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  El arte como modelo para otra cosa

  François Regnault

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  Este libro reúne fragmentos clave de la obra de François Regnault organizados en torno a tres ejes: "Música y poesía", "Aporías de la representación" y "Psicoanálisis, ciencia, política y otras derivaciones".
  Hombre de particular interés en las artes, divulgador y crítico entusiasta, Regnault advierte que su lugar en la filosofía no es el de aquel que lee con la lente de los discursos establecidos. Desde sus inicios, propone una "política de la lectura" para abordar los textos con la mirada oblicua del psicoanálisis, acercándose a los márgenes de la filosofía, la teología, la lógica y el arte.
  Con un estilo puntilloso y exigente, el autor parece acercarse a Lacan como quien decide resolver un acertijo. Las referencias, los juegos del lenguaje, las ironías, las críticas encubiertas, las alusiones, construyen un itinerario preciso en donde el lector encuentra algunas respuestas, al mismo tiempo que se abren nuevos enigmas.

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  Músicas para un viaje interior -...

  Albert Rams

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  La música, en cualquier estilo o género, nos ayuda a encontrar nuestra paz interior. Eso cuenta el autor en este libro: que la música nos acompaña en cada paso de este viaje que es la vida. ¿Qué haríamos sin ella?
  
  Las experiencias musicales nos guían sin que muchas veces nos demos cuenta. El ritmo, la melodía, las armonías… Todo va cambiando, desarrollándose al tiempo que nuestras emociones y sentimientos crecen y evolucionan. El amor en todas sus facetas, el dolor, el miedo, la tristeza… Cada etapa y cada vivencia tienen su propia banda sonora.
  
  En Músicas para un viaje interior, el autor nos ofrece un recorrido por la música que ha marcado su vida, con la esperanza de ayudarnos a encontrar nuestro propio camino a través de cada pieza musical.

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  La escuela rusa de violín - El...

  Yuri Yankelevich

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  Este libro no es un simple manual, ni un tratado de violín al uso. Yuri Yankelévitch compartió en sus escritos una buena parte de su enorme y valioso conocimiento empírico sobre la formación violinística y musical. Aborda numerosas e importantes cuestiones técnicas, pero sin olvidar jamás su finalidad última: hacer música. Es por ello que se trata de un libro de gran interés para cualquier tipo de instrumentista y especialmente para los docentes que forman a los músicos del mañana.
  La obra está dividida en dos partes. La primera, con los escritos de Yankelévich, basados en el estudio de numerosos tratados de violín y su propia experiencia docente. Textos nutridos de información detallada, extremadamente valiosos para resolver algunos de los problemas más fundamentales de la docencia violinística. La segunda parte del libro aborda: el examen, estudio y relato sobre la metodología y el acercamiento a la práctica docente de Yuri Yankelévich relatado por algunos de sus compañeros de profesión, amigos cercanos, asistentes y alumnos.
  El libro de Yuri Yankelévich es ampliamente conocido desde hace varias décadas en todo el mundo y ha sido citado en numerosos trabajos y estudios.

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  Arte y estética - Psicoanálisis...

  Gabriela Goldstein, Carlos Weisse

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  "Gabriela Goldstein y Carlos Weisse, dos prestigiosos y avezados psicoanalistas, intentan en este amplio y profundo escrito, acercar una vez más el psicoanálisis al arte, siguiendo la estela de muchos antecesores ilustres, S. Freud, M. Klein, J. Lacan, entre otros, quienes muy muy pronto comprendieron el enriquecimiento recíproco que este acercamiento implicaba. Una cuestión clave en esta interacción es el tema central con el que comienza este libro, el tema de la sublimación. Un concepto duro y difícil de poder abordar en todas sus aristas, de una manera similar a la que es difícil de abordar el tema de la pulsión (Trieb). Siempre nos topamos con esa dificultad en las cuestiones límites, en donde se presenta la exquisita y al mismo tiempo casi imposible tarea de querer dar cuenta del salto –casi salto mortal– por el hiato que se establece entre el puro ente biológico –suponiendo que existe en su pureza natural– y el sujeto de la cultura en su constitución humana espiritual. Gabriela Goldstein y Carlos Weisse han hecho una incursión exquisita, seria y profundamente meditada sobre estos complejos temas. Y lo han hecho no solamente desde su profundo saber psicoanalítico sino dando muestra también de su vasto conocimiento de la cultura artística universal. De allí que hayan tejido redes formidables para el vacío de ese salto mortal que implica el pasaje de la naturaleza a la cultura, tocando en los diversos capítulos de esta, temas tan importantes como la sublimación, el arte y la creación, el enigma femenino, la transitoriedad, el objeto en el arte contemporáneo, el masoquismo en la creación, el vacío y la pulsión y la angustia y el duelo. Todos ellos magníficamente ilustrados con ejemplos del arte que destacan la maestría de los autores en ese terreno. 
  Creo que la lectura de este libro nos animará tal vez a pensar que analizando y analista son dos artistas trabajando juntos en la construcción de una obra inédita, a la que llamamos curación" (Jaime Szpilka, del "Prólogo").

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  Tango siglo XXI - Una historia...

  Tomás Daniel Calello

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  Este libro consagrado a las relaciones entre el tango, la subjetividad y la sociedad aborda particularmente el análisis entre la singularidad artística del género como síntesis sociocultural prefiguradora de relaciones sociales y políticas. Parte de la presuposición de que el tango no solamente posee una historia sino también una historia espectacularizada que se manifestó mediante símbolos e imágenes que enmarcaron aspectos relevantes de la vida cotidiana y la cultura política nacional. Durante las últimas décadas tuvo lugar un resurgimiento del tango, fundamentalmente por medio del baile que se constituyó en un lugar de encuentro y de expresión cultural de relaciones sociales. Podemos considerar, entonces, este resurgimiento como una cifra que es necesario develar. ¿Qué nos quiere decir actualmente el tango con el renacimiento de sus diversas expresiones estéticas, los medios que emplea y su significado para la subjetividad social? Por medio de una interpretación sociológica de la cultura que le diera origen, Tomas Calello analiza letras, guiones, películas, artículos, libros y performances relacionados con el tango que permiten descifrar algunas claves para comprender la compleja trama de los conflictos sociales, culturales y afectivos (incluidos los de género) junto con las expectativas de la sociedad argentina actual.

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  Memorias

  Balthus

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  La biografía del enigmático, ambiguo y genial pintor Balthus. «La vida ha sido para mí una larga tarea de la que no me arrepiento en absoluto», comenta Balthus en una de las páginas de este magnífico libro de memorias, y estas son quizá las palabras que mejor resumen la trayectoria de un hombre consagrado a la pintura. Convencido desde muy joven de su condición de artesano, Balthus se inspiró en los grandes maestros de la tradición, desde Masaccio, Piero della Francesca y Giotto, hasta Poussin o Cézanne; y mantuvo una estrecha relación con Modigliani y Picasso. Balthus dictó estas memorias cuando su vida ya se acababa, hablando del sentido de su obra y de la búsqueda incansable, desesperada a veces, de la perfección técnica, ética y estética. Reseña:«Eres el único de los pintores de tu generación que me interesa. Los demás quieren ser como Picasso. Tú no.»Pablo Picasso

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