Maison d'édition: Editorial Libros para Pensar
He aquí un libro extraordinario y de lectura indispensable para todos los amantes de la música y de la literatura. Es en realidad un multiverso construido sobre la poética del tango y las conexiones culturales, artísticas, literarias, geográficas e históricas que corren paraleas a la memoria ilustrada y emocionada de su autora, Laura Cecilia Bedoya Ángel.
El Tratado de la Pintura es un conjunto de anotaciones y reflexiones sobre el arte de la pintura que fueron escritas por el famoso artista y científico italiano Leonardo da Vinci durante su vida. Aunque el manuscrito no fue publicado durante su vida, ha sido considerado como uno de los textos más importantes sobre la teoría del arte y la técnica de la pintura en la historia. El Tratado de la Pintura abarca una amplia variedad de temas, desde la anatomía humana y la teoría del color hasta la composición y la perspectiva. En él, Leonardo comparte sus observaciones sobre la naturaleza y la anatomía humana, así como su técnica para crear sombras y luces, y sus ideas sobre cómo crear la ilusión de profundidad en una pintura. El manuscrito original del Tratado de la Pintura fue perdido durante muchos años, pero sus ideas y técnicas influyeron en muchos artistas y pensadores a lo largo de la historia del arte. Sus escritos han sido estudiados y apreciados por artistas, historiadores del arte y filósofos, y han inspirado a generaciones de artistas en todo el mundo.Voir livre
La función de los arquitectos se ha ido adaptando a cada momento histórico, mostrando su habilidad para responder a necesidades cambiantes. “La segunda profesión más antigua del mundo” —como apunta el autor— se ha caracterizado por interpretar un contexto social, cultural, político y económico y reflejarlo en una determinada configuración del espacio. Esta poética definición se ha ido concretando por los respectivos profesionales ante un encargo, ya fuese de un faraón egipcio o de un monarca ilustrado, mostrando una preparación que, más allá de lograr obras arquitectónicas, ha ido dando prestigio a la arquitectura. Llegados al momento actual, conviene reflexionar sobre cuáles son las señas de identidad del arquitecto. Ricardo Aroca permite observar las diversas facetas de la profesión ya que, a lo largo de su trayectoria, además de ejercer como arquitecto, ha dirigido instituciones formativas y asociaciones profesionales. El autor nos muestra la indudable responsabilidad de los arquitectos y aporta “las claves para entender cuáles son las herramientas de las que disponen para servir de algo a la sociedad en la que les toca vivir, sobre todo a los futuros arquitectos”.Voir livre
La obra de Pier Paolo Pasolini conforma un archipiélago de poesías, relatos, ensayos, intervenciones, films y documentos que invitan a una constante indagación. Para quien quiera emprender un viaje de exploración así pueden ser de ayuda, al menos, un mapa y una brújula.En forma de alfabeto (que su autor entiende como un «instrumento ágil, sintético, esencial»), este libro ofrece conceptos y lemas (un mapa) y orientaciones críticas (una brújula) para entrar en la vasta y compleja producción literaria y cinematográfica pasoliniana. Al intentar trasladar el movimiento característico de esa producción (de una obra a otra, de un género a otro, de una forma expresiva a otra distinta), pone al descubierto un andamiaje que crece con el tiempo, articulado en nociones como «sagrado» o «muerte», en figuras como la del padre o imágenes como el cabello, la rosa, las luciérnagas, el cuervo... Un andamiaje que en su movilidad atraviesa y subvierte cualquier idea preconcebida.Voir livre
Una mirada, actual y retrospectiva, sobre lo que representa y ha significado el baile, en su vertiente más puramente social, en la cultura de club y en nuestra sociedad. El baile, ese placentero acto de extraordinarios beneficios físicos, psíquicos y cognitivos, quedó abruptamente interrumpido con la entrada en escena de esta devastadora pandemia que nos ha sacudido lo suficiente como para detectar y reconocer nuestra capital necesidad de menear el cuerpo aquí y allá. Dance usted se adentra en la oscuridad del club, entre luces estroboscópicas, flashes, láseres, leds, humo y bolas de espejo, para lanzar una mirada, actual y retrospectiva, sobre lo que representa y ha significado el baile, en su vertiente más puramente social, en la cultura de club y en nuestra sociedad.Voir livre
¿Qué es normal en la vida y en el arte? ¿Qué es normal en la sexualidad, en la academia, en el museo? El arte, con su potencia de ruptura y extrañamiento, ha sido siempre un espacio privilegiado para poner en tensión las reglas sociales de la normalidad. Para revelar en imágenes la complejidad de un mundo vasto y diverso. Y, sin embargo, ¿es capaz de cuestionar sus propias normas, sus vías de consagración, sus instituciones, sus públicos? Diversidad y arte latinoamericano se detiene justamente allí, para recorrer la obra de artistas que, de distintas maneras, rompieron el "techo de cristal", quebraron las limitaciones que dificultaban su visibilidad, transgredieron el canon. El arte de América Latina –fruto de la multiplicidad que tramaron las experiencias de la colonialidad, la independencia, la América indígena, la América negra, las vanguardias– es también expresión de afectos, culturas y creencias minorizadas. Con minuciosa atención a la especificidad de las imágenes, pero sin perder de vista su capacidad de producir efectos políticos, Andrea Giunta recorre el escenario del arte latinoamericano entre los años sesenta y el presente. Entre Argentina, Chile, Brasil, México, Colombia, Uruguay, Paraguay y Perú, las experiencias que aborda (algunas individuales, otras colectivas) se piensan como emergentes de esas fuerzas contenidas. Desde su singularidad, las trayectorias analizadas transforman poéticas establecidas a la vez que logran interpelar sus contextos y proponer agendas: discuten el lugar de la mujer en la sociedad, las fronteras que imponen la raza o la edad, interrogan las miradas capacitistas, traen a escena formas de la sexualidad que escapan a lo normativo. Como en Feminismo y arte latinoamericano, la autora cuenta la historia de una revolución en curso, una en la que imaginar y representar el mundo desde subjetividades y formas de conocimiento disidentes supone disputar espacios y combatir mecanismos de exclusión largamente afianzados. Pero también multiplicar públicos y expandir lo sensible.Voir livre
«Por un momento se paran uno frente al otro y disfrutan de la vista de sus cuerpos desnudos en la tenue y cálida luz del fuego. Finalmente, John no puede contenerse más y, con un movimiento repentino, acerca a Catherine hacia él para darle un beso apasionado». Catherine por fin tiene un fin de semana de desconexión y piensa disfrutarlo entre vino, chocolate y literatura. Toma uno de tantos libros de su estantería y rápidamente se sumerge en la historia hasta el punto de no tener claro en qué realidad se encuentra. En qué realidad está disfrutando de sexo apasionado.Voir livre
