Begleiten Sie uns auf eine literarische Weltreise!

Jetzt das ganze Buch im Abo oder die ersten Seiten gratis lesen!

Ich möchte das Buch lesen!

All characters reduced

Imaginación material - Andrea Soto Calderón - cover

Imaginación material - Andrea Soto Calderón

Andrea Soto Calderón

Verlag: Ediciones metales pesados

0
1
0

Beschreibung

Este libro se propone introducir un desvío en la comprensión habitual
de la imaginación, expandir el término para que no se repliegue a los
límites que han determinado su uso, en un momento histórico en
donde no se deja de anunciar su obturación. Agotamiento que se
constata en la imposibilidad de poder imaginar alternativas a
nuestras formas de producción y de organización de la vida. De ahí
que la apuesta y riesgo de este libro consista en levantar la categoría
crítica de imaginación material como tentativa metodológica que
quiere contribuir a potenciar otros procesos de formación desde
diferentes prácticas. En este sentido, se trata de profundizar en
algunos de los desarrollos presentados en La performatividad de las
imágenes, para interrogar qué podría querer decir que existe una
fuerza formadora en la imagen. Si la imaginación es la capacidad de
crear imágenes, ¿cómo activar esa potencia de lo imaginal?
Si lo que pretendemos es una crítica que sea capaz de invertir su
energía en una nueva pasión creativa para organizar el polémico
encuentro entre lo real y lo posible, es necesario explorar una
creación social, artística y conceptual que trabaje desde los bordes,
los restos, los fragmentos y lo accidental que se produce en las
nuevas formas de contacto.

Verfügbar seit: 29.08.2022.

Drucklänge: 152 Seiten.

Weitere Bücher, die Sie mögen werden

Ejercicios Parramón Figura en movimiento - cover

Ejercicios Parramón Figura en...

Paidotribo Equipo Parramón

0
0
0

Con EJERCICIOS PARRAMÓN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una técnica (óleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores.
La foto del modelo para pintar, una introducción a cada ejercicio, un cuadro de los distintos materiales que se necesitan para su desarrollo y una secuencia de fotografías comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto.
Una introducción sobre el asunto objeto de cada título y unos consejos prácticos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la técnica de la pintura.

Fotografías durante el conflicto armado en Colombia - Un campo visual para armar - cover

Fotografías durante el conflicto...

Manuel Silva Rodríguez

0
0
0

Desde el comienzo una premisa animó la investigación de la que es resultado este libro: si bien durante el conflicto en las capas urbanas hemos visto predominantemente fotografías hechas por fotoperiodistas —sobre todo a partir de los años más intensos, luego de la década de 1980—, mientras la confrontación se prolongó otras personas implicadas directamente en la contienda también hicieron fotos. Hay otras miradas que por mucho tiempo permanecieron ocultas y que apenas, recientemente, empezamos a conocer. Existen fotografías producidas durante la guerra que aún no hemos visto y quién sabe si algún día las veremos. Una de las propuestas que se explotan a partir del archivo conformado durante la investigación es que la práctica fotográfica y, evidentemente, las fotografías instituyen un campo visual, un espacio común.

Intercambios trasandinos - Historia del arte entre Argentina y Chile - cover

Intercambios trasandinos -...

Silvia Dolinko

0
0
0

Los trabajos reunidos en este libro fueron escritos por un nutrido grupo de especialistas y se organizan en tres ejes: "Viajes y tránsitos", "Poéticas y posicionamientos" y "Redes e instituciones". En ellos se abordan cuestiones como la geopolítica y la construcción simbólica del paisaje; la institucionalidad, los proyectos alternativos y las exposiciones como dispositivos para reflexionar sobre lo regional; el rol de las imágenes en las tramas de la política, entre fervores revolucionarios, dictaduras, exilios y recuperación democrática; las técnicas, tecnologías y materialidades de la producción artística; el género, el cuerpo y los discursos sobre el arte producido por mujeres; los relatos y las fuentes de la historiografía del arte, y los desplazamientos regionales e internacionales de artistas y obras.

Miniguías Parramón Cómo pintar abstracto - cover

Miniguías Parramón Cómo pintar...

Paidotribo Equipo Parramón

0
0
0

La pintura abstracta no se logra sólo con cuatro manchas resultonas; al contrario, es uno de los géneros más complejos de abordar. La falta de una figuración aparente se suple con una cuidada composición, recursos técnicos y una acertada combinación de colores. El artista novel hallará en este libro, de forma sistemática y bien estructurada, cuanto precisa para entender este género, saber cómo lo hacían los maestros, y aprender a pintar una obra con muy diversos materiales, muchas veces insospechados para lograr interesantes efectos. Todo ello mediante explicaciones sencillas y amenas acompañadas de consejos, ilustraciones y ejercicios didácticos.

How I Met Your Mother - cover

How I Met Your Mother

Nicolás Cortés Rocha

0
0
0

Esta obra hace parte de la colección Primera Temporada, una serie de pequeños ensayos dedicados al rectángulo oscuro que cuelga de las paredes de las habitaciones y, aunque asentado, se extiende en poderío más allá de las cuatro esquinas que observa, donde habita, vigila y desempeña su labor. De todo aquello que transmite, a Rocha lo abstrae la serie estadounidense How I Met Your Mother, del 2005, y su ficción, aquella llamada vida, comienza a tomar forma a partir de su reconocimiento con ese Otro expuesto en pantalla que él no puede parar de rememorar.

Artistas navegantes del mar digital - Instagram para la creación el diálogo y la difusión del arte - cover

Artistas navegantes del mar...

Mayllorid Clotilde Flores Suárez

0
0
0

A través del diálogo con ocho artistas de diferentes partes del mundo, este libro se adentra en aspectos del arte digital contemporáneo y del uso de Instagram como un repositorio y espacio para la interacción entre los artistas y el público. La investigadora Mayllorid Flores presenta perspectivas del arte como un elemento de expresión mediante las redes sociales y la tecnología, así como un muestrario de imágenes y testimonios de estos artistas usuarios de la plataforma; se conocerán sus obras, que comprenden desde el collage y la fotografía hasta la literatura. Artistas navegantes del mar digital, además, nos invita a crear a partir de la exploración del sentimiento y el fortalecimiento de las redes comunitarias artísticas analógicas. Este estudio propone una visión del arte más inclusiva y democrática, dirigido a artistas, gestores culturales, investigadores, educadores y toda aquella persona que desee saber más sobre el arte que se está produciendo en las redes sociales.