Traducteur Pedro Vicuña
Maison d'édition: LOM Ediciones
Safo, la poeta lírica más importante de la antigüedad. A través de ese lenguaje sensual, nos habla de la soledad, el deseo y la pasión, de lo que mueven se emoción, que son las cosas que habitan el universo interior del ser humano.
El amor es uno de los temas más importantes de la literatura. Lope de Vega, con sonetos muy hermosos, nos cuenta la historia del que ama a una mujer y, desengañado de sí mismo, acaba por amar a Dios.Voir livre
Comedia de amistad, estrenada en 1625, protagonizada por César y Carlos, cuya firme relación se verá puesta a prueba por Sirena, dama de César, empeñada en que su prometido, como prueba de amor hacia ella, rompa con su compañero.Voir livre
La novela MADAME BOVARY fue publicada en seis entregas entre1 de Octubre y el 15 de Diciembre de 1856 en la Revue de París, luego de un penoso y agónico proceso de escritura que duró cinco años y dio a luz a la novela que se constituyó en un hito de la literatura moderna. Apenas 3 semanas después, el 7 de Enero de 1857, comenzó un juicio contra el autor, los editores de la revista y el dueño de imprenta por ofensas a la moral pública y religiosa. La resolución de la Justica fue conocida el 7 de Enero y absolvió de los cargos a los inculpados y se limitó a una reprimenda sobre el valor social que debe tener la literatura. La relevancia de este juicio radica en ser testigo de cómo la literatura comienza a ser una esfera autónoma, que sólo debe justificar sus temas, formas y procedimientos ante el público. Un argumento esgrimido en contra de Flaubert tiene que ver con el efecto que podría producir la lectura de la obra en el público femenino, efecto que luego se conocería como “bovarismo”. Flaubert no deja dudas al respecto: “No escribo para muchachitas, escribo para el hombre culto”. En su veredicto, el tribunal consideró que la novela no condenaba efectivamente a su heroína por sus pecados, que su descripción de personajes y conductas conduce a un realismo que implica la negación de lo bello y de lo bueno”, que los escenas incriminadas eran reprochables, pero escasas en la extensión total de la novela y, finalmente, que Flaubert “cometió el error de perder a veces de vista las normas que todo escritor que se respete nunca debe violar”. El tribunal decidió finalmente que no había causas suficientes para encontrar al autor culpable del delito que se le imputaba. ¡Compre ya este audio libro y sea testigo de las condiciones de gestación de un hito de la literatura que cambió todas las reglas de juego!Voir livre
El “Martín Fierro” (1872) de José Hernández (1834 - 1886) es, a no dudarlo, el gran libro nacional de los argentinos. Podemos leerlo en diversas claves: la nacionalista, como emblema de la argentinidad (Lugones), la de la exaltación del gaucho (Ricardo Rojas), la simbólica – alegórica (Leopoldo Marechal), la del revisionismo histórico (José María Rosa) o la universal y metafísica de Borges… Pero en todos los casos estamos ante una obra que muestra al mundo la esencia de la argentinidad, igual que el Quijote lo es para España o la Divina Comedia para Italia. Pero la universalidad del Martín Fierro se explica porque más allá de la historia de un gaucho sometido a las injusticias de un sistema de explotación, que lo convierte en carne de cañón para combatir al indio en la frontera, nos da ejemplos de cómo lo circunstancial y personal puede, en un escritor de genio, derivar en lo humano y universal. Por ello escribe Borges: “la literatura argentina comprende, por lo menos, un libro, que es el Martín Fierro…” Y Borges está en lo cierto: porque más allá de la discusión sobre la existencia real o ficticia del personaje o sobre las ideas federales de Hernández, o si fue Martín Fierro un gaucho matrero y asesino prófugo de la ley o el símbolo de la rebelión ante un sistema cruel y perverso, está la esencia universal de esta obra enorme. Y todo lo demás nos parece accesorio. Citemos una vez más a Borges: “Hernández lo escribió para denunciar injusticias locales y temporales, pero en su obra entraron el mal, el destino y la desventura, que son eternos”.Voir livre
La distancia infinita recoge una selección de poemas de Mario Morales, quien, desde sus inicios junto a sus maestros Antonio Porchia y Roberto Juarroz y hasta su muerte, vivió la poesía con una exigencia sin miramientos. Como señala María Julia De Ruschi en el prólogo, el poeta que a lo largo de su obra no dejó de meditar acerca de la palabra poética supo cantar al amor y al dolor de la condición humana de manera conmovedora, porque para Morales la poesía era una tarea del espíritu en la que se ponía en juego la propia existencia, porque creía, con Artaud, que "vivir es quemar preguntas". La poesía de Morales, que no deja de interrogarse sobre el oficio poético, evoca la tensión y el desgarramiento entre el desamparo de la soledad y la muerte y el cántico celebratorio que expresa la gioia, la alegría de estar vivo. En sus versos hay una musicalidad que abreva en los quiebres rítmicos del bebop y en la repetición que se despliega en un verso de largo aliento. Transmitió su compromiso con la palabra poética, con esa antigua práctica "cuyo sentido yace en el misterio del corazón", con una pasión y una generosidad tales que encendió el fuego en sus discípulos. La distancia infinita rescata la obra de un poeta que recreó, desde la lucidez de la incertidumbre, la apuesta por la palabra, por ese golpe de dados que no abolirá el azar pero que lo hallará intentándolo una y otra vez. Un poeta que, en el desamparo de los tiempos de penuria, supo, ante todo, pasar la antorcha.Voir livre
La obra cumbre del teatro barroco español, un drama sobre el espejismo de la libertad. Una nueva versión dramatizada con un extraordinario cast de actores y actrices especializados en teatro clásico. Israel Elejalde como Segismundo Eva Rufo como Rosaura David Lorente como Clarín Jesús Noguero como Clotaldo David Luque como Astolfo Arturo Querejeta como Basilio Laura Carrero Del Tío como Estrella Raúl García Arrondo como Soldado 1 Carlos Tolmo como Soldado 2 Ignacio Rengel como Criado 1 Íñigo Álvarez De Lara como Criado 2 Si Calderón de la Barca es el autor teatral barroco por excelencia, cabe decir que La vida es sueño es la obra que representa los grandes temas de este movimiento. La historia del príncipe Segismundo, que sale de la cueva en la que lo encerró su padre para convertirse en rey por un breve lapso de tiempo -un tiempo soñado-, antes de ser devuelto a ella, da pie a un complejo drama sobre el libre albedrío, la fugacidad de la vida y la falsedad de las apariencias. Esta edición al cuidado de Enrique Rull se ha adaptado en una nueva versión dramatizada con grandes voces del teatro clásico. Este audiolibro ha sido grabado en directo en los estudios de Penguin Random House en Madrid.Voir livre
