El cobarde más valiente
Tirso de Molina
Maison d'édition: Fundación Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes
Synopsis
Comedia en tres actos que tiene como protagonista a Martín Peláez, primo del Cid.
Maison d'édition: Fundación Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes
Comedia en tres actos que tiene como protagonista a Martín Peláez, primo del Cid.
Esta antología presenta una selección de 20 fábulas de Tomás de Iriarte y Félix María de Samaniego en la interpretación de Ana Conca, María Albiñana, Maite Gil, Empar Canet, Jordi Ballester, Estela Martínez, Sergio Caballero y Cristina Soler. Disfruta de estos clásicos con los más pequeños en un formato ideal también para las clases de Lengua y Literatura.Voir livre
Si no cabe duda de que las redes sociales como Twitter están transformando la sociedad, en general, tampoco la cabe de que pueden revolucionar la expresión poética. La poesía habita detrás de cada visión del mundo. Descúbrelo con nosotros.Voir livre
Cuando pensábamos que todo o casi todo lo relativo a la poesía de la Premio Nobel Gabriela Mistral ya estaba escrito, surge este ensayo que se presenta como un estudio integral, no solo literario, sino también psicológico y filosófico de su obra, con especial énfasis en las definiciones de mito y héroe. El ya conocido recurso del Viaje Mítico Heroico cobra aquí un sentido universal cuya resonancia trasciende culturas y épocas.La autora busca, valiéndose para ello del estudio interdisciplinario de la poesía mistraliana a manera de ejemplo, mostrarnos cómo las narrativas míticas y los arquetipos de héroes se entretejen en el tejido de la cultura humana, influyendo en la conducta individual y colectiva.El impacto del Viaje Mítico en Gabriela Mistral trasciende ampliamente a la literatura, demostrando una vez más que las narrativas pueden modelar no solo la vida y decisiones individuales, sino también la estructuras sociales en que se reflejan.La autora logra trasmitir la complejidad y relevancia de los conceptos de una manera que es tanto educativa como estimulante, proporcionando puntos de anclaje para que el lector explore dichos conceptos en un contexto más amplio.Voir livre
Walt Whitman, padre de la poesía estadounidense moderna, es el poeta que puso la vida, la respiración, el cuerpo y el deseo en el centro de sus poemas desafiando las convenciones de su época. Rechazó la limitación de la métrica fija para dar rienda suelta a la sonoridad y para ampliar las posibilidades de la expresión poética con el verso libre: la forma ya no encorsetaría más el sentido, sino que este desbordaría todos los límites de la tradición.En Canto a mí mismo, el profeta del sí incondicional a la vida invita al hombre y la mujer común, a aquellos que trabajan con las manos y sienten en el pecho, a la heroicidad de la alegría, epopeya en la que, al final, todos los corazones laten al unísono. No se trata de un destino de superficial dicha y mera igualdad, sino que consiste en el gozo del esfuerzo, de la energía vital, del hacer de la vida misma un espacio donde quepamos todos.Voir livre
Póngale usted el título que quiera es una obra con al menos dos libros. En las páginas impares, el reto de empezar cada poema con el mismo verso nos descubre frente a un espejo donde somos la posibilidad que no fuimos: empezar por desconocernos, por querer ser otro, por ser ese otro y hablar con las plantas, por escribir los poemas que nos pasan, por ver el humo de las naves quemadas… en cada poema, un itinerario situacional y afectivo nos anticipa lo que las páginas pares nos iluminan con la misma frecuencia con la que nos oscurecen: en las pares, el poeta dialoga con un sí mismo que podría ser cualquiera de nosotros. Con el cronopio de sí mismo, con el alter ego, o con el desventurado Mateo haciendo una declaratoria de amor – odio para insistir en sus abismos. En las impares navegamos de a muertito mientras lustramos el collar con el que nos encadenan, o nos atamos a la nave que ya zarpa en vez de quemarla, como el antónimo del héroe que somos en esta ciudad que no es nuestra, andando por calles que no nos llevan a ningún lado. En las pares nos preguntamos a dónde habremos de llegar entre ruinas, rosales y espinas, o nos percatamos de que, como en la vida, las cuentas nomás no salen. Y en ese diálogo, separado apenas por el puente de una hoja, reconocemos al poeta, a la pedacera de inicios que se ha vuelto de insistir en contrariar al pequeño Golem que lleva dentro. Reconocemos al cronopio-poeta, capaz de reiniciarse a cada nueva cagada de las que acumula varias al día. Póngale usted… es un poemario que es dos o tres poemarios, y es también el relato de las tragedias cotidianas del hombre que –no está de más recordarlo- sonríe sus desgracias vallejianas con el hocico roto, blindado apenas por la palabra "paracaídas" y la bendición de Huidobro. Están aquí los milagros atemporales del mexicano universal que sobrevive a sus políticos con un "humorismo doloroso", y están aquí las recetas de autoayuda más inútiles (si es que hay libros de autoayuda que no sean inútiles) y más absurdamente bellas que podamos leer durante la mañana, cuando más necesitamos de resetear nuestra suerte. Para la ciencia, el cronopio que flota en los poemas de este libro es un reflejo anti humano, un paradigma de hombre cognitivamente no estratégico. Para los poetas –que están más cerca de la locura, y por lo tanto, de la verdad- este cronopio que carece de toda pericia vital es simplemente el hombre en su circunstancia de no ser cenzontle. Póngale usted el título que quiera no es una Rayuela en su complejidad estructural, pero podría ser un changai, ese juego al que le bastaban dos palos, un hoyo en la tierra y tres formas de lanzar, tan lejos como fuera viable, la suerte del contrario; tan lejos que le fuera imposible acercarse a nuestros abismos. No es un libro que nos explique cómo hacer poemas; es un libro que nos explica cómo hacer poesía.Voir livre
La obra cumbre del teatro barroco español, un drama sobre el espejismo de la libertad. Una nueva versión dramatizada con un extraordinario cast de actores y actrices especializados en teatro clásico. Israel Elejalde como Segismundo Eva Rufo como Rosaura David Lorente como Clarín Jesús Noguero como Clotaldo David Luque como Astolfo Arturo Querejeta como Basilio Laura Carrero Del Tío como Estrella Raúl García Arrondo como Soldado 1 Carlos Tolmo como Soldado 2 Ignacio Rengel como Criado 1 Íñigo Álvarez De Lara como Criado 2 Si Calderón de la Barca es el autor teatral barroco por excelencia, cabe decir que La vida es sueño es la obra que representa los grandes temas de este movimiento. La historia del príncipe Segismundo, que sale de la cueva en la que lo encerró su padre para convertirse en rey por un breve lapso de tiempo -un tiempo soñado-, antes de ser devuelto a ella, da pie a un complejo drama sobre el libre albedrío, la fugacidad de la vida y la falsedad de las apariencias. Esta edición al cuidado de Enrique Rull se ha adaptado en una nueva versión dramatizada con grandes voces del teatro clásico. Este audiolibro ha sido grabado en directo en los estudios de Penguin Random House en Madrid.Voir livre