Verlag: civiles iletrados
La poesía y su diestro manejo creativo le permiten a Cecilia enseñar, mostrar en su más embrionaria etimología, lo monstruoso. Decir lo que duele, decir desde la metáfora, decir lo que se debe decir, recordar, traer a la superficie.
La incorporación de la llamada generación millenial al ámbito de la literatura en general y de la poesía en particular, ha provocado un cambio en los modos de producción y recepción del poema. Los jóvenes utilizan ahora las herramientas digitales como algo inherente a su cotidianeidad, como la fórmula para intercomunicarse con el mundo (la amistad en ese entorno virtual se mide ahora en número de seguidores o de likes), especialmente en contextos no formales que al final son los que sustancian el día a día. Y con esos parámetros miran también la literatura. Las estructuras de difusión de la poesía han sufrido una evolución tan rápida y tan ágil hacia este camino de lo digital que ha pillado desprevenidos tanto al lector tradicional como a los autores que responden a parámetros canónicos.Zum Buch
Una habitación de un hospital militar cerca de Santander; dos hombres que no se conocen y que están obligados a compartir las horas terribles de una cuenta atrás que quizá termine con la muerte de uno de ellos al amanecer. Un secreto envuelto en remordimientos y un nombre que resuena en las paredes de la habitación: Federico. Queda tan solo la custodia de unos documentos y manuscritos como último gesto de amor. Inspirada en la vida de Rafael Rodríguez Rapún estudiante de Ingeniero de Minas, secretario de la Barraca y compañero de Federico García Lorca en los últimos años de sus vidas, La piedra oscura es una vibrante pieza sobre la memoria como espacio de justicia y también sobre la necesidad de redención. Un texto en el que se aúnan tensión dramática y pulso poético para levantar interrogantes sobre la naturalización de nuestro pasado más reciente y el destino de los olvidados en las cunetas de la Historia.Zum Buch
<p Una epidemia de mutaciones equinas divide a la población mundial entre Humanos e Híbridos. Mientras un tsunami de violencia y fanatismo avanza envolviendo al mundo, una mujer dirige un circo a las afueras de una gran ciudad, un padre intenta sacrificar a su hijo para “crear MITO” y un hijo, gestado a través de la maternidad subrogada, decide buscar a su madre. Narrativa fragmentada desde una sátira corrosiva, tan pronto visita el circo donde Silvia la Koryfa y los Coreutas LGTBIQ+ recrean con números performáticos cómo fueron ocurriendo las transformaciones —a partir de la voz y la poética de Proust, Artaud, Genet, Alfred Jarry, Bukowski, Müller, García Lorca y Sylvia Plath—, como explora la vida de Iggy Horse, la relación con su padre, su entorno laboral y el viaje que decide iniciar.Zum Buch
De los poemarios que más llegan y llagan son los elegíacos destinados a la muerte del padre. ¿Por qué es así? Quizá se debe a que la madre está inscrita como gestadora «de todo cuanto existe» en las más antiguas tradiciones y porque, en lo simbólico, de ella nacen y en ella mueren las cosas. Sin embargo, poco se habla de los vínculos con el padre, ese ser que en su silencio da la vida, no del alumbramiento, sino la que nace del desear. El padre educa a la hija en el deseo. Tal parece ser la relación entre Gabriela Cantú Westendarp y el padre. Él es presencia, paisaje, rumbo. Mark Strand, en su elegía al padre, escribe que los adioses nunca son definitivos. Elegías al padre tenemos entre otras las de Jaime Sabines, Xavier Villaurrutia, Octavio Paz, Carlos Aganzo, Guadalupe Grande, Adam Sagajewski... La lista es grande, mas el acercamiento de cada uno de los poetas diverso. Gabriela Cantú hace una reposada reflexión transida de dolor y pena. Como en las coplas de Jorge Manrique, Gabriela pasa de la narración a la abstracción más humana. Mientras que en Manrique hay un tono moralizante, en este poemario elegíaco existe una bellísima asimilación de lo ido que permanece en la naturaleza, la música, la pintura, permitiendo que el duelo se transforme en un regreso espiritual, en una indeleble compañía.Zum Buch
Una de las piezas más relevantes del autor español, estrenada en 1884.Zum Buch
Cuando pensábamos que todo o casi todo lo relativo a la poesía de la Premio Nobel Gabriela Mistral ya estaba escrito, surge este ensayo que se presenta como un estudio integral, no solo literario, sino también psicológico y filosófico de su obra, con especial énfasis en las definiciones de mito y héroe. El ya conocido recurso del Viaje Mítico Heroico cobra aquí un sentido universal cuya resonancia trasciende culturas y épocas.La autora busca, valiéndose para ello del estudio interdisciplinario de la poesía mistraliana a manera de ejemplo, mostrarnos cómo las narrativas míticas y los arquetipos de héroes se entretejen en el tejido de la cultura humana, influyendo en la conducta individual y colectiva.El impacto del Viaje Mítico en Gabriela Mistral trasciende ampliamente a la literatura, demostrando una vez más que las narrativas pueden modelar no solo la vida y decisiones individuales, sino también la estructuras sociales en que se reflejan.La autora logra trasmitir la complejidad y relevancia de los conceptos de una manera que es tanto educativa como estimulante, proporcionando puntos de anclaje para que el lector explore dichos conceptos en un contexto más amplio.Zum Buch
