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  Soñando Con Ser Artista

  Abel Muñoz Marquecho

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  Aquel día parecía ser como cualquier otro para un niño de 12 años. Pues sucede que ese día había reservada, una experiencia nueva para mí. 
  Esa tarde, vi llegar a mi padre a casa, como nunca antes lo había visto. Recuerdo la alegría que sentí al verlo entrar a la casa, pero también recuerdo la sorpresa que me llevé, cuando vi la guitarra que sostenía en su hombro y un par de botas con la otra mano. por si eso fuera poco también sacó una armónica del bolsillo de su pantalon...así fue como comenzó el sueño de un artista.

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  Biografías breves - Tina Turner

  Luis Machado

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  ¿Quién no es capaz de imaginar la contagiosa sonrisa de Tina Turner cada vez que oye su nombre?
  Anna Mae Bullock, más conocida como Tina Turner, nació en Nutbush, Tennessee, el 26 de noviembre de 1939. Iba camino de convertirse en enfermera cuando una noche de 1957 el batería de los Kings of the Rythm le tendió el micrófono y todo el mundo quedó impresionado por su voz. Desde entonces no se bajó del escenario.
  Formó dúo con su marido, Ike Turner, hasta que el productor Phil Spector la descubrió y le ofreció producir sus discos. Este fue el origen de su famosa canción «River Deep – Mountain High».
  A finales de los setenta Tina Turner comenzó su carrera musical en solitario y desde entonces no dejó de alcanzar el número uno de las listas de éxitos alrededor de todo el mundo. También ha aparecido en películas como «Mad Max», por la que ganó el premio Image a la mejor actriz de cine. Hoy ya está retirada, pero lo que está claro es que Tina Turner ha dejado una huella imborrable en la historia del rock.

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  Nuevas obras de Egon Wolff...

  Egon Wolf

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  La publicación de cinco obras inéditas de Egon Wolff nos conduce a una nueva etapa de su producción. Este libro permite ampliar el conocimiento de un autor fundamental en la dramaturgia hispanoamericana, da renovadas fuentes a la investigación universitaria y ofrece textos sólidos a los productores teatrales.
  Las obras se centran en las relaciones dentro de la familia: las desigualdades, la distorsión de los valores humanos y la estulticia de enfocar la vida en torno a la riqueza se presentan de forma directa y decantada.
  Egon Wolff actúa como pensador y psicólogo de lo cotidiano, pues sus textos son símbolos escénicos construidos con precisas expresiones verbales, que revelan un profundo conocimiento de la idiosincrasia humana. La preocupación y afecto por las personas lo hace mirarlas con atención para intentar comprender sus muchas veces erráticos comportamientos. Implica una constante experimentación en sistemas teatrales, pero su intención central es advertirnos sobre las consecuencias de esas acciones: Wolff quiere hacernos ver lo que no vemos para producir cambios personales.

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  Bhabha sobre la arquitectura

  Felipe Hernández

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  La teoría poscolonial ha influido muy significativamente en la historiografía actual y en la evolución de la crítica arquitectónica contemporánea en particular. Este volumen estudia la contribución de Homi K. Bhabha al discurso y el proyecto de arquitectura. Sus conceptos y sus frecuentes analogías con la arquitectura hacen que su obra resulte atractiva para los arquitectos y los profesionales de otras disciplinas creativas. Centrado en la publicación más aplaudida de Bhabha, El lugar de la cultura, el presente libro explica de manera sencilla parte de la terminología que Bhabha emplea en sus escritos –traducción, ambivalencia, hibridez y Tercer Espacio, junto con lo performativo y lo pedagógico–.
  Este libro es una introducción perfecta a las teorías de Bhabha y a su utilidad para desafiar muchos supuestos sobre la arquitectura contemporánea. Nos invita a reflexionar sobre la arquitectura contemporánea en general, no sólo en los contextos colonial y poscolonial.

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  El pueblo tiene derecho a la...

  Larisa Mantovani

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  En Argentina entre 1910 y 1940 grandes cambios dieron lugar a la creación de establecimientos destinados a educar, exhibir y producir artes vinculadas a la industria. Buenos Aires fue una ciudad privilegiada en este proceso, en donde surgieron numerosas escuelas técnicas para obreras y obreros, se crearon salones nacionales de artes decorativas, se organizaron exposiciones comunales dedicadas a las artes aplicadas e industriales y se fundó el Museo Nacional de Arte Decorativo. Entre otros planes exitosos y también fallidos, estas instituciones formaron parte de los proyectos que diversas figuras del ámbito artístico e industrial buscaron impulsar.
  La historia del arte ha relegado a las artes decorativas por considerarlas una producción de menor relevancia. Sin embargo, a principios del siglo XX en Argentina surgió una preocupación sobre el lugar desde el cual las artes podrían acompañar un proyecto de país industrial y moderno: las artes aplicadas, entre la belleza y la utilidad, se mostraban como un producto ideal para esta tarea. Este libro muestra cómo fomentar el vínculo entre arte e industria iba de la mano de un deseo de progreso, a la vez que atiende a figuras poco exploradas como el lugar de los estudiantes, artesanos y obreros en la producción artística.

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  La generación sin muerte - El...

  Jorge Eines

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  En un mundo saturado de neoliberalismo, ¿qué lugar puede ocupar el teatro? ¿Qué actitud debe asumir el actor ante un texto y cómo debe traducirlo al escenario? Estas son algunas de las preguntas que han ocupado a Jorge Eines durante más de 50 años de experiencia en la escena teatral; el presente libro es un intento de darles respuesta.
  Frente a las corrientes del teatro clásico, que desde siempre han rendido un culto especial a la palabra, al texto como elemento que rige toda la puesta en escena, Eines propone el cuerpo como vertebrador esencial de todo proceso teatral. Si bien el origen de la obra está en la palabra, es el cuerpo, y no la mente del actor, quien debe interpretarla y volverla carne. Para lograrlo, es esencial desarrollar un proceso técnico cuidado que permita al actor trabajar el texto en el ensayo, espacio que, para Eines, es de absoluta importancia, pues permite llegar a nuevas formas. Así, no se trata de copiar la vida ni de reproducir meramente la palabra, sino de permitirle una libertad interpretativa al cuerpo para que este descubra aquello que no existía antes del ensayo. Ensayar, por su parte, es escapar al lenguaje para volver a él, asumir la acción misma como producción de vida.
  La generación sin muerte es un legado, la síntesis del pensamiento de toda una vida, y nos ofrece claves para repensar el teatro y su relación con nuestro tiempo presente.

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