Translator Luis Rodrigalvarez
Publisher: Tektime
Un viaje al antiguo mundo del blues, cómo nació, sus orígenes, su trayectoria en el mundo. Además de muchas historias y biografías sobre sus protagonistas, tanto negros como blancos, que ayudaron a crearla y a difundirla al público en general.
Este libro refleja el proceso de diseño y aplicación de un programa de Educación ambiental que emplea el arte mural como herramienta pedagógica y sensibilizadora para promover una conducta sostenible de la sociedad esmeraldeña; impulsando el buen uso del agua y la conservación de los ecosistemas marino-costeros. El enfoque participativo de este proyecto estuvo presente en todas las fases. De esta manera, estudiantes de escuela y colegio de la Unidad Educativa Don Bosco, estudiantes de la PUCE Sede Esmeraldas, pescadores del Puerto Pesquero Artesanal de Esmeraldas, mujeres de la comunidad de Tachina, usuarios y visitantes de playa "Las Palmas" participaron de forma activa en talleres sensibilizadores, construcción de los diferentes bocetos y finalmente de la creación de los murales de la mano de investigadores de la PUCE Sede Esmeraldas y el colectivo "Arte Sobre Escombros". El libro, además de mostrar el proyecto, busca que los lectores participen en la experiencia artística e interactúen con esta.Show book
¿Qué es una imagen, cómo se hace una obra, qué significa lo abstracto y cómo se confronta la vida con la gran corriente del Caos que desafía a los artistas? Para responder a estas preguntas que lo inquietan desde hace décadas, Luis Felipe Noé repasa su trayectoria personal, hace memoria de las diferentes etapas sociales, circunstancias políticas y amistades influyentes que lo acompañaron. Pero sobre todo vuelve a una antigua biblioteca repleta de libros de grandes filósofos, poetas y pintores con los que dialoga.El ojo que escribe se mira en ese espejo de palabras e imágenes, para revelarnos la trama creativa de un pensamiento y una obra de autor.Show book
Se han escrito muchos libros sobre la obra de Beethoven, pero por su concisión, claridad y agudeza, así como por su importancia en la historia de la musicología, este ensayo no tiene parangón. Lejos de tratarse de un simple análisis cronológico de la obra del compositor, Donald F. Tovey—pianista, compositor y musicólogo de gran prestigio—condensa de un modo brillante los rasgos distintivos de su música. Tras años dedicados al estudio de Beethoven, analiza con detalle algunas de sus composiciones, considera los aspectos constructivos y estéticos de las mismas y hace importantes observaciones sobre numerosas cuestiones que pocos se han atrevido a abordar. Un libro que fascinará no sólo a los admiradores de Beethoven, sino también a aquellos que se adentran por primera vez en el universo de uno de los compositores más innovadores de todos los tiempos. «El libro está lleno de iluminaciones geniales y de observaciones sorprendentes. Un estudio apasionado y detallado sobre la música de un compositor al que Tovey adoraba». Andrés Ibáñez, «ABC Cultural» «Donald Francis Tovey evita meterse en enredos sobre la vida privada o pública de Beethoven y se centra en su obra, que para él "es una interpretación magistral y esperanzadora de la vida", empezando por el ritmo, la melodía y la armonía, las tres dimensiones de la música». Toni Montesinos, «La Razón» «Tovey es considerando uno de los musicólogos más sagaces de su época. Beethoven es buena prueba de ello. Un libro excelente». Javier del Olivo, «Platea Magazine» «Con pinceladas ocasionalmente muy breves, el autor es capaz de señalar el aspecto esencial y definitorio de cada una de las obras de Beethoven. Estamos ante un libro cardinal, no ya para conocer a Tovey, sino, y sobre todo, para deleitarse y aprender con la incomparable riqueza beethoveniana. Ese Beethoven que Tovey describe con entusiasmo en la primera línea de su libro como un artista completo y, en el sentido preciso del término, uno de los artistas más completos que hayan existido jamás». José Luis Téllez, «Scherzo» «Una lectura gratificante para quien desee sumergirse en la obra beethoveniana». «La Vanguardia» «Un magnífico ensayo. Si, además, escuchamos las composiciones de Beethoven en paralelo a su lectura, nos convertiremos en atentos conocedores de los entresijos musicales». Darío Luque, «Anika entre libros»Show book
Axl Rose fue el cantante y líder de los Guns N´Roses, probablemente la banda de rock más popular del mundo cuando la década de los 80 le abría paso a la de los 90. Canciones como "Welcome to the jungle", "Sweet child O´mine", y "November rain" se impregnaron en la memoria colectiva al punto que siguen siendo fuertemente escuchadas y reversionadas en la era de YouTube. La voz icónica de Rose sigue asombrando a quien se acerque a su banda por primera vez, así como su despliegue en los escenarios cautivaba a millones de fanáticos durante una época en la que la importancia de los recitales era todavía mucho mayor. Entre su infancia tan dura en medio un ambiente religioso rígido, abusivo y un presente que lo encuentra prácticamente retirado, Axl Rose se abrió al mundo durante un período breve, pero lleno de polémicas en torno de su personalidad conflictiva y sobre todo de creatividad artística.Show book
Se recorre la obra de un conjunto escogido de artistas, poetas y calígrafos contemporáneos que se enfrentaron con especial agudeza y sensibilidad al problema de la ilegibilidad en el arte: Cy Twombly, Henri Michaux, Inoue Yuichi, Mirtha Dermisache y Mira Schendel. A pesar de la notoria distancia contextual y geográfica de los artistas –Estados Unidos, Francia, Japón, Argentina y Brasil– este análisis despliega puntos de convergencia, resonancias que invitan a percibir en ellos una manera compartida de explorar y concebir la escritura. De imprescindible interés para quienes busquen observar las relaciones posibles e imposibles entre visualidades y textos, este libro lo será también para quienes exploren la producción y transmisión de sentido más allá del orden de lo semántico y de la zona iluminada del lenguaje verbal.Show book
Hay un "sello Almodóvar", qué duda cabe. Y son muy pocos los directores de cine que pueden decir lo mismo. "Mujeres al borde de un ataque de nervios", "Todo sobre mi madre", "Volver", "La piel que habito" junto a una veintena de películas más, con dos Premios Oscar y varios Goya, lo consagran como el cineasta español contemporáneo más reconocido internacionalmente. Desde el principio llamó la atención por la fuerza y matices de sus personajes femeninos, encarnados en actrices de la talla de Carmen Maura, Rosi De Palma o Cecilia Roth. Aunque también ha escrito papeles fenomenales para Antonio Banderas, Leonardo Sbaraglia o Gael García Bernal. La vida de Pedro Almodóvar se traspone sutilmente en muchos pasajes de sus films. Ahí se conectan el tipo desbordante de la movida contracultural madrileña en los '80 con el hombre maduro introspectivo que se muestra en sus obras más recientes.Show book
