Begleiten Sie uns auf eine literarische Weltreise!
Buch zum Bücherregal hinzufügen
Grey
Einen neuen Kommentar schreiben Default profile 50px
Grey
Jetzt das ganze Buch im Abo oder die ersten Seiten gratis lesen!
All characters reduced
Tanto que contar - Historia oral de Bob Marley - cover

Tanto que contar - Historia oral de Bob Marley

Roger Steffens

Übersetzer Ezequiel Martínez Llorente

Verlag: Malpaso

  • 0
  • 2
  • 0

Beschreibung

La mejor y más completa biografía de Bob Marley. Un libro que no elude ninguna controversia y nos ofrece todos los aspectos de su vida.
Una historia reveladora y devastadora de uno de los músicos más influyentes de todos los tiempos, contada en las palabras de quienes mejor lo conocieron. Roger Steffens es uno de los principales expertos de Bob Marley en el mundo. Durante varias décadas, ha entrevistado a más de setenta y cinco amigos, gerentes de negocios, familiares y confidentes, muchos de los cuales hablan en público por primera vez. Tanto que contar teje este rico testimonio para formar un relato definitivo de la vida del rey del reggae: de cómo un niño de los barrios pobres de Kingston, Jamaica, se convirtió en un icono cultural y en inspiración para millones de personas.
Verfügbar seit: 30.12.2019.
Drucklänge: 512 Seiten.

Weitere Bücher, die Sie mögen werden

  • Roger Waters - El cerebro de Pink Floyd - cover

    Roger Waters - El cerebro de...

    Sergio Marchi

    • 0
    • 0
    • 0
    La biografía integral de Roger Waters, cerebro de una de las  bandas más importantes de los últimos sesenta años, en un recorrido que  va de su infancia -marcada por la desaparición de su padre en la guerra-  a la ebullición cultural de la Inglaterra de los Beatles y los Stones y  después. Syd Barrett, las giras, los discos, El lado oscuro de la luna,  The Wall, David Gilmour, la militancia política y las peleas y polémicas  de una carrera única que lo encuentra vital como siempre y tocando por todo el mundo a los 80.    La historia de Pink Floyd y la de Roger Waters son  inseparables. Como solista, Waters demostró su poderío cuando recorrió  el planeta montado en el espectáculo The Wall, donde volvió a construir  ese muro monstruoso que separa a la gente y lo derribó noche tras noche.  En la Argentina, colmó nueve veces el monumental estadio de River,  generando un fenómeno sin precedentes. Acentuaría su tono político en la  gira posterior, Us + Them. Se radicalizaría aún más con la gira  siguiente, más parecida a una campaña política que a un recital de rock.  Ha cumplido 80 años y está dispuesto a seguir luchando por sus ideales.  ¿Hasta qué punto? Se lo ha acusado de nazi, de antisemita, de cómplice  de dictadores, de izquierdista sin remedio, pero la mente de Roger  Waters es un laberinto complejo y no siempre lineal. La pérdida de su  padre en la Segunda Guerra Mundial lo traumó de por vida. Fundó Pink  Floyd junto a Syd Barrett, Nick Mason y Rick Wright como una banda  psicodélica en los 60. Luego Barrett enloquecería y David Gilmour ocupó  su lugar. Con él a bordo crearon obras formidables como The Dark Side Of  The Moon, Wish You Were Here y Animals, por nombrar algunas. Navegaron  por el espacio del sonido y ofrecieron los shows más avanzados de su tiempo. Roger Waters abandonó Pink Floyd a mediados de los  80 y batalló contra Gilmour, que decidió seguir adelante con el grupo.  Su carrera solista estuvo a la deriva hasta que volvió a amigarse con  las canciones que escribió para Pink Floyd y las rescató para sus  prodigiosas presentaciones, donde continúa denunciando la avaricia, la  maldad y la impiedad del poder. Con el entusiasmo y la precisión que lo caracterizan, Sergio Marchi nos zambulle en el viaje de una  estrella de rock atribulada que se consume en el ardor de su propia  locura. El de un hombre que después de seis décadas de carrera conserva  la vitalidad y la pasión de los años en que se convirtió en uno de los  más grandes artistas contemporáneos y que lucha contra los poderes  fácticos con la energía de un estudiante universitario y la imaginación del arte.
    Zum Buch
  • La época de los banquetes - Historia de la bohemia y las vanguardias en el París de la "Belle Époque" - cover

    La época de los banquetes -...

    Roger Shattuck

    • 0
    • 1
    • 0
    Durante la llamada Belle Époque, París se convirtió en el centro cultural del mundo. Un período en el que la relativa paz, los avances científicos, tecnológicos y las nuevas obras de ingeniería invadían un mundo en el que la ociosa burguesía buscaba salir de su hastío con la celebración de grandes banquetes, fiestas donde corría el champán, y las mujeres y hombres abrazaban el adulterio sin sonrojo y los grandes acontecimientos mundiales celebraban cada nuevo invento como una carrera hacia un futuro sin límites a la imaginación.
    
    París era una ciudad bulliciosa en la que los artistas estaban agitando las reglas establecidas, era el período de la Bohemia, de los espectáculos de cabarets, de los grandes viajes a tierras ignotas en búsqueda de nuevos paraísos. Un cóctel ideal para crear nuevas formas artísticas que mostraran una visión del mundo nueva y vanguardista. Los llamados artistas bohemios, desde los pintores callejeros, músicos de taberna o escritores experimentales, buscaban contentar a los espectadores ávidos de un nuevo discurso. Así nacen las vanguardias artísticas que cambiarían nuestra concepción del mundo del arte para siempre.
     
    Shattuck escoge en este libro a cuatro representantes como ejemplo del período, un poeta, Apollinaire; un pintor, Henry Rosseau; un músico, Erik Satie, y un escritor, Alfred Jarry, cuyas vidas y su búsqueda de nuevos registros son representantes perfectos de esta época y nos sumerge en este París loco, divertido y creativo, pero también despiadado y exagerado.
    
    La época de los banquetes desde su publicación ha sido considerada como una de las mayores aportaciones a la comprensión de un período crucial en las artes del siglo xx; el período en el que las vanguardias artísticas nacen de la necesidad de explicar un mundo nuevo y se abren camino para cambiar la percepción hasta entonces establecida.
    Zum Buch
  • El arte del dibujo - cover

    El arte del dibujo

    Paidotribo Equipo Parramón

    • 0
    • 0
    • 0
    Independientemente de la especialidad artística, el dibujo es la herramienta esencial del creador plástico. Es el origen de toda obra y, muy a menudo, también su culminación. Como destreza adquirida, el dibujo ha sido y continúa siendo la disciplina central del aprendizaje del arte. Este libro es un compendio que abarca todo lo referente a los materiales, procedimientos y técnicas del dibujo artístico. Se trata de una obra de consulta práctica y también una fuente de sugerencias e inspiración dirigida a todos los artistas sea cual fuere su nivel de experiencia o su aptitud profesional.
    Zum Buch
  • Deleuze y Guattari sobre la arquitectura - cover

    Deleuze y Guattari sobre la...

    Andrew Ballantyne

    • 0
    • 0
    • 0
    El trabajo de Gilles Deleuze y Félix Guattari ha sido siempre inspirador para arquitectos y teóricos de la arquitectura; pero, de forma generalizada, no ha sido bien entendido. La colaboración de Deleuze y Guattari produjo, entre otras obras, El Anti Edipo: Capitalismo y esquizofrenia. El libro se asoció con el espíritu de las revueltas estudiantiles de 1968. Sus ideas promueven la creatividad y la innovación, y su trabajo abarca muchos campos. Su mirada sobre la filosofía, la política, el psicoanálisis, la física, el arte y la literatura ha cambiado nuestras percepciones sobre todo lo que se ha cruzado en su camino. Al tomar contacto con sus ideas, la arquitectura se convierte en parte de un entramado vital, enredada en las cosas que pensamos y hacemos.
    Este libro es una introducción perfecta para cualquiera que desee iniciarse en el pensamiento de estos autores y que esté interesado en el cruce entre arquitectura y filosofía.
    Zum Buch
  • Acrílico creativo - cover

    Acrílico creativo

    Paidotribo Equipo Parramón

    • 0
    • 0
    • 0
    Este libro se dirige a los artistas aficionados o con conocimientos previos de pintura que tienen inquietud por descubrir las posibilidades creativas de las diferentes técnicas pictóricas. En él se explican con detalle las técnicas fundamentales de la pintura acrílica, para descubrir un rico campo de experimentación donde los materiales, los aplicadores y los procedimientos generan resultados variados y sorprendentes.
    Se exponen catorce técnicas distintas para pintar al acrílico y experimentar a fondo y de forma práctica con cada una de ellas. Éste es un proyecto creativo diseñado específicamente para sacar el máximo partido de sus posibilidades artísticas. Cada propuesta parte del referente histórico de un pintor que aplicó esa técnica en su lenguaje personal, así como de un modelo visual a partir del cual se desarrolla, paso a paso, una obra. También se muestra una galería de distintos finales posibles que explica las variables de esa técnica. Finalmente, una ventana a nuevas propuestas deja abierto el proyecto para que el lector lo desarrolle con nuevos modelos o desde enfoques formales, cromáticos o compositivos diferentes. Esta obra es, sin duda alguna, una excelente herramienta de consulta para quienes desean ir más allá de la pintura mimética y quieren sentir que el acrílico es un medio de expresión y desarrollo personal, sin que ello signifique renunciar al conocimiento técnico del mismo, sino al contrario: o partir de un conocimiento profundo de su oficio.
    Zum Buch
  • La vida es sueño (versión dramatizada) - cover

    La vida es sueño (versión...

    Pedro Calderón de la Barca

    • 0
    • 0
    • 0
    La obra cumbre del teatro barroco español, un drama sobre el espejismo de la libertad.  Una nueva versión dramatizada con un extraordinario cast de actores y actrices especializados en teatro clásico. Israel Elejalde como Segismundo Eva Rufo como Rosaura David Lorente como Clarín Jesús Noguero como Clotaldo David Luque como Astolfo Arturo Querejeta como Basilio Laura Carrero Del Tío como Estrella Raúl García Arrondo como Soldado 1 Carlos Tolmo como Soldado 2 Ignacio Rengel como Criado 1 Íñigo Álvarez De Lara como Criado 2  Si Calderón de la Barca es el autor teatral barroco por excelencia, cabe decir que La vida es sueño es la obra que representa los grandes temas de este movimiento. La historia del príncipe Segismundo, que sale de la cueva en la que lo encerró su padre para convertirse en rey por un breve lapso de tiempo -un tiempo soñado-, antes de ser devuelto a ella, da pie a un complejo drama sobre el libre albedrío, la fugacidad de la vida y la falsedad de las apariencias. Esta edición al cuidado de Enrique Rull se ha adaptado en una nueva versión dramatizada con grandes voces del teatro clásico. Este audiolibro ha sido grabado en directo en los estudios de Penguin Random House en Madrid.
    Zum Buch