Begleiten Sie uns auf eine literarische Weltreise!
Buch zum Bücherregal hinzufügen
Grey
Einen neuen Kommentar schreiben Default profile 50px
Grey
Jetzt das ganze Buch im Abo oder die ersten Seiten gratis lesen!
All characters reduced
Greuze : huit reproductions fac-simile en couleurs - Exploration des couleurs et des émotions chez Greuze - cover

Greuze : huit reproductions fac-simile en couleurs - Exploration des couleurs et des émotions chez Greuze

Henry Roujon

Verlag: Good Press

  • 0
  • 0
  • 0

Beschreibung

Dans 'Greuze : huit reproductions fac-simile en couleurs', Henry Roujon nous offre une exploration visuelle et analytique de l'œuvre du peintre français Jean-Baptiste Greuze, reconnu pour ses portraits touchants et ses scènes de genre. Ce livre se distingue par un style d'écriture précis et érudit, amalgamant une approche esthétique et une analyse critique. Présenté dans un format luxueux, le volume propose huit reproductions fac-similés en couleurs qui permettent au lecteur d'apprécier la délicatesse des détails et la richesse des nuances qui caractérisent l'œuvre de Greuze. Contexte littéraire notamment marqué par le néoclassicisme et le romantisme, ce livre s'inscrit dans une volonté de rendre hommage à un artiste essentiel du XVIIIe siècle, tout en réaffirmant l'importance de la peinture dans le patrimoine culturel français. Henry Roujon, critique d'art et historien, a consacré une grande partie de sa carrière à l'étude des artistes français. Également écrivain, il a profondément été influencé par son parcours académique et ses rencontres avec des artistes et des intellectuels de son époque. Sa passion pour l'art visuel et son désir de transmettre la beauté des œuvres à un large public motivent son projet d'éditer ce recueil sur Greuze, soulignant ainsi l'importance de ce peintre dans l'imaginaire collectif et le développement de la sensibilité esthétique du XVIIIe siècle. Je recommande 'Greuze : huit reproductions fac-simile en couleurs' tant aux amateurs d'art qu'aux chercheurs, car il représente une ressource précieuse pour comprendre l'impact et la technique de Greuze, tout en offrant un plaisir esthétique certain. Ce livre demeure un témoignage perspicace de l'œuvre d'un artiste dont la sensibilité pré-romantique continue d'influencer les générations successives. Plonger dans cet ouvrage, c'est s'engager dans une redécouverte des émotions grâce à l'art pictural.
Verfügbar seit: 27.11.2021.
Drucklänge: 26 Seiten.

Weitere Bücher, die Sie mögen werden

  • Icônes XIe-XVIIIe siècles - cover

    Icônes XIe-XVIIIe siècles

    Philip Zweig

    • 0
    • 0
    • 0
    La peinture d'icônes a atteint son apogée en Ukraine entre le 11e siècle et le 18e siècle. Cet art doit son incroyable expansion à son ouverture à toutes les influences : l'obéissance aux règles de la chrétienté orthodoxe, l'héritage roman et les découvertes capitales venues de l'Ouest. Cet ouvrage présente de purs trésors de peinture allant des icônes les plus rares aux icônes les plus représentatives du 9e siècle à nos jours. C'est l'occasion pour le lecteur de retrouver réunis dans un ouvrage actuel et documenté les plus beaux chefs-d'œuvre d'art sacré et d'apprécier la splendeur des couleurs de ces images.
    Zum Buch
  • Il n'y a pas de Ajar : monologue contre l'identité - cover

    Il n'y a pas de Ajar : monologue...

    Delphine Horvilleur

    • 0
    • 0
    • 0
    Dans ce monologue, un homme mystérieux affirme être le fils d’Émile Ajar, pseudonyme sous lequel Romain Gary a écrit notamment La Vie devant soi.Cet enfant de père inventé demande à celui qui l’écoute : es-tu le fils de ta lignée ou celui des livres que tu as lus ? En interrogeant la filiation et le poids des héritages, il revisite l’univers de l’écrivain, celui de la Kabbale, de la Bible, de l’humour juif… mais aussi les débats politiques d’aujourd’hui, enfermés dans les tribalismes d’exclusion et les compétitions victimaires.  Et si Gary/Ajar étaient les meilleurs antidotes aux obsessions identitaires et mortifères du moment ?  Ce monologue, empreint d’érudition et d’humour, est interprété par Johanna Nizard, la comédienne qui le porte avec succès au théâtre. Il est introduit par une préface lue Delphine Horvilleur, dans laquelle elle raconte son obsession pour Romain Gary et son œuvre.Romain Gary, La nuit sera calme, entretiens avec Francois Bondy © Editions Gallimard.Romain Gary, (Emile Ajar), Pseudo © Mercure de France, 1976.Romain Gary, (Emile Ajar), La Vie devant soi © Mercure de France, 1975.Extrait de l’émission « Apostrophes », 3 juillet 1981, avec la participation d'Olivier Cruveiller pour sa lecture.  Paroles de la chanson « Papaoutai » de Stromae.Article paru dans Le Figaro, 8 novembre 2018.Joe Dassin, « Et si tu n’existais pas », paroles de Pierre Delanoë et Claude Lemesle, en français, en hébreu, finnois, arabe.
    Zum Buch
  • La collégiale de Berne - cover

    La collégiale de Berne

    Jürg Schweizer, Bernd Nicolai,...

    • 0
    • 0
    • 0
    La collégiale de Berne, dont la première pierre a été posée en 1421, est le plus important édifice religieux du gothique tardif en Suisse. À l’instar du nouvel hôtel de ville, achevé quelques années avant le début du chantier, elle témoigne de l’essor remarquable de la ville libre de Berne au XVe siècle. Elle doit son édification à des circonstances politiques et économiques favorables et à l’engagement financier d’une classe de commerçants ambitieux devenus membres du patriciat de la Ville. Souhaitant réaliser un projet digne de ses ambitions, la Ville engagea Matthäus Ensinger, le fils du célèbre maître d’oeuvre des cathédrales d’Ulm et de Strasbourg. Même si le chantier a duré plus d’un siècle et demi, l’édifice bâti selon les plans d’Ensinger présente une grande unité architecturale et un décor d’une richesse exceptionnelle, avec ses voûtes complexes, son mobilier gothique tardif et Renaissance, son portail du Jugement dernier et ses vitraux du XVe siècle.
    Zum Buch
  • Aya - cover

    Aya

    Thierry Cadet

    • 0
    • 0
    • 0
    L'histoire fascinante de la chanteuse qui a révolutionné le paysage musical français et conquis le monde. Cette biographie, nourrie d'interviews exclusives des proches de la chanteuse, retrace le parcours extraordinaire d'Aya Nakamura, depuis ses premiers pas dans la musique jusqu'à sa consécration internationale. 
    Le parcours fulgurant de la chanteuse française la plus célèbre à l'étranger 
     
    Qui est-elle vraiment ? Idole planétaire, égérie de la mode, la chanteuse franco-malienne née en 1995 est devenue une icône de la chanson, en France comme à l'étranger. Elle a chanté lors de l'ouverture de la cérémonie des Jeux Olympiques de Paris. 
    Son enfance, ses premiers pas dans la musique, ses premières collaborations, ses premiers succès, l'envol de sa carrière avec le tube " Djadja ", son influence dans les réseaux sociaux, ses multiples récompenses et ses featuring internationaux... La trajectoire de la chanteuse, née au Mali en 1995, est fulgurante ! 
    Nourrie d'interviews de la chanteuse mais aussi de ses proches collaborateurs et d'artistes avec qui elle a enregistré des duos, cette biographie dessine le portrait de la chanteuse française la plus bankable du moment.
    Zum Buch
  • Paul Gauguin - cover

    Paul Gauguin

    Natalia Brodskaya

    • 0
    • 0
    • 0
    Paul Gauguin (Paris, 1848 – Atuona, Iles Marquises 1903)
    Paul Gauguin fut tout d'abord marin puis agent de change émérite à Paris. En 1874, il commença à peindre pendant les week-ends, tel un peintre du dimanche. Neuf ans plus tard, après un crack boursier, il sentit qu'il pourrait faire vivre sa famille en peignant et il démissionna. Sur les pas de Cézanne, Gauguin peignit des natures mortes dès le début de sa carrière artistique. Il posséda même une nature morte de Cézanne, que l'on peut observer derrière le personnage principal de son Portrait de Marie Lagadu. En 1891, Gauguin quitte la France pour Tahiti où il resta jusqu'en 1893. Son séjour à Tahiti fut déterminant pour sa vie et sa carrière future. Après un retour en France, il repart à Tahiti en 1895 et y restera le restant de sa vie. Là, Gauguin découvrit l'art primitif, avec ses formes planes et ses couleurs violentes, celles de la nature à l'état sauvage. Avec une fidélité absolue, il les reproduisit sur sa toile. Toutes ses peintures sont le reflet d'un style caractérisé par la simplifications radicales du dessin, les couleurs brillantes, pures et lumineuses, une composition ornementale et une platitude délibérée des plans – le style qu'il appelait lui-même «symbolisme synthétique ».
    Zum Buch
  • Comment Créer Son Héritage Musical Partie 1 - cover

    Comment Créer Son Héritage...

    Karl EPEE NSONGO

    • 0
    • 0
    • 0
    Dans un monde où 120 000 nouvelles musiques sortent chaque jour, il est facile de se perdre dans ce flot constant de nouveautés. « Comment Créer Son Héritage Musical » s’adresse aux personnes qui cherchent à comprendre, à vivre et à préserver ce lien unique qu’ils entretiennent avec les musiques qui ont marqué leur vie. Né de cinq années de recherches sur l’expérience musicale et l’histoire de l’archivage sonore, cet ouvrage est le premier volume d’une série proposant des réflexions, des outils et des exercices concrets pour te permettre de créer ton propre héritage musical. 
    Zum Buch