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  Bernard Hasquenoph

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  Avril 2014. Un bateau fait naufrage en Corée du Sud, faisant près de 300 victimes. 
  2013. Un photographe amateur coréen expose à Versailles. 
  Août 1987. 32 membres de la secte coréenne Odaeyang sont retrouvés morts. 
  
  Le lien entre ces faits ? C’est Bernard Hasquenoph qui le découvrira. Intrigué par le succès d’Ahae, pseudonyme du photographe amateur, il mènera l’enquête et sera le premier à révéler la véritable identité de l’artiste coréen, milliardaire et mécène, entrepreneur et gourou, au réseau d’influence vaste et bien implanté. Et plus ses recherches avancent, plus les révélations sont obscures et incroyables...
  À travers le portrait d’un homme, nous plongeons dans un monde mafieux aux ramifications inattendues, tel le mécénat culturel international qui interroge la valeur de l’art et la probité de ceux qui en ont la charge. 
  
  Bernard Hasquenoph est journaliste et créateur du blog sur la vie des musées, Louvre pour tous. Il milite pour un plus large accès à la culture et dénonce la dérive marchande des institutions culturelles publiques.

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  En 1913, un architecte neuchâtelois du nom de Léon Boillot (1871- 1956) affirmait qu’il n’y avait pas de raison « que ce qui convient à New-York ou Philadelphie ne convienne pas à La Chaux-de-Fonds ». Au même moment, à environ 7 kilomètres au sud-est, l’un de ses contemporain oeuvre dans un sens résolument inverse. Ce dernier se nomme Jean-Ulysse Debély (1873-1932). Encore mal connues à ce jour, ses nombreuses réalisations, demeures, fermes, usines, etc., partagent comme point commun la citation répétée aux motifs de l’architecture vernaculaire régionale. Quand bien même sa commune natale de Cernier découvre les techniques modernes du téléphone ou du tramway, l’architecte décide de parer ses édifices aux ossatures de béton armé des atours de la campagne environnante. Ce guide propose de partir à la redécouverte de cette architecture toute particulière dite Heimatstil, à travers la commune de Valde- Ruz.

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  Comment Salvador Dali sublime sa folie sans jamais y basculer. Comment Antonin Artaud, confronté à des traumatismes infantiles, oscille toute sa vie entre une création débordante et des accès de folie. L'auteur essaye de mieux comprendre les liens et les formes de passage entre les sommets de la création et la chute dans l'abîme de l'artiste.
  
  Comment Francis Bacon réussit à maîtriser son histoire chaotique en la mettant en scène dans sa peinture violente et souffrante ? Comment Alberto Giacometti, tel un funambule au bord de la chute, cherche à représenter l'énigme d'une perception de l'être qui ne cesse de lui échapper ? Comment Vaslav Nijinski, fabuleux danseur et chorégraphe des Ballets Russes, sombre dans la folie après avoir subi des traumatismes dans son enfance ? Comment Antonin Artaud, confronté à des traumatismes infantiles, oscille toute sa vie entre une création débordante et des accès de folie? Comment Vincent Van Gogh, pour atteindre le sommet de son art, se met en danger dans sa recherche créative jusqu'à basculer dans le suicide ? Comment Camille Claudel s'épuise dans sa vie et sa création passionnées pour finir internée sans plus jamais créer ? Comment Niki de Saint-Phalle, grâce à l'expression artistique, parvient à se soigner d'une dépression profonde liée au traumatisme de l'inceste ?
  Pourquoi certains artistes basculent dans la folie tandis que d'autres traversent l'existence sans encombre ? Pourquoi certains malades trouvent un mieux-être, et parfois la guérison, en créant ? Pourquoi la nécessité obsédante de nombreux artistes à créer sans relâche ? À ces interrogations qui fascinent, La folie de l'artiste apporte des réponses quant aux liens qui existent entre certaines formes de création artistique et certains troubles neuropsychiques.
  Les sources de cette recherche, ce sont les histoires réelles et documentées d'artistes : ce qu'ils ont vécu, ce qu'ils en ont dit, ce qui les a poussés à créer, ce qu'ils engagent de leur être intime dans leur acte de création, jusqu'où leur passion de créer les conduit, ce qui leur a permis de devenir des artistes épanouis ou au contraire, d'éprouver une souffrance psychique, voire de sombrer dans la folie, parfois jusqu'à se donner la mort.

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  Lettres de Camille Claudel

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  Camille Claudel la transgressive, la sculptrice de génie, l’artiste sulfureuse et maudite, l’amante libre de Rodin, basculant dans la folie, enfermée à l’asile durant les trente dernières années de sa vie. Artiste trop en avance sur son temps, elle s’affranchit de toutes les règles, de toutes les conventions sociales. Son œuvre sera sa vie.
  Outre qu’elle a sculpté avec acharnement durant trente ans, elle a été, quasiment toute sa vie, une épistolière assidue. Des lettres, elle en a écrit des centaines, et nombreuses sont celles perdues ou détruites. Des lettres qui témoignent de son état d’esprit, de ses ambitions artistiques, de sa passion tumultueuse avec Rodin, de son caractère emporté, de ses relations familiales et amicales le plus souvent conflictuelles, de sa santé psychique vacillante, de sa condition d’aliénée à l’asile. Des écrits qui sont aussi ceux d’une femme qui, dans un style précis et pur, combat son isolement et l’injustice. 
  
  Grâce à ces lettres, magnifiquement lues par Emmanuelle Devos, on redécouvre son œuvre ainsi que sa trajectoire, et on comprend pourquoi elle exerce une telle fascination auprès d’un large public.
  Claude Colombini & Cécile Berly
  
  Avec la participation de Jean-Pierre Lorit et Daniel Mesguich

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  L'histoire du tourisme -...

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  Certes, de tout temps, les gens ont voyagé pour des motifs de conquêtes, de croisades, de pèlerinages ou autres. Toutefois, le concept de tourisme tel que nous le connaissons aujourd’hui fait référence au déplacement d’agrément, au dépaysement choisi, à l’évasion. Le tourisme d’évasion marque ses débuts vers 1750. C’est l’époque où, à partir de 21 ans, les jeunes aristocrates anglais entreprennent le Grand Tour. Ce tourisme est cependant réservé à une élite. Le tourisme de masse connaîtra son expansion après la Seconde Guerre mondiale avec l’avènement des congés payés. Peu à peu, chacun y trouvera sa place, d’autant que certains promoteurs vont flairer la bonne affaire dans l’exploitation du tourisme de masse sous les formes les plus diverses. On parle ainsi de tourisme atomique ou nucléaire, de tourisme de guerre, de tourisme des pierres tombales, de tourisme de bidonvilles et de bien d’autres formules inattendues.

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  Mon jardin d’herbes illustré -...

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  Les herbes aromatiques sont toujours de saison – si elles ne sont pas fraîchement cueillies dans le jardin, sur le balcon ou au marché, elles peuvent toujours être utilisées comme illustrations botaniques décoratives. Auparavant publiée en série dans le magazine, toute la galerie de l'atelier de l'aquarelliste Hanne Türk est désormais disponible en livre électronique : des illustrations délicatement retravaillées et agrémentées d'herbes fraîches.
  Vous trouverez également des photos étape par étape, ainsi que des modèles à copier, et les meilleures recommandations pour le papier, les pinceaux et les couleurs d'aquarelle, les crayons de couleur et de papier, ainsi que les accessoires utiles, du bâton d'estompe au crayon gomme.
  Voici l'essentiel :
  Commencez toujours par un dessin préparatoire clair au crayon, qui servira de guide au pinceau ou au crayon (ou aux deux). Vous pouvez ensuite copier et reporter le modèle. Vous pouvez également créer vos herbes à partir d'une esquisse. Les traits de crayon disparaîtront progressivement sous les couleurs.
  Le dessin est coloré et modelé à l'aide de crayons de couleur ou d'aquarelles, mais le plus bel effet est obtenu en combinant les deux : les coups de pinceau créent alors la couche de fond, tandis que les dégradés de couleurs et les jeux d'ombre et de lumière lors du modelage des feuilles et des fleurs sont obtenus grâce aux détails apportés par les crayons de couleur. Le crayon de couleur permet de détailler le motif. Mais comme vous le verrez, le pinceau et le crayon remplissent également leur fonction illustrative en solo.

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