Traducteur Luis Rodrigalvarez
Maison d'édition: Tektime
Un viaje al antiguo mundo del blues, cómo nació, sus orígenes, su trayectoria en el mundo. Además de muchas historias y biografías sobre sus protagonistas, tanto negros como blancos, que ayudaron a crearla y a difundirla al público en general.
Instantáneas de mundo presenta un conjunto misceláneo de artículos periodísticos, poemas, entrevistas y cartas de Alfonsina Storni relacionados de diversas maneras con los viajes, tanto los que realizó a lo largo de su vida como sus proyecciones metafóricas. Las mudanzas que desde el cantón suizo la llevaron a Buenos Aires para convertirse en una de las poetas más importantes de América Latina; los recorridos urbanos por Buenos Aires y Montevideo que transformó en crónicas y en versos; las visitas a Europa que registró con su prosa poética; los viajes por la pampa y el sur de Argentina que fueron tema de sus últimos escritos, y, por supuesto, el mar, al que le escribió desde siempre y donde se entregó a la muerte: todas sus derivas de vida y escritura ofrecen una perspectiva diferente a la habitual para acercarse a esta moderna subjetividad femenina. En Instantáneas de mundo, los textos y las imágenes que los acompañan permiten, como señala Alejandra Laera en el prólogo, conocer "una historia de vida marcada por esos desplazamientos, el de los comienzos y el de la muerte. Ambos la signaron,a través de sus versos y más allá de ellos, como una mujer especial a la que reconocemos por su solo nombre: Alfonsina".Voir livre
Esta guía propone al lector una visita al Museo del Prado con el objetivo de que pueda disfrutar de ella y aprovecharla al máximo. Le invita a detenerse en aquellas obras absolutamente imprescindibles y, sobre todo, le muestra cómo "mirarlas" para percibir aún más su belleza, le ayudará a reparar en la excelencia del artista volcada en su obra y a observar los distintos aspectos y detalles que hacen que esos cuadros sean únicos. El pintor autor de este libro, le conducirá por las salas del Prado mostrándole las obras más clásicas y famosas, algunas menos conocidas, de modo que a partir de ese recorrido, su mirada a las más grandes obras de la pintura ya no será la misma.Voir livre
Contenido Ver, sentir y fotografiar, descubrir nuevos horizontes y miradas, "convertir tu cámara en una compañera de viaje y en un instrumento que traduzca en un clic lo que tu mente piensa y tu corazón siente", ese es el alma de este libro que nos regala Katy Gómez Catalina, una mujer apasionada por descubrir momentos únicos y revelarlos a su entorno. Además, la autora comparte con el lector su visión fotográfica y todas sus experiencias, ilustradas con una recopilación de sus mejores fotografías. De forma sencilla, pero sobre todo práctica, te contará el cómo y el porqué de cada foto, según recorre países, culturas y paisajes deslumbrantes. Como primer lector de este libro quiero añadir que pocas veces he visto en un libro de fotografía que, junto a la belleza de cada foto, te acompañara un texto escrito desde una raíz muy personal que conecta con el lector. Su capacidad de admirar la obra de grandes fotógrafos y de traer a estas páginas algunas citas que te dejan con la mente clavada en el vacío repensando lo que has leído, es otro de los valores de Katy. Una obra finalmente para disfrutar viendo, leyendo en un viaje compartido del espectáculo de la vida con imágenes luminosas. ¡Quién quiere realidad cuando puedes tener magiaVoir livre
No hay proyecto sin estética, pero a menudo contemplamos cómo la arquitectura contemporánea surfea sobre ella de forma superficial y aprovechada. Teorizar sobre las formas concierne también a nuestro oficio. El propio título de esta colección sugiere que para construir hace falta una «cimbra» mental que estructure nuestro actuar. Siempre fue así. Las páginas de las revistas de arquitectura solían tener más texto que imágenes, más opiniones que ilustraciones. Hoy la valoración de la arquitectura es más inmediata y en general recela de una crítica razonada que la pueda justificar. En la nueva cultura de la imagen, la palabra escrita tiene poca cabida y solo interesa la especulación formal libre de contenido, la prioridad de lo visual como instrumento fundamental del proyecto. Es entonces cuando las propuestas vacías de contenido, si bien ocurrentes y prodigiosas, vienen a ocupar un campo previamente abandonado por las diferentes culturas colectivas, hoy en claro proceso de disgregación y pérdida de identidad. Ante este panorama histórico resulta complicado pedir a la arquitectura que subvierta esta situación y sea capaz de proponer alternativas más allá del individualismo narcisista que hoy la caracteriza. Pero, a pesar de todo, hay que seguir intentándolo. Probar a expandir el campo del proyecto más allá de los límites de la simple composición arquitectónica. Explorar qué hay más allá de la obsesión por la forma y la belleza para adentrarnos en el mundo de las cosas tal como son. Ventilar nuestra profesión, a menudo hermética y taciturna, para abrirla a la realidad y a la evidencia de que el proyecto arquitectónico no concierne solo a sus autores, sino a la colectividad a la que estos pertenecen.Voir livre
Este libro explora diez edificios de la ciudad de Lima que son representativos para la arquitectura de la segunda mitad del siglo xx en el Perú. A través del análisis crítico y de la lectura en detalle, se puede entender el desarrollo de la forma y de la composición arquitectónica. Para ello, La forma construida cuenta con 200 dibujos entre planimetría, isometrías, esquemas y diagramas de estudio, así como textos críticos sobre los edificios estudiados y la arquitectura moderna del Perú y de América Latina. Los casos analizados son el edificio La Fénix Peruana (Enrique Seoane), el edificio Guzmán Blanco (Manuel Villarán), el Departamento de Arquitectura (Mario Bianco), el edificio de Seguros Atlas (José Álvarez Calderón y Walter Weberhofer), la casa Chávez (Miguel Rodrigo), el Banco Central de Reserva del Perú (BCRP, Manuel Llanos y Luis Tapia), el edificio Ajax-Hispania (Emilio Soyer), el Agrupamiento Chabuca Granda (José García Bryce), la Escuela de Oficiales de la Fuerza Aérea del Perú (Juvenal Baracco) y el Banco de Crédito del Perú (BCP, Arquitectonica). Esta es una selección desarrollada desde 2013 por los arquitectos Octavio Montestruque y Martín Fabbri para ver a Lima con una mirada más curiosa y fundamental que contribuya al desarrollo de la arquitectura peruana.Voir livre
El primer volumen de la serie Historia del arte de Élie Faure lleva al oyente a un viaje fascinante hacia las fuentes de la imaginación humana. Este libro relata el nacimiento de la mirada del hombre — desde las cuevas paleolíticas hasta los colosos de Egipto, desde los toros alados de Asiria hasta los templos griegos bañados de luz, y finalmente hasta Roma, el genio de la piedra y los caminos. Como poeta y narrador visionario, Faure revela que las obras de arte nunca son simple decoración, sino sistemas vivos de fuerzas, donde la forma se une a la función y la idea se hace cuerpo — el arte como idioma común, respiración de los pueblos y memoria del mundo. El lector atraviesa cuevas llenas de bisontes, pilares abrasados por el sol, frisos con las procesiones de las Panateneas y circos romanos donde la arquitectura se convierte en pura voluntad — cada página es una escena, cada civilización un soplo. Este libro/audiolibro ofrece una llave sensible e intelectual para “ver” mejor: comprender, amar, comparar; sentir las correspondencias secretas entre ciencia, moral y belleza — hasta el momento griego en que el hombre parece unir la naturaleza y el espíritu. Una epopeya clara y lírica que deja sin aliento y despierta un deseo irresistible de seguir escuchando.Voir livre
