Begleiten Sie uns auf eine literarische Weltreise!
Buch zum Bücherregal hinzufügen
Grey
Einen neuen Kommentar schreiben Default profile 50px
Grey
Jetzt das ganze Buch im Abo oder die ersten Seiten gratis lesen!
All characters reduced
Una mujer sin importancia - Crítica mordaz a la hipocresía victoriana - cover

Una mujer sin importancia - Crítica mordaz a la hipocresía victoriana

Oscar Wilde

Verlag: Good Press

  • 0
  • 1
  • 0

Beschreibung

"Una mujer sin importancia" es una de las comedias más emblemáticas de Oscar Wilde, escrita en 1893. La obra se desarrolla en la alta sociedad victoriana y explora temas como la hipocresía, la moralidad y los roles de género a través de un ingenioso uso del diálogo y la ironía. El estilo literario de Wilde es brillante y agudo, lleno de wit y parloteos ingeniosos que invitan a la reflexión sobre la condición humana. A través de una trama intricada, el autor cuestiona las expectativas sociales y los valores de su tiempo, estableciendo un contexto de crítica social camuflado por el entretenimiento. Oscar Wilde, nacido en Dublín en 1854, es conocido por su aguda crítica a la sociedad victoriana y su vida personal tumultuosa. Su educación en el Trinity College y su posterior formación en la estética lo llevaron a desarrollar una visión provocadora sobre la moral y la identidad en la sociedad. "Una mujer sin importancia" refleja sus propias tensiones y experiencias al navegar las normas restrictivas de su época, lo que hace que la obra resuene en un nivel más personal y profundo. Recomiendo encarecidamente "Una mujer sin importancia" a los lectores que buscan no solo entretenimiento sino también una crítica mordaz a la sociedad. La obra de Wilde invita a la reflexión sobre los roles de género y la autenticidad en las relaciones humanas, lo que la convierte en un texto fundamental para entender las dinámicas sociales y el ingenio literario del autor.
Verfügbar seit: 19.12.2023.
Drucklänge: 96 Seiten.

Weitere Bücher, die Sie mögen werden

  • La flor de lis - cover

    La flor de lis

    Sandro Barrella

    • 0
    • 0
    • 0
    En La flor de lis se conjura el fin del amor: la partición del pan, el recuerdo de sucesivos viajes,  la trashumancia del juglar, el retablo de máscaras que arrima el sueño, la evocación de esos dos sherpas para los que llegó la hora, a los que les falta el aire, y, definitivamente, tienen que partir. 
    La flor de lis es un emblema, un escudo, punto cardinal, heraldo del amor que hubo y defensa frente a la lid contenciosa de las cuitas del corazón, en las que casi siempre se pierde. Sandro Barrella despliega, con un arco de recursos que va de las resonancias prosódicas de la lírica española a las viñetas documentales de la memoria, un estilo en el que habla desde el corazón y entrega, sin duda, en el conjunto de otras obras suyas notables, su mejor libro. 
    Zum Buch
  • Primero de mayo - (sos) - cover

    Primero de mayo - (sos)

    F. Scott Fitzgerald

    • 0
    • 0
    • 0
    Gratis por lanzamiento! 
    -En español neutro, narrado por un humano- 
    "Primero de mayo" ("May Day") es un cuento corto escrito por F. Scott Fitzgerald, publicado por primera vez en 1920 en la revista Smart Set. La historia se sitúa en Nueva York durante el primer día de mayo de 1919, un periodo de disturbios sociales y tensiones tras la Primera Guerra Mundial. 
    La trama sigue a varios personajes de diferentes estratos sociales que se entrelazan en una noche de caos y revelaciones. Gordon Sterrett, un veterano de guerra, lucha con el desempleo y la desesperación mientras busca la ayuda de su antiguo compañero de clase, Phillip Dean. Por otro lado, Edith Bradin, una joven debutante, se enfrenta a sus propios conflictos emocionales y expectativas sociales.
    Zum Buch
  • La Tirana Los Sea Harrier - cover

    La Tirana Los Sea Harrier

    Diego Maquieira

    • 0
    • 0
    • 0
    Los dos célebres poemarios de Diego Maquieira en un volumen. Edición definitiva y corregida por el autor. La primera edición fue noviembre de 2012.
    
    Nos educaron para atrás padre
    
    Bien preparados, sin imaginación
    
    Y malos para la cama.
    
    No nos quedó otra que sentar cabeza
    
    Y ahora todas las cabezas
    
    Ocupan un asiento, de cerdo.
    
    Nos metieron mucho Concilio de Trento
    
    Mucho catecismo litúrgico
    
    Y muchas manos a la obra, la misma
    
    Que en esos años
    
    Repudiaba el orgasmo
    
    Siendo que esta pasta
    
    Era la única experiencia física
    
    Que escapaba a la carne.
    
    Y tanto le debíamos a los Reyes Católicos
    
    Que acabamos con la tradición
    
    Y nos quedamos sin sueños.
    
    Nos quedamos pegados
    
    Pero bien constituidos;
    
    Matrimonios bien constituidos
    
    Familias bien constituidas.
    
    Y así, entonces, nos hicimos grandes:
    
    Aristocracia sin monarquía
    
    Burguesía sin aristocracia
    
    Clase media sin burguesía
    
    Pobres sin clase media
    
    Y pueblo sin revolución.
    
     
    
    El Gallinero
    Zum Buch
  • Confín - cover

    Confín

    Francisco Cumpián

    • 0
    • 0
    • 0
    Podría decirse que Paco Cumpián es un adiestrador de versos al ritmo de las cebras en su paso. En Confín hace una mezcla muy eficiente: sostiene en una mano la tradición y en la otra la vida que pugna con su ritmo frenético. Todo le sucede al hombre que sabe detenerse: el absurdo, la contemplación, la lenta cadencia de los astros, la «enfermedad mortal» que es vivir. Pueden decirse muchas cosas de Cumpián, pero hay una que resume al poeta y al hombre: la honestidad, muy por encima de las leyes establecidas y de los juicios estandarizados, por encima de lo que se espera y por encima de todas las agujas que marcan lo exacto. Él es maestro y hombre sencillo que goza sobre la piedra el sosegado discurrir del sueño real, mientras, visualiza a su derecha a la muerte tranquila tirando piedras al río. La serenidad le ha dado el nombre exacto de las cosas.
    María Eloy-García
    Zum Buch
  • La mujer que era - cover

    La mujer que era

    Vivian Dragna

    • 1
    • 1
    • 0
    En «La mujer que era», Vivian Dragna libera su voz poética con honestidad de fuego y parece incendiar cada recodo de una vida pasada latente en la memoria del cuerpo. Sus versos activan la velocidad del pensamiento, son íntimos en su relación con la piel y especialmente en su autoconciencia. El yo poético explora su propia vulnerabilidad con fiereza, como un ejercicio de reconstrucción que transita tanto lo vital como el extravío, en el cual la palabra directa es detonante y a la vez antídoto.
    Zum Buch
  • Cartas que no llegan a su destinatario - cover

    Cartas que no llegan a su...

    Gabriela Cantú Westendarp

    • 0
    • 1
    • 0
    De los poemarios que más llegan y llagan son los elegíacos destinados a la muerte del padre. ¿Por qué es así? Quizá se debe a que la madre está inscrita como gestadora «de todo cuanto existe» en las más antiguas tradiciones y porque, en lo simbólico, de ella nacen y en ella mueren las cosas. Sin embargo, poco se habla de los vínculos con el padre, ese ser que en su silencio da la vida, no del alumbramiento, sino la que nace del desear. El padre educa a la hija en el deseo. Tal parece ser la relación entre Gabriela Cantú Westendarp y el padre. Él es presencia, paisaje, rumbo.
    Mark Strand, en su elegía al padre, escribe que los adioses nunca son definitivos. Elegías al padre tenemos entre otras las de Jaime Sabines, Xavier Villaurrutia, Octavio Paz, Carlos Aganzo, Guadalupe Grande, Adam Sagajewski... La lista es grande, mas el acercamiento de cada uno de los poetas diverso. Gabriela Cantú hace una reposada reflexión transida de dolor y pena. Como en las coplas de Jorge Manrique, Gabriela pasa de la narración a la abstracción más humana. Mientras que en Manrique hay un tono moralizante, en este poemario elegíaco existe una bellísima asimilación de lo ido que permanece en la naturaleza, la música, la pintura, permitiendo que el duelo se transforme en un regreso espiritual, en una indeleble compañía.
    Zum Buch