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  Vincent van Gogh (1853-1890) -...

  Bert Alexander Petzold

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  Vincent van Gogh - weltweit bewunderter Begründer der modernen Malerei
  
   Der Autor und Herausgeber Bert Alexander Petzold nimmt uns mit auf eine
  faktenreiche Kulturreise und erläutert verständlich, unterhaltsam und strukturiert
  Basiswissen zum niederländischen Maler Vincent van Gogh. 
  
  Vincent van Gogh (1853-1890) wurde am 30. März 1853 in Groot-Zundert, Niederlande, als Sohn des Pfarrers Theodorus van Gogh und Anna Cornelia Carbentus geboren. Er wuchs in einer religiösen und kulturell interessierten Familie auf.
  
  Nachdem er mehrere Schulen besucht und keine klare Richtung gefunden hatte, arbeitete er in der Kunsthandlung Goupil & Cie in Den Haag, London und Paris. Er versuchte sich als Lehrer und Laienprediger, bevor er 1880 den Entschluss fasste, Maler zu werden.
  
  Seine künstlerische Ausbildung begann van Gogh in Brüssel, wo er sich autodidaktisch Grundlagen der Zeichnung aneignete. 1881 kehrte er zu seinen Eltern nach Etten zurück und begann intensiv zu zeichnen. Es entstanden erste Werke wie "Der Kartoffelesser". In Den Haag brachte ihm sein Cousin Anton Mauve Aquarelltechnik und Ölmalerei bei. 
  
  1886 zog Vincent van Gogh nach Paris zu seinem Bruder Theo und kam mit führenden Avantgarde-Künstlern wie Henri de Toulouse-Lautrec und Paul Gauguin in Kontakt. Diese Begegnungen und die impressionistische Malweise beeinflussten seinen Stil erheblich. In Paris entstanden Werke, die durch helle Farben und dynamische Pinselstriche geprägt sind, wie "Selbstbildnis mit grauem Filzhut" und "Blühender Obstgarten".
  
  Van Gogh zog 1888 nach Arles in Südfrankreich. Er malte ikonische Werke wie "Das Schlafzimmer", "Sternennacht über der Rhône" und "Caféterrasse am Abend". Er träumte von einer Künstlerkolonie und lud Paul Gauguin zu sich ein. Das Zusammenleben endete nach einem heftigen Streit, während dessen van Gogh einen Teil seines linken Ohrs abschnitt.
  
  Nach einem Nervenzusammenbruch begab sich van Gogh 1889 in die Nervenheilanstalt von Saint-Rémy-de-Provence und malte trotz seiner psychischen Probleme Bilder wie "Sternennacht", "Zypressen" und "Weizenfeld mit Zypressen".
  
  Im Mai 1890 zog van Gogh nach Auvers-sur-Oise, um näher bei seinem Arzt Dr. Paul Gachet und seinem Bruder Theo zu sein. In den letzten zwei Monaten seines Lebens malte er fast 80 Bilder, darunter "Das Porträt des Dr. Gachet" und "Weizenfeld mit Krähen". Am 27. Juli 1890 schoss sich van Gogh in die Brust und starb zwei Tage später im Alter von 37 Jahren.
  
  Vincent van Gogh revolutionierte die Malerei durch seinen expressiven Stil und die intensive Farbigkeit seiner Werke. Er beeinflusste nachfolgende Malergenerationen, insbesondere die Expressionisten, durch seine emotionale Ausdruckskraft und innovative Technik. Van Goghs Werke bleiben zeitlose Meisterwerke der Kunstgeschichte.
  
  Das Hörbuch liest die Schauspielerin und Sprecherin Philine Bührer mit facettenreicher Stimme.

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  Zirkel und Zeichenkunst - Wie...

  Sonja Ulrike Dr. Klug

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  Bauen ohne Plan, aber nicht planlos - Die Architekturgeschichte des Mittelalters steckt voller Überraschungen. Schwer vorstellbar ist für uns heute, dass für die beeindruckenden Kirchen und Kathedralen der Romanik und Gotik kaum Baupläne existierten. Zirkel jedoch hat es zahlreiche gegeben. Wozu und wie wurden die Zirkel eingesetzt, wenn die Baumeister so gut wie nie Pläne anfertigten? Und wie hat man komplexe Gebäude im Mittelalter ohne Architekturzeichnungen entworfen und geplant? Die Autorin nimmt die Leser auf eine spannende kulturgeschichtliche Zeitreise mit: Sie befasst sich mit der Verbreitung von Papyrus, Pergament und Papier. Außerdem verfolgt sie die Schreib- und Rechenfähigkeit in Europa. Nicht zuletzt zeigt sie, welche Zirkeltypen es gab und wie sie von der Antike bis zur Renaissance verwendet wurden. Die Einblicke in die Baugeschichte führen zu unvermuteten Erkenntnissen. Die Architekten des Mittelalters dachten und planten ganz anders, als wir es uns heute vorstellen. Zahlreiche farbige Abbildungen veranschaulichen den Inhalt.

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  Rampenlicht - Sie suchte die...

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  Lotta hat nur einen Traum: Sie möchte auf die Bühne. Seit sie klein war, hat sie im Chor gesungen und früh war sie die Frontsängerin von drei Bands. Aber reicht das, um ihren Traum zu erfüllen?    Sie fällt immer wieder hin, es legen sich ihr Steine in den Weg und nicht nur einmal stellt sie sich die Frage: Ist es das, was ich immer wollte?    Eine Erzählung über den Weg zum Rampenlicht und dass es Umwege gibt, die es wert sind, gegangen zu werden. Und wenn man es nicht erwartet, führen uns diese ans Ziel.

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  Die ZEIT-Edition - Große Klassik...

  Wolfgang Amadeus Mozart

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  Tamino soll gemeinsam mit dem lustigen Vogelfänger Papageno die schöne Prinzessin Pamina befreien, die der gefürchtete Fürst Sarastro in seiner Burg gefangen hält. Damit ihr waghalsiger Rettungsplan gelingt, schenkt Paminas Mutter, die Königin der Nacht, den beiden eine Zauberflöte und ein Glockenspiel. Damit können die Retter Böses in Gutes verwandeln und wilde Tiere im Wald zähmen. 
  
  Wolfgang Amadeus Mozarts Märchenoper ist hier unterhaltsam erzählt. Durch die abwechslungsreiche Lesung mit musikalischen Höhepunkten wird die Handlung verständlich. Die ZEIT-Edition GROSSE KLASSIK kinderleicht präsentiert spannende Geschichten aus der Welt der Musik. Herausgeber: Bert Alexander Petzold

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  Hugo Portischs große Momente der...

  Peter Schöber

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  Der Prager Frühling, die Ölkrise der 1970er-Jahre, das Attentat auf Papst Johannes Paul II. oder der Fall des Eisernen Vorhangs: Hugo Portisch war stets mittendrin. Als bedeutendster Journalist der Zweiten Republik berichtete er nicht nur von den Ereignissen in der Welt, er erklärte sie seinem Publikum. Durch seine Berichte werden politische Umbrüche verständlich, deren Folgen bis heute andauern. Ein Stück Zeitgeschichte, wie es erhellender und spannender nicht sein könnte.

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  Identifikation und Empowerment -...

  Wolfgang Ullrich

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  Die autonome Kunst der Moderne setzte auf Differenzerfahrung: das Kunstwerk als das Andere, Außeralltägliche, das verwirrt, aufrüttelt und bestenfalls zu Korrekturen am Entwurf von Selbst und Gesellschaft anregt.
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  Wolfgang Ullrich schärft das post-autonome Profil und führt die historisch vielleicht gar nicht so neue Kunst an die Triggerpunkte des gesellschaftlichen Diskurses: Debatten um die Documenta und kulturelle Aneignung, den Protest der Letzten Generation und die Sozialen Medien im Spannungsfeld von Bekenntnisdrang und Polarisierung.

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