Rejoignez-nous pour un voyage dans le monde des livres!
Ajouter ce livre à l'électronique
Grey
Ecrivez un nouveau commentaire Default profile 50px
Grey
Abonnez-vous pour lire le livre complet ou lisez les premières pages gratuitement!
All characters reduced
Lo que no me contaron en el conservatorio - Las confesiones de un pianista sobre la cara B de la música - cover

Lo que no me contaron en el conservatorio - Las confesiones de un pianista sobre la cara B de la música

Radiotelevisión Española

Maison d'édition: Shackleton Books

  • 1
  • 0
  • 0

Synopsis

Entre la divulgación musical y la irreverencia, el pianista Miguel Baselga desvela la (casi) siempre oculta cara B de la música clásica en este libro en el que tienen cabida batallas de chelos, armonías, panettones y la suegra de Marilyn Monroe.
 

 
Para acercarse a un mundo tan cerrado y eminente como el de la música clásica, a veces no solo basta con llamar a la puerta: hay que tirarla abajo y desmitificar a sus venerados y peculiares habitantes. Miguel Baselga, el concertista de piano con el espíritu más rock and roll de la escena nacional (e internacional), se enfrenta como nadie a los clichés y paradojas que siempre han rodeado la música clásica. Y lo hace con humor, con su particular estilo irreverente y apasionado, con rigor y, sobre todo, con mucha erudición.
 
¿Qué le pasaba a Puccini con los panettones? ¿Cómo se construye una armonía? ¿Por quién hay que apostar en una pelea de chelos? ¿Cuál es la diferencia entre la intensidad de un sonido y su frecuencia? ¿Qué tiene que ver la suegra de Marilyn Monroe con el director de orquesta alemán Wilhelm Furtwängler? ¿Los estudiantes del conservatorio escuchan reggaetón?
 
Lo que no me contaron en el conservatorio es un ensayo que surge de la sección homónima que Miguel Baselga presenta cada semana en "Las Mañanas" de RNE, en el que se entremezclan la divulgación musical y con las inconfesables confidencias de un pianista.
Disponible depuis: 10/03/2025.
Longueur d'impression: 160 pages.

D'autres livres qui pourraient vous intéresser

  • Irigaray sobre la arquitectura - cover

    Irigaray sobre la arquitectura

    Peg Rawes

    • 0
    • 0
    • 0
    La obra examina la relevancia del trabajo de la filósofa Luce Irigaray en el contexto arquitectónico. Ocho capítulos temáticos exploran el valor corporal, espacio-temporal, político y cultural de sus ideas para hacer, discutir y experimentar la arquitectura. En particular, cada capítulo hace accesibles las ideas de Irigaray sobre los espacios femeninos y masculinos con referencia a sus textos clave. La teoría de Irigaray sobre los sujetos sexuados se explica para mostrar cómo la sexualidad influye en las diferentes formas en que hombres y mujeres construyen y habitan la arquitectura. Además, el libro se explora las ideas de Irigaray sobre las formas arquitectónicas para la organización entre personas, los espacios exteriores e interiores, el tacto y la visión, la filosofía y el psicoanálisis. El libro también sugiere formas en que estas estrategias pueden permitir a los proyectistas y teóricos de la arquitectura crear obras éticas para el usuario y sus necesidades físicas y psicológicas.
    El libro forma parte de la colección Pensadores sobre la arquitectura de la Editorial Reverté(versión castellana de la colección inglesa de libros de ensayo Thinkers for Architects). La colección plantea un acercamiento a los conceptos filosóficos de pensadores relevantes para el ámbito de la arquitectura con el objetivo de hacerlos más accesibles para todos aquellos lectores interesados en entender los cruces entre el contexto filosófico y arquitectónico. Cada libro de la colección introduce las claves para entender a un pensador concreto. Los autores de los ensayos son arquitectos y críticos de la arquitectura especialistas en cada uno de los pensadores tratados.
    Voir livre
  • Aula de Dibujo Dibujo de apuntes - cover

    Aula de Dibujo Dibujo de apuntes

    Paidotribo Equipo Parramón

    • 0
    • 1
    • 0
    Los apuntes son la manera más rápida y espontánea de captar un modelo a partir de pocas líneas principales y audaces. Constituyen, además, un interesante campo de pruebas para adquirir mayor dominio en el trazo, practicar con distintas composiciones, desarrollar técnicas, interpretaciones y deformaciones atrevidas. Resulta muy útil para adquirir oficio en el dibujo, aguzar nuestra observación, amenizar los paseos por la naturaleza o elaborar un atractivo cuaderno de viajes. La clave del éxito reside en aprender a estructurar y sintetizar la información para obtener resultados efectistas.
    Con tal propósito, esta obra proporciona las herramientas suficientes para encajar, esbozar y representar de manera sucinta un modelo real. Este proceso se explica por medio de numerosas imágenes y apuntes acompañados de demostraciones prácticas, consejos, trucos profesionales y breves ejercicios en forma de paso a paso.
    Voir livre
  • Constructores de la modernidad - Empresarios políticos intelectuales y diplomáticos en el porfiriato - cover

    Constructores de la modernidad -...

    Laura Muñoz, María del Rosario...

    • 0
    • 0
    • 0
    Constructores de la modernidad: empresarios, políticos, intelectuales y diplomáticos en el porfiriato reúne un conjunto de trabajos que buscan ahondar en el análisis y comprensión del periodo conocido como porfiriato, a través del examen de la labor de algunos personajes, porfiristas notables, que se distinguieron por sus logros. Se trata de personajes de diferentes edades que coincidieron en un proyecto amplio, la construcción del México moderno de la era de la paz y el progreso. Cada uno de los capítulos examina la vida de estos personajes no sólo para conocer mejor, a través de ellos, la época y el mundo en el que vivieron, sino también para comprender cómo lo entendieron. Son esbozos en los que se conectan rasgos biográficos con actividades relevantes que los distinguen y validan para formar parte de ese colectivo heterogéneo, sustento de un régimen y a los que vemos como emprendedores y constructores de la nación. Hemos dejado entrever en cada caso, gestos, guiños y cualidades que los identifican como seres humanos, con preocupaciones, inquietudes, pasiones, pero también intentamos sugerir cómo funcionaron sus redes de apoyo, ya fuera en el ámbito económico o el político y en algunos casos entre ambos, redes que se construyeron a nivel local, regional o nacional y muchas veces tuvieron nexos internacionales.
    Voir livre
  • La generación sin muerte - El destino del teatro - cover

    La generación sin muerte - El...

    Jorge Eines

    • 0
    • 0
    • 0
    En un mundo saturado de neoliberalismo, ¿qué lugar puede ocupar el teatro? ¿Qué actitud debe asumir el actor ante un texto y cómo debe traducirlo al escenario? Estas son algunas de las preguntas que han ocupado a Jorge Eines durante más de 50 años de experiencia en la escena teatral; el presente libro es un intento de darles respuesta.
    Frente a las corrientes del teatro clásico, que desde siempre han rendido un culto especial a la palabra, al texto como elemento que rige toda la puesta en escena, Eines propone el cuerpo como vertebrador esencial de todo proceso teatral. Si bien el origen de la obra está en la palabra, es el cuerpo, y no la mente del actor, quien debe interpretarla y volverla carne. Para lograrlo, es esencial desarrollar un proceso técnico cuidado que permita al actor trabajar el texto en el ensayo, espacio que, para Eines, es de absoluta importancia, pues permite llegar a nuevas formas. Así, no se trata de copiar la vida ni de reproducir meramente la palabra, sino de permitirle una libertad interpretativa al cuerpo para que este descubra aquello que no existía antes del ensayo. Ensayar, por su parte, es escapar al lenguaje para volver a él, asumir la acción misma como producción de vida.
    La generación sin muerte es un legado, la síntesis del pensamiento de toda una vida, y nos ofrece claves para repensar el teatro y su relación con nuestro tiempo presente.
    Voir livre
  • Observadores arquitectónicos - Wajiro Kon Terunobu Fujimori y Atelier Bow-Wow - cover

    Observadores arquitectónicos -...

    Toro

    • 0
    • 0
    • 0
    Realizar proyectos de arquitectura en entornos de crisis, manteniendo un alto nivel de ambición proyectual e intelectual, es un reto difícil de conciliar dentro de una realidad que se moldea ferozmente al margen del entorno académico. La práctica, la teoría y la investigación arquitectónica parecen distanciarse gradualmente de las contingencias que implica el propio edificio. Sin embargo, existe un perfil de arquitectos que, formados en prácticas de observación, desarrollan estrategias para transformar la complejidad, la incertidumbre y la urgencia en material de proyecto.
    
    Desde el terremoto de Kantō en 1923 hasta el tsunami de 2011, Japón ha sido escenario de continuas devastaciones, incluidos los bombardeos atómicos de 1945 y la modernización acelerada que condujo a la mayor burbuja especulativa de la historia económica moderna y su colapso en 1990. Estos eventos forjaron un enfoque arquitectónico único, combinando destrezas detectivescas y métodos etnográficos, que ha sido ágilmente trasvasado a la práctica arquitectónica. Desde Wajiro Kon (1888-1973), pasando por Terunobu Fujimori (1946), hasta Atelier Bow-Wow (1992), formado por Momoyo Kaijima y Yoshiharu Tsukamoto, estos observadores arquitectónicos han establecido un linaje que preserva y transmite este conocimiento a través del libro dibujado.
    Lina Toro presenta en este texto tres enfoques paralelos: desde la investigación, explora la diseminación de una pedagogía de la observación, entendida también como «historiografía activista»; desde la enseñanza en proyectos arquitectónicos, argumenta la transferencia etnográfica y dibujada a través de tres proyectos construidos: Furnicycle (2002), White Limousine Yatai (2003) y House & Atelier Bow-Wow (2005); y desde la práctica arquitectónica, identifica diez pautas proyectuales regidas por una «negatividad efectiva» que, aplicadas en este último proyecto, demuestran cómo las condiciones desfavorables pueden convertirse en aliadas para negociar en contextos altamente complejos.
    Voir livre
  • El horizonte teórico del diseño Cinco miradas desde la Hermenéutica la Semiótica y la Sociología - cover

    El horizonte teórico del...

    Claudia Mosqueda Gómez, Esther...

    • 0
    • 0
    • 0
    Este libro es una invitación a descubrir nuevas formas de entender el diseño y la imagen a través de diversas aproximaciones teóricas. Fernando Zamora Águila te lleva a explorar los laberintos de lo imaginal y lo verbal-imaginal en su ensayo "Poemas y laberintos, Hermética y Hermenéutica", donde el cine, la literatura y la tridimensionalidad se entrelazan. Dora Elvira García, en "El mundo de la imagen: una mirada hermenéutica", expande el análisis hermenéutico más allá de los textos para adentrarse en el universo visual, desafiando nuestros métodos de interpretación. Claudia Mosqueda Gómez reflexiona sobre los límites del diseño en "Hermenéutica del diseño", basada en la filosofía de Eugenio Trías, mientras que Esther Ramírez Hernández, en "Texto y Diseño", desentraña el concepto de Diseño como texto a través de la semiología de Barthes, Kristeva y Lotman. Finalmente, Marisela Montes de Oca Tlalpan, en "Diseño en los procesos sociales", nos acerca al impacto del diseño en la sociedad, desde el neuromarketing hasta el storytelling, revelando cómo las decisiones de diseño influyen en nuestras vidas cotidianas. Dedicado a docentes y estudiantes de Diseño Gráfico, este libro ofrece una guía indispensable para quienes desean profundizar en las teorías que construyen el futuro del diseño.
    Voir livre