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  La oruga y la mariposa: los...

  Xavier Robles

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  Si acaso existe un lenguaje cinematográfico, los géneros se parecen mucho a él: las convenciones permiten que la comprensión del séptimo arte se desenvuelva con mayor rapidez y es tarea de los realizadores velar por el tránsito de las formas desde lo comprensible hacia lo novedoso. Esta publicación del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, La oruga y la mariposa: los géneros dramáticos es una obra que puede interesar no sólo a quienes, ya sea por el análisis o la práctica, convivimos día a día con el cine; también resulta muy útil para el espectador avezado que intenta llevar su pasión hacia un nivel distinto de deleite.
  
  
  Xavier Robles define aquí los rasgos que caracterizan a cada género dramático bajo dos rubros generales: los géneros realistas (tragedia, comedia, tragicomedia y pieza) y los no realistas (farsa, melodrama, melodrama social y cine fantástico), desmenuzando dentro de cada categoría los géneros propiamente cinematográficos, como el cine épico, el western o el thriller, sin soslayar en el análisis las películas mexicanas que se insertan en ellos ni tampoco aquellos géneros propios de nuestra cinematografía, como la comedia ranchera, el cine de luchadores o el cine político mexicano.

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  Europa desde el Siglo V al VIII

  Ernesto Ballesteros Arranz

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  Se recoge aquí brevemente la transformación del arte europeo a partir de la decadencia del Imperio romano. Normalmente suele conocerse como arte prerrománico, en relación con la etapa posterior que marca una nueva revolución del arte occidental. Es una etapa humilde, de escasa producción artística, pero dotada sin duda de gran originalidad por su aparente primitivismo, que parece incompatible con la brillantez de los estilos helénicos y romanos anteriores.
  
  Grabado en español ibérico (España).

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  Una línea marca el horizonte -...

  María Rosario Montero Prieto

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  "¿Qué puede decirnos la fotografía contemporánea chilena de nuestra
  relación con el paisaje? Y ¿qué hacemos ahora con las imágenes que
  han contado históricamente esa relación?
  Rosario Montero propuso estas y otras preguntas a un grupo de
  personas dedicadas a la investigación y la creación del campo de la
  fotografía chilena, reuniendo así respuestas que, a partir de
  experiencias subjetivas y como en una conversación, trajeron casos y
  reflexiones diversas, nuevas preguntas y algunas certezas. Entre estas,
  se reconoce el uso de fotografías de naturaleza como soportes a los
  que se fijan sentidos de nación e identidad que luego determinan
  nuestra relación con los territorios. Se reconoce también el poder de
  apropiación que tiene la imagen fotográfica que, imbricado a valores
  neocoloniales y patriarcales, ha determinado los modos con que se
  construyeron los paisajes fotográficos de Chile.
  Una línea marca el horizonte es un libro de teoría sobre la fotografía
  escrito desde una mirada situada, consciente de su alcance y abierta al
  diálogo. Es también un ensayo fotográfico y un repaso por lecturas
  fundamentales del pensamiento decolonial en relación al arte y
  la naturaleza."

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  Biografías breves - John Lennon

  Luis Machado

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  John Lennon necesitó solo cuarenta años de vida para cambiar la historia de la música y, a partir de su música, cambiar al mundo.
  Su sociedad con Paul McCartney estuvo en el corazón de The Beatles, la banda más importante para el rock, el pop y todos los géneros populares de las últimas seis décadas.
  Desde su infancia en la Liverpool de posguerra hasta su asesinato en Nueva York, Lennon tuvo un recorrido impredecible.
  Los inicios de los Beatles como los "chicos distintos" dentro de la música comercial.
  Los giros revolucionarios que imprimieron en discos posteriores como "Sgt. Peppers" y el Álbum Blanco.
  La experimentación con drogas.
  La gesta contra la guerra de Vietnam de la que participó junto a su pareja, Yoko Ono.
  Sus años en Estados Unidos lanzando discos solistas, relacionándose con los Panteras Negras, vigilado de cerca por la CIA.
  El autor de "A day in the life" e "Imagine" fue un hombre con una vida agitada que deseaba la paz más que ninguna otra cosa.
  Las visiones artísticas y sociales de John Lennon todavía nos conmueven. Todavía forman parte de nuestra cultura.

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  Andy Warhol

  Jean-Noël Liaut

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  ¿Cómo logró el hijo de unos pobres inmigrantes eslovacos, criado en Pittsburgh, convertirse en el artista más famoso de su generación? ¿De qué manera pasó de ser un niño enfermizo, víctima del acoso de sus compañeros de clase, a erigirse en padre del pop art? ¿Es Warhol un genio del arte contemporáneo?
  Andy Warhol fue uno de los grandes creadores del siglo XX. También fue artífice de un personaje fascinante, excéntrico y refulgente. Una quimera viviente que brillaba por igual entre intelectuales, travestis, drogadictos, ultrarricos y superestrellas, manteniendo su pasado en un borroso recuerdo impenetrable.
  Aun así, hubo personas que conocieron la cara oculta de Warhol, rodeada de miedos e inseguridades cosechados durante la infancia. En este libro, Jean-Noël Liaut recurre a las confesiones más íntimas del entorno warholiano —John Richardson, Stuart Preston, Lee Radziwill, Pierre Bergé, Ultra Violet, etc.; muchas de ellas inéditas—, para pintar un retrato lleno de matices y reminiscencias, alejado de los frecuentes esfuerzos por mitificar la figura del artista. Episodios totalmente desconocidos que indagan en sus comienzos y sus desgracias, su talento y su habilidad, sus visiones proféticas y su sentido del marketing, y que el autor desvela por primera vez tras treinta años de investigación.
  Una biografía trepidante y adictiva, que cuenta la vida de un zorro astuto y curioso —en palabras del autor— que olisqueaba en busca de la dirección del viento y que comprendió su época mejor que nadie.

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  El arte del retorno -...

  Antonio Marrero, Fernando Guzmán

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  El Arte de Retorno se define como la retroalimentación artística entre América Latina, las Islas Canarias y España durante el periodo colonial y el siglo XIX. El archipiélago canario, punto estratégico en las políticas expansionistas del imperio español, gozará de una efervescencia comercial y artística que durará más de 300 años. Pone nombre a un proceso cultural en el cual, el trasiego de obras, artistas, tipologías iconográficas y modelos estéticos será incesante e ininterrumpido. Este libro aborda tanto el objeto artístico, como el contexto social, político y cultural que dio lugar a su creación. En él, el Arte de Retorno cobra significado a través del estudio interdisciplinar de las rutas comerciales, los archivos y bibliotecas a ambos lados del Atlántico, las modas y gustos estéticos que triunfaron en los territorios colonizados, y, especialmente, la figura de las(os) artistas como agentes productores, el mecenazgo que demanda el objeto y el contexto social al que se vincula. De carácter internacional, donde encuentran reflejo regiones con un pasado en común como México, Chile, Colombia o Perú, el concepto Arte de Retorno cambia el enfoque tradicional que centraba sus modelos en la España peninsular, destacando a las Islas Canarias y América como protagonistas de esta relación artística bidireccional.

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