Maison d'édition: RUTH
El presente volumen recoge el profundo sentir del ser humano ante lo cotidiano. El poeta se revela en cada verso como un grito de inconformidad. Armario de palabras es más que un libro, es una suerte de caleidoscopio por donde mirar el alma del hombre y su tiempo.
Nuestra única pretensión es sacar a la luz, en este siglo XXI, antesala de ese XXII que Regino E. Boti trató de imaginar, una zona de la lírica del poeta mucho menos conocida, sin pretender inducir comparaciones, ya se han ocupado los críticos, ya lo hace nuestro prologuista, sino porque considero que pese a los casi cien años transcurridos desde su concepción, es esta una poesía para el presente, investida de una actualidad que, estoy seguro, nadie, empezando por el propio autor, estuvo cerca de imaginar entonces.Voir livre
Escrita en 1602 y publicada en 1618, en la parte catorce de las comedias de Lope.Voir livre
Qué hubiese sido de mí sin los velocirpators se escribe sabiendo que sus lectores no podríamos ser otros que quienes somos, ni su autor un sujeto distinto; y, no obstante, reconoce que no hay nada particular ni único en ser nosotros mismos. Frente a la nueva literatura pop, segurísima de su identidad, la poesía de Alejandro constuye singularidades inciertas que remiten a todo lo demás ad infinitum: demuestra que el único camino sincero es el de la incerteza ontológica, que no hay poética posible si esta no (se) quiebra. Del prólogo de Elizabeth Duval Los textos de Alejandro Pérez-Paredes se producen desde un conocimiento radical de las coordenadas sociosimbólicas que fijan el cuerpo a la experiencia del presente: un conocimiento que hace de sí mismo su eje temático, su estética, la posibilidad única del despliegue del ego en tanto que ficción totalizante, necesaria, sobredeterminada. Una lectura realmente estimulante. Pablo Velasco BaleriolaVoir livre
Una experiencia de juventud que actúa como vacuna para el desamor, aunque no acabe de inmunizar contra los imposiblesUn poemario que se inició en la primavera de 2020 durante el estado de alarma de la pandemia mundial, cuando charlar con otras personas se puso difícil y la autora, en lugar de aprovechar la situación para descansar, se puso a conversar de forma imaginaria con espectros del pasado. Y este es el resultado de aquel monólogo: fragmentos de lo real, poemas hechos con los escombros de un derribo. "Un presente que era el pasado del verano del mundial; el pasado del otoño de la victoria electoral socialista, el pasado de la primavera en el otoño de la guerra austral"Un paseo por calles omitidas y edificios espectrales de una ciudad derruida donde dos personas coincidieron casi por casualidad durante una fugaz temporada.Leido por Alicia Muñoz y producido por Vintalis S.L. https://vintalis.comVoir livre
«La subterránea corriente de verdad y clarividencia que atraviesa este poemario de celebración de la vida frente al duelo es, sencillamente, magistral. Hacía tiempo que la poesía de David Refoyo era necesaria. Ahora, imprescindible» (Agustín Fernández Mallo). Se llamaba Jero. Tenía veinte años. Murió en accidente de tráfico un día de verano. Estos poemas abordan su historia, o más bien la de quienes permanecieron tras su pérdida, en la voz —en los poemas— de uno de sus amigos más cercanos. Y sin embargo Redención no se entiende como libro de duelo, como despedida o como planto, sino que apuesta por todo lo contrario: contar la vida. Contar la vida en toda su amplitud, en los detalles cotidianos sobre los que se sustenta el recuerdo, y contar la vida desde la responsabilidad de que el lenguaje crea y recrea: que fija la memoria, y la consuela. Redención habla sobre lo que ocurrió y lo que no llegó a ocurrir. Plantea hipótesis, escenarios alternativos para ese día y para los que siguieron. La vida es lo que importa a David Refoyo, que indaga poemario tras poemario en los mecanismos que construyen el presente: la disección de la identidad global desde el lenguaje publicitario en Odio, la tensión entre lo humano y lo tecnológico en amor.txt, la posibilidad de una genealogía propia —vital y cultural— en Donde la ebriedad. Redención aclara su lenguaje, lo baja al suelo con manchas y aspereza, responde a esas «viejas preguntas» que encantaban a Anne Carson.Voir livre
"Debe de haber sido en 1981 o 1982, durante mi primer viaje de retorno a Chile desde el exilio, que me rencontré con Alfonso Calderón. Fue en ese entonces que me entregó este poemario titulado Toque de queda, que con el seudónimo de Enrique Rivas quería que se publicara fuera del país. Me fui a Canadá en 1974 y era la primera vez que nos veíamos desde los días posteriores al Golpe. Recuerdo que en esos años Alfonso todavía era profesor de la Universidad Católica, pero no sabía por cuánto tiempo. Pocas semanas después le rescindieron su contrato y creo que su historia fue la de muchos académicos sacados de sus instituciones en esos aciagos días. De vuelta a Canadá, en esos años todavía dictatoriales, decidimos intentar su publicación, pero demoras en conseguir los fondos y la natural dispersión del exilio lo impidieron y permaneció inédito hasta ahora. Esta edición le hace justicia a un conjunto de poemas de un autor, que debería estar alineado junto a otros, que dieron cuenta de la represión oprobiosa de la dictadura en esos días oscuros". Así revela el poeta Naín Nómez en el prólogo el origen de este libro perdido que ahora se rescata. Su hija Teresa Calderón desconocía absolutamente la existencia de los versos. Naín decide mandárselos en abril de 2023. "Se trataba de una serie de poemas breves, escritos a máquina y ordenados en páginas pequeñas, bajo el título Toque de queda. Los tomé con un temblor de infinito entre las manos. Comencé a leer mientras mi mente se reacomodaba en el pasado de mis 17 años y pude unir lo que yo veía de mi padre en su cara, sus gestos, su tristeza, con lo que él en secreto sentía y pensaba. Eso me lo revelaron sus poemas. Nada es casual, este libro llegaba medio siglo después, en la conmemoración de los 50 años del Golpe y escrito durante el toque de queda que anunciaba lo que se nos vendría después." (Teresa Calderón)Voir livre
