D'autres livres qui pourraient vous intéresser

• 

  1000 de capodopere ale artei...

  Victoria Charles, Hans-Jürgen...

  • 0
  • 0
  • 0

  Istoria ne-a demonstrat că imaginile erotice, fie ele acceptate sau respinse, au scos în evidenţă idei noi ale erotismului, aşa cum se poate observa şi în reproducerile din această carte. De la statuetele antice reprezentând fertilitatea la gravurile Renaşterii menite să încurajeze procreerea în cadrul căsătoriei, arta erotică a avut mereu un loc important în societate. Aici, pentru prima dată, 1000 de imagini autentice ale artei erotice au fost adunate de peste secole şi civilizaţii pentru a demonstra evoluţia acestui gen. Într-o eră ca cea în care trăim acum, când erotismul abundă atât în publicitate cât şi în întreaga media, această carte oferă o abordare nouă în istoria reprezentărilor erotice, subliniind valoarea artistică a lucrărilor erotice executate cu mare stil şi talent.

  Voir livre

• 

  Leonardo da Vinci și opere de artă

  Gabriel Séailles

  • 0
  • 0
  • 0

  Leonardo și-a petrecut primii ani de viață la Florența, maturitatea la Milano, iar ultimii trei ani de viață în Franța. Profesorul lui Leonardo a fost Verrocchio. Mai întâi a fost orfevru, apoi pictor și sculptor: ca pictor, reprezentant al școlii foarte științifice de desen; mai celebru ca sculptor, fiind creatorul statuii Colleoni de la Veneția, Leonardo a fost un om cu o atracție fizică izbitoare, cu un mare farmec al manierelor și al conversației și cu realizări mentale. Avea o bună pregătire în științele și matematica vremii, precum și un muzician talentat. Abilitățile sale de desenator erau extraordinare, lucru demonstrat de numeroasele sale desene, precum și de cele relativ puține picturi. Îndemânarea sa manuală este pusă în slujba celei mai minuțioase observații și cercetări analitice asupra caracterului și structurii formei. Leonardo este primul în date dintre marii oameni care au avut dorința de a crea într-un tablou un fel de unitate mistică realizată prin fuziunea dintre materie și spirit. Acum, după ce primitivii își încheiaseră experimentele, neîncetat urmărite timp de două secole, prin cucerirea metodelor de pictură, el a putut pronunța cuvintele care au servit drept parolă pentru toți artiștii de mai târziu demni de acest nume: pictura este un lucru spiritual, cosa mentale. El a desăvârșit arta desenului florentin, aplicând la modelarea prin lumină și umbră, o subtilitate tăioasă pe care predecesorii săi nu o folosiseră decât pentru a da o mai mare precizie contururilor lor. Această minunată măiestrie a desenului, această modelare și acest clar-obscur nu a folosit-o doar pentru a picta aspectul exterior al corpului, ci, așa cum nimeni înainte de el nu o făcuse, pentru a reflecta asupra lui misterul vieții interioare. În Mona Lisa și în celelalte capodopere ale sale, el a folosit chiar și peisajul nu doar ca un decor mai mult sau mai puțin pitoresc, ci ca un fel de ecou al vieții interioare și ca element al unei armonii perfecte. Bazându-se pe legile încă destul de noi ale perspectivei, acest doctor al înțelepciunii scolastice, care a fost în același timp un inițiator al gândirii moderne, a înlocuit maniera discursivă a primitivilor cu principiul concentrării, care stă la baza artei clasice. Tabloul nu ne mai este prezentat ca un agregat aproape întâmplător de detalii și episoade. Este un organism în care toate elementele, liniile și culorile, umbrele și luminile, compun un traiect subtil care converge spre un centru spiritual, senzorial. Leonardo nu s-a ocupat de semnificația exterioară a obiectelor, ci de semnificația lor interioară și spirituală.

  Voir livre

• 

  Michelangelo și opere de artă

  Eugène Müntz

  • 0
  • 0
  • 0

  Michelangelo, ca și Leonardo, a fost un om cu multe talente; sculptor, arhitect, pictor și poet, el a realizat apoteoza mișcării musculare, care pentru el era manifestarea fizică a pasiunii. Și-a modelat arta desenului, a îndoit-o, a răsucit-o și a întins-o până la limitele extreme ale posibilităților. Nu există peisaje în pictura lui Michelangelo. Toate emoțiile, toate pasiunile, toate gândurile umanității erau personificate în ochii lui în trupurile goale ale bărbaților și femeilor. Rareori își concepea formele umane în atitudini de imobilitate sau de repaus. Michelangelo a devenit pictor pentru a putea exprima într-un material mai maleabil ceea ce simțea sufletul său titanesc, ceea ce imaginația sa de sculptor vedea, dar ceea ce sculptura îi refuza. Astfel, acest admirabil sculptor a devenit creatorul, la Vatican, al celui mai liric și epic decor văzut vreodată: Capela Sixtină. Profuzia invenției sale este răspândită pe această vastă suprafață de peste 900 de metri pătrați. Există 343 de figuri principale de o varietate prodigioasă de expresie, multe de dimensiuni colosale, la care se adaugă un număr mare de figuri secundare introduse pentru efect decorativ. Creatorul acestui vast proiect avea doar treizeci și patru de ani când și-a început lucrarea. Michelangelo ne obligă să ne extindem concepția despre frumos. Pentru greci, era vorba de perfecțiunea fizică; dar lui Michelangelo nu-i păsa prea mult de frumusețea fizică, cu excepția câtorva cazuri, cum ar fi pictura lui Adam de pe tavanul Sixtinei și sculpturile sale din Pietà. Deși stăpân pe anatomie și pe legile compoziției, a îndrăznit să le ignore pe amândouă, dacă era necesar pentru a-și exprima concepția: să exagereze mușchii figurilor sale și chiar să le pună în poziții pe care corpul uman nu și le putea asuma în mod natural. În ultima sa pictură, Judecata de Apoi de pe peretele din capătul Sistinei, și-a revărsat sufletul ca un torent. Michelangelo a fost primul care a făcut ca forma umană să exprime o varietate de emoții. În mâinile sale, emoția a devenit un instrument pe care a cântat, extrăgând teme și armonii de o varietate infinită. Figurile sale ne poartă imaginația mult dincolo de semnificația personală a numelor care le sunt atașate.

  Voir livre

• 

  Dalí și opere de artă (1904-1989)

  Victoria Charles

  • 0
  • 0
  • 0

  Pictor, designer, creator de obiecte bizare, autor și regizor, Dalí a devenit cel mai faimos dintre suprarealiști. Buñuel, Lorca, Picasso și Breton au avut cu toții o mare influență asupra carierei sale. Filmul lui Dalí, Un câine andaluz, realizat împreună cu Buñuel, a marcat intrarea oficială a lui Dalí în grupul strâns al suprarealiștilor parizieni, unde a întâlnit-o pe Gala, femeia care i-a devenit tovarășa de viață și sursa sa de inspirație. Dar relația sa s-a deteriorat curând, până la ruptura definitivă cu André Breton, în 1939. Cu toate acestea, arta lui Dalí a rămas suprarealistă în filozofia și expresia sa și reprezintă un exemplu de prospețime, umor și explorare a subconștientului. De-a lungul vieții sale, Dalí a fost un geniu al autopromoției, creându-și și menținându-și reputația de figură mitică.

  Voir livre

• 

  BrandJocul antreprenorial la alt...

  Simona Gabriela Buzatu

  • 0
  • 0
  • 0

  “Brand. Jocul antreprenorial la alt nivel. Teorie si practica in marketing” a fost scrisa din necesitate, fiind primul ghid complet in limba romana despre branding, dedicat antreprenorilor romani si pasionatilor de marketing de pretutindeni. Informatiile prezentate in acest ghid nu au fost pentru mult timp accesibile publicului larg, insa acum ele sunt si pot fi puse in aplicare, indiferent de marimea financiara a companiei tale. 
  Cartea trateaza, in 17 capitole, subiectul brandului de la A-Z, pornind de la: istoria brandului, cum functioneaza brandul, exemple locale si globale de brand, strategii de pozitionare de brand si modul in care poate fi folosit in prezent. Fiecare dintre capitole abordeaza cate un aspect important despre branding si rebranding local si international. 
  Varianta audiobook “BRAND.Jocul antreprenorial la alt nivel” a fost realizata in studiourile Magic Ads din Bucuresti, unde impreuna cu Gabriel Gurita au fost narate cele 17 capitole, in total 3 ore de auditie. 
  CUPRINS AUDIOBOOK: Brand.Jocul antreprenorial la alt nivel, Teorie si practica in marketing, de Simona Gabriela Buzatu – editie 2022 
  Capitolul 01: România 
  Capitolul 02: Introducere în branding 
  Capitolul 03: Cele 3 strategii esentiale 
  Capitolul 04: Strategia de brand 
  Capitolul 05: Strategia de afacere si cea militara 
  Capitolul 06: Pozitionarea de brand 
  Capitolul 07: Strategii suplimentare de pozitionare 
  Capitolul 08: Psihologia consumatorilor 
  Capitolul 09: Personalitatea de brand 
  Capitolul 10: Arhetipuri de brand 
  Capitolul 11: Arhitectura de brand 
  Capitolul 12: Alinierea de brand 
  Capitolul 13: Parteneriate de brand 
  Capitolul 14: Branding multisenzorial 
  Capitolul 15: Procesul de rebranding 
  Capitolul 16: Cei 10 factori care ofera putere brandului 
  Capitolul 17: Povesti de brand

  Voir livre

• 

  Salvador Dalí

  Eric Shanes

  • 0
  • 0
  • 0

  Pictor, designer, creator de obiecte bizare, autor și regizor, Dalí a devenit cel mai faimos dintre suprarealiști. Buñuel, Lorca, Picasso și Breton au avut cu toții o mare influență asupra carierei sale. Filmul lui Dalí, Un câine andaluz, realizat împreună cu Buñuel, a marcat intrarea oficială a lui Dalí în grupul strâns al suprarealiștilor parizieni, unde a întâlnit-o pe Gala, femeia care i-a devenit tovarășa de viață și sursa sa de inspirație. Dar relația sa s-a deteriorat curând, până la ruptura definitivă cu André Breton, în 1939. Cu toate acestea, arta lui Dalí a rămas suprarealistă în filozofia și expresia sa și reprezintă un exemplu de prospețime, umor și explorare a subconștientului. De-a lungul vieții sale, Dalí a fost un geniu al autopromoției, creându-și și menținându-și reputația de figură mitică.

  Voir livre