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  Cantar es derramarse en gotas de aire, en hilos de aire, temblar…", dice maravillosamente el poeta mexicano Jaime Sabines. Los términos cantactor y cantactriz son una manera de invitar a quienes han optado por la doble senda de actuar y cantar a que tomen aire, controlen su aliento y lo exhalen de la manera elegida: ora hablando, ora cantando y, por qué no, también orando, pero siempre bajo el rigor de la profundidad y conciencia que debe acompañar a un profesional de las artes escénicas.Para el autor de este libro, formar profesionales del teatro en música le ha exigido no ser ajeno a la investigación y la reflexión crítica, indeclinables para un músico formador de no músicos. Esto lo ha puesto en la tan divertida como ingrata tarea de enseñar música a profesionales de la escena, labor que arranca con componer rondas, cancioncillas, melopeas, "chistes" musicales —Mozart componía "bromas musicales"— y cánones; pasando por escribir, garrapatear e inventar sonidos y canciones; producir materiales didácticos y textos; realizar producciones fonográficas y versiones corales; y editar libros que potencien y faciliten la labor formativa desde la cátedra y la práctica coral. Si la enseñanza de la música a talentos innatos, músicos natos y estudiantes de música es ya un complejo campo, el trabajo del autor es —de suyo— arduo y tortuoso, pues además de su relación vivencial-pasional con el teatro y la música, el destino le ha puesto sin atenuantes y de frente a ese universo conformado por personas doblemente excluidas de la economía y del arte: individuos "desahuciados" para el canto, futuros artistas escénicos, no músicos, músicos ocultos y, también, cantantes vergonzantes.

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  Campos de Castilla, publicado en 1912, es, probablemente, el libro más influyente de la poesía en español del siglo XX. Su impacto en sucesivas generaciones de poetas, comenzando por la Generación del 98, a la que Machado pertenece, o por la Generación del 27, aún se siente y es reconocible en las voces a ambos lados del Atlántico, en España e Hispanoamérica. 
  Los versos de Antonio machado, pura raíz y pueblo, reflejan los paisajes de Castilla tanto como el eco que dejan las vidas sencillas de sus gentes. Poemas sobre la naturaleza, sobre el amor, sobre la herencia, sobre la ausencia y, tras el fallecimiento de su amada Leonor, sobre la pérdida, pero también historias en verso pegadas al terreno que resuena, entre otros, en los poemas de Federico García Lorca. En definitiva, con Campos de Castilla Machado inaugura una etapa brillante de la literatura en español, y nos deja un testimonio emocional y cultural imperecedero, una mirada sobre la vida y la muerte que parte de lo cercano y singular, pero que es universal. 
  Campos de Castilla, published in 1912, is probably the most influential book of 20th century Spanish poetry. Its impact on successive generations of poets, beginning with the Generation of '98, to which Machado belongs, or the Generation of '27, is still felt and recognizable in voices on both sides of the Atlantic, in Spain and Latin America. 
  The verses of Antonio Machado, pure roots and people, reflect the landscapes of Castile as much as the echo left by the simple lives of its people. Poems about nature, about love, about inheritance, about absence and, after the death of his beloved Leonor, about loss, but also stories in verse stuck to the ground that will resonate, among others, in the poems of Federico García Lorca. In short, with Campos de Castilla Machado opens a brilliant period in Spanish literature, and leaves us an everlasting emotional and cultural testimony, a look at life and death, close, singular and universal.

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