Bebiendo Poesía
Chloe Gilholy
Editorial: Babelcube
Sinopsis
Sacía tu sed de poesía con cincuenta poemas dedicados a varios tipos de té y café, con algunas bebidas alcohólicas introducidas.
Editorial: Babelcube
Sacía tu sed de poesía con cincuenta poemas dedicados a varios tipos de té y café, con algunas bebidas alcohólicas introducidas.
"El caballero del Azor" es un cuento de Juan Valera que nos traslada a los inicios de la Reconquista, y relata la historia de Plácido, un joven de origen humilde y misterioso, criado por monjes guerreros en una abadía de los Pirineos y que, en un incipiente estado cristiano encontrará una emocionante aventura y un amor sincero. Duelos, persecuciones, romance, honor e historia son los ingredientes de una divertida narración para toda la familia. Diseño de portada: David Rubiales Suárez. "El caballero del Azor" (The Goshawk Knight) is a tale by Juan Valera that takes us back to the beginnings of the Reconquista in Spain, and tells the story of Placido, a young man of humble and misterious origins, raised by warrior monks in an abbey in the Pyrenees and who, in an incipient Christian state, will find an exciting adventure and a sincere love. Duels, persecutions, romance, honor and history are the ingredients of an entertaining story for the whole family. Cover art design: David Rubiales Suárez.Ver libro
La historia se inicia cuando –en el aniversario del gobierno- se atenta contra la vida de Viviana, presidente de la República de Faguas, líder y fundadora del Partido de Izquierda Erótica. Gioconda Belli, poeta y narradora nicaragüense, usa de su humor, ironía, valentía, imaginación, para relatar una historia en la que el realismo de la situación de América Latina y, particularmente América Central, es descrito con una precisión fotográfica. Es poesía en acción, ideología nueva y sueños, no exenta de amor, violencia y esperanza.Ver libro
Segunda y famosa antología del genio escritor dominicano, Emil Cerda. Esta se diferencia de Acronoslogía Hermética porque recopila las marcas, cuentos, relatos y microrrelatos que ha escrito Comillas (Emil Cerda) durando su carrera profesional; y, también contiene sus colaboraciones con poetas internacionales, y el famoso poema con el rompió su propio récord por tercera vez, en aplicar más figuras retóricas en una obra literaria, llama La buscona. Contiene los libros: Cuentos y relatos fofos, 10 cuentitos marcosos, Poemas y marcas Cerdanos, Colaboraciones de Emil Cerda, Aforismos de Emil Cerda, Pallaco y La buscona.Ver libro
Natalie Barney, estadounidense afincada en París, fue una figura clave de la belle époque, una escritora y amante de la literatura que en 1899 conoció a uno de los grandes amores de su vida: la poeta de origen británico Renée Vivien. Con ella vivió una historia de pasión que las llevó a la isla de Lesbos, pero también una ruptura abrupta, tras la cual Barney escribió esta pequeña joya deseando reconquistarla. Publicado de forma anónima en 1910, Recuerdo… es una carta febril y excepcionalmente moderna; un poema en prosa que aboga por la visibilidad lésbica en una época impregnada de convenciones. En esta celebración urgente del amor entre dos mujeres, la autora habita desde las vísceras cada rincón de su pasión, desde la cristalización hasta el desmoronamiento. Una oda a la naturaleza y al cuerpo de la mujer amada, una evocación sensible del deseo y el abrazo en la que Barney da con la poesía exacta para soñar, sufrir, esperar y anhelar. «Toma, amiga, este regalo para las amantes. Una escritura asombrada por su propio deseo. Este libro recoge al fin en nuestra lengua la tradición sáfica y secreta, la pasión de la amazona y su pensamiento sobre el amor». —Sara TorresVer libro
Campos de Castilla, publicado en 1912, es, probablemente, el libro más influyente de la poesía en español del siglo XX. Su impacto en sucesivas generaciones de poetas, comenzando por la Generación del 98, a la que Machado pertenece, o por la Generación del 27, aún se siente y es reconocible en las voces a ambos lados del Atlántico, en España e Hispanoamérica. Los versos de Antonio machado, pura raíz y pueblo, reflejan los paisajes de Castilla tanto como el eco que dejan las vidas sencillas de sus gentes. Poemas sobre la naturaleza, sobre el amor, sobre la herencia, sobre la ausencia y, tras el fallecimiento de su amada Leonor, sobre la pérdida, pero también historias en verso pegadas al terreno que resuena, entre otros, en los poemas de Federico García Lorca. En definitiva, con Campos de Castilla Machado inaugura una etapa brillante de la literatura en español, y nos deja un testimonio emocional y cultural imperecedero, una mirada sobre la vida y la muerte que parte de lo cercano y singular, pero que es universal. Campos de Castilla, published in 1912, is probably the most influential book of 20th century Spanish poetry. Its impact on successive generations of poets, beginning with the Generation of '98, to which Machado belongs, or the Generation of '27, is still felt and recognizable in voices on both sides of the Atlantic, in Spain and Latin America. The verses of Antonio Machado, pure roots and people, reflect the landscapes of Castile as much as the echo left by the simple lives of its people. Poems about nature, about love, about inheritance, about absence and, after the death of his beloved Leonor, about loss, but also stories in verse stuck to the ground that will resonate, among others, in the poems of Federico García Lorca. In short, with Campos de Castilla Machado opens a brilliant period in Spanish literature, and leaves us an everlasting emotional and cultural testimony, a look at life and death, close, singular and universal.Ver libro
<p Una epidemia de mutaciones equinas divide a la población mundial entre Humanos e Híbridos. Mientras un tsunami de violencia y fanatismo avanza envolviendo al mundo, una mujer dirige un circo a las afueras de una gran ciudad, un padre intenta sacrificar a su hijo para “crear MITO” y un hijo, gestado a través de la maternidad subrogada, decide buscar a su madre. Narrativa fragmentada desde una sátira corrosiva, tan pronto visita el circo donde Silvia la Koryfa y los Coreutas LGTBIQ+ recrean con números performáticos cómo fueron ocurriendo las transformaciones —a partir de la voz y la poética de Proust, Artaud, Genet, Alfred Jarry, Bukowski, Müller, García Lorca y Sylvia Plath—, como explora la vida de Iggy Horse, la relación con su padre, su entorno laboral y el viaje que decide iniciar.Ver libro