo y a la razón, sobre el valor curativo de la belleza, y sobre la búsqueda de la felicidad. 
  Diseño de portada: David Rubiales Suárez 
  In "Ver con los Ojos" Miguel de Unamuno offers us a story of love and redemption, but also a reflection on the human experience, on the importance of finding our own perspective and our place in the world. Through the protagonist, a young man who returns to the village from a big city, troubled and burdened with knowledge and reflections that have turned him into a pessimist tired of life, and his encounter with a girl from his village, all optimism and simplicity, the author offers us a fable about the need to attend to the world and to reason, about the healing value of beauty, and about the search for happiness. 
  Cover art design: David Rubiales Suárez

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