Fromentin - Exploration de l'artiste et écrivain français Eugène Fromentin au XIXe siècle

Henry Roujon

Beschreibung

Dans "Fromentin", Henry Roujon nous plonge dans l'univers riche et nuancé de l'artiste peintre Eugène Fromentin, dont les œuvres évoquent la beauté des paysages orientaux et la profondeur de l'âme humaine. Roujon adopte un style littéraire impressionniste, mêlant descriptions florides et réflexions personnelles, qui donne vie aux tableaux de Fromentin tout en explorant les défis de l'art et de l'identité. Le livre s'inscrit dans le contexte artistique du XIXe siècle, une période marquée par des courants tels que le réalisme et l'impressionnisme, et se fait l'écho des interrogations sur le rôle de l'artiste dans la société moderne. Henry Roujon, critique d'art et écrivain engagé, s'était plongé dans l'étude de l'œuvre de Fromentin, ce qui nourrit son analyse personnelle et approfondie. Roujon a été influencé par son époque, traversée par le débat sur le rapport entre l'art et la réalité, ainsi que par sa propre pratique de critique d'art, qui l'a amené à considérer avec soin les techniques et le style de Fromentin. Je recommande vivement "Fromentin" à tous ceux qui s'intéressent à l'art, à la littérature et à la complexité de la créativité artistique. Ce livre constitue une lecture enrichissante qui propose une vision inédite d'un artiste essentiel, tout en offrant une réflexion sur la manière dont l'art s'inscrit dans notre compréhension du monde.

Verfügbar seit: 27.11.2021.

Drucklänge: 27 Seiten.

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Lettres de Camille Claudel

Camille Claudel

Camille Claudel la transgressive, la sculptrice de génie, l’artiste sulfureuse et maudite, l’amante libre de Rodin, basculant dans la folie, enfermée à l’asile durant les trente dernières années de sa vie. Artiste trop en avance sur son temps, elle s’affranchit de toutes les règles, de toutes les conventions sociales. Son œuvre sera sa vie.
Outre qu’elle a sculpté avec acharnement durant trente ans, elle a été, quasiment toute sa vie, une épistolière assidue. Des lettres, elle en a écrit des centaines, et nombreuses sont celles perdues ou détruites. Des lettres qui témoignent de son état d’esprit, de ses ambitions artistiques, de sa passion tumultueuse avec Rodin, de son caractère emporté, de ses relations familiales et amicales le plus souvent conflictuelles, de sa santé psychique vacillante, de sa condition d’aliénée à l’asile. Des écrits qui sont aussi ceux d’une femme qui, dans un style précis et pur, combat son isolement et l’injustice. 

Grâce à ces lettres, magnifiquement lues par Emmanuelle Devos, on redécouvre son œuvre ainsi que sa trajectoire, et on comprend pourquoi elle exerce une telle fascination auprès d’un large public.
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Avec la participation de Jean-Pierre Lorit et Daniel Mesguich

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En 2022, Lisa Marie Presley a demandé à sa fille de l’aider à terminer les mémoires qu’elle portait en elle depuis si longtemps.Un mois plus tard, Lisa Marie était morte, et le monde ne connaîtrait jamais son histoire avec ses propres mots, ni la femme passionnée, joyeuse, attentionnée et complexe que Riley aimait et pleurait maintenant.Riley a récupéré les cassettes que sa mère avait enregistrées pour le livre, s’est allongée dans son lit et a écouté Lisa Marie se raconter. Les voiturettes de golf qu’elle démolissait avec ses amis dans les jardins de Graceland. L’amour inconditionnel de son père, et cet étage qu’ils partageaient dans la maison, rien que tous les deux. Mais aussi ce jour où elle a été tirée hors de la salle de bains alors qu’elle se ruait vers son corps en hurlant. Puis son existence avec sa mère, sa relation pour la vie avec Danny Keough, son mariage avec Michael Jackson, avec qui elle avait tant en commun. La maternité, la profonde dépendance, le deuil omniprésent. Riley savait qu’elle devait exaucer le souhait de sa mère de révéler au monde ses souvenirs, incandescents et douloureux.Pour que chacun sache qui elle était.Ce livre extraordinaire est écrit avec les voix de Lisa Marie et de Riley, une mère et sa fille qui communiquent – de ce monde à l’au-delà –, alors qu’elles tentent de se guérir l’une l’autre. Profondément émouvant et éloquent, ce livre est sans pareil – les derniers mots de l’enfant unique d’une icône américaine.« The bluebird » de Charles Bukowski est reproduit avec la permission de HarperCollins Publishers, LLC, originellement publié par Ecco dans The Last Night of the Earth Poems en 1992.

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La Poétique est un ouvrage d’Aristote portant sur l’art poétique et plus particulièrement sur les notions de tragédie, d’épopée et d’imitation. Probablement rédigé autour de 335 av. J-C, il a influencé la réflexion occidentale sur l’art pendant des siècles et suscité de nombreux débats. Plusieurs allusions au fil du texte suggèrent que la Poétique est incomplète, plusieurs études, notamment sur la comédie, auraient été perdues.
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Aristote (384-322 av. J-C) est un philosophe grec de l’Antiquité. Il est avec Platon, dont il a été le disciple à l’Académie, l’un des penseurs les plus influents que le monde occidental ait connu. Il est aussi l’un des rares à avoir abordé presque tous les domaines de connaissance de son temps : biologie, physique, métaphysique, logique, poétique, politique, rhétorique, éthique et parfois même l’économie. Chez Aristote, la philosophie, à l’origine « amour de la sagesse », est comprise dans un sens plus large comme recherche du savoir pour lui-même, interrogation sur le monde et science des sciences.

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