Publisher: Tektime
Paseando por el parque en primavera estaba me fijé que en un árbol en su tronco algo se hallaba. Me acerqué con cuidado no quería molestar nunca antes lo había visto ahora te lo voy a contar. Tenía paredes y techo y una puerta chiquitita así estaba formada una pequeña casita. AMOR
“Cuento Futuro”, de Leopoldo Alas “Clarín”, es un cuento moralista y sarcástico que podríamos denominar de fantasía futurista cristiana o de parodia teológica. En él, el autor nos presenta una humanidad futura que decide suicidarse colectivamente, y a un científico que será el brazo ejecutor de la decisión, el Doctor Judas Adambis, cuyo nombre expresa irónicamente su papel en la historia. Es la historia del final y de un nuevo comienzo para la humanidad… o no. “Cuento Futuro” by Leopoldo Alas “Clarín” is a moral and sardonic tale—half Christian futurist fable, half theological parody. In a future world, humanity votes to end itself, and Dr. Judas Adambis—his ironic name revealing his role—becomes the plan’s executor. With sharp wit, Clarín weighs faith against science and mocks the dangers of collective certainty. A story of an ending—and perhaps a beginning.Show book
En uno de sus poemas más memorables ("Llegó con tres heridas"), Miguel Hernández dejó plasmados tres grandes núcleos temáticos que sintetizan muy bien –como arquetipos que son– su mundo poético y existencial: el amor, la muerte y la vida. Esta selección recogerá muchos de los poemas en torno a esos conceptos que marcaron su vida, así como otros temas de su interés que hoy son de especial relevancia para los lectores, como si el propio Hernández hubiera sabido anticipar los temas y preocupaciones de nuestro tiempo: la naturaleza, el trabajo, la fraternidad y la entrega, la casa, los objetos y las pequeñas cosas, la familia, la ideología, el activismo, etc.
Un libro con algunos de los poemas más emblemáticos de su obra que es nuestro pequeño homenaje a Miguel Hernández con la intención de darlo a conocer a lectores de todo tipo y que cuenta con una introducción de José Luis Puerto, encargado de la selección de poemas y uno de los mayores expertos sobre el poeta, que explica su vida, su obra y su trágica muerte.
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En la fosa común de Pernafeites, en Miravet (Tarragona), yacen un centenar de soldados republicanos. Sobre sus cadáveres brotaron débiles los cerezos, como si —pese a todo— la vida y la belleza quisieran pasar página; pero el payés que trabajaba la tierra decidió, con su gesto —los versos nos lo cuentan—, que ganase la memoria. Esta voluntad la comparte Mario Obrero, una de las voces más rotundas de la nueva poesía española, escribiendo que «los ojos desnudos quieren plantar cerezas sobre la muerte». Cerezas sobre la muerte recoge un poema de memoria histórica y un poema de lenguas—euskera, asturianu, castellano, català y galego—, construido desde las imágenes que se escriben y desde las imágenes —acuarelas y collages— que se pintan. Lo decíamos: muerte y vida, belleza y reparación; versos para el futuro sobre el compromiso del lenguaje y las posibilidades de la poesía para mirar —y pensar— la realidad y el origen.Show book
El éxito sin precedentes de “El profeta” (1923) del poeta libanés Khalil Gibrán (1883 – 1931) puede perfectamente interpretarse como el desencanto de occidente ante la prédica espiritual de las religiones tradicionales. En efecto Gibrán (el “poeta del exilio”, como se lo llamó) con su poesía de alta espiritualidad se transformó, a partir de los 60, en el heraldo de la contracultura hippie, influyendo en verdaderos íconos de su época, como Elvis Presley o, más tarde, John Lennon. Su misticismo nace en el cristianismo maronita, para abrevar después en el islam, el judaísmo y la teosofía. Su libro “El profeta”, verdadero best – seller del S. XX, lo convirtió en uno de los poetas más leídos de la historia, siendo traducido, en pocos años, a 40 idiomas. Su clave podría ser que, en su ambigüedad y honda espiritualidad, parece absorber tanto las mejores tradiciones espiritual - religiosas de occidente como las de oriente. Solía decir: “los amo cuando oran en sus mezquitas, sus iglesias y sus sinagogas. Ustedes y yo somos hijos de una misma fe: la fe en el Espíritu” y también: “no soy político ni deseo serlo. Me alejo de los acontecimientos políticos y las luchas de poder, pues toda la tierra es mi patria y todos los hombres son mis hermanos…”. Lo innegable es que hoy, y desde hace ya un siglo, millones de personas siguen buscando en “El profeta” un refugio y un remanso de paz y sabiduría, en un mundo cada vez más despiadado y convulsionado, cuyos líderes políticos y religiosos los han, una y otra vez, decepcionado…Show book
Esta gran obra universal escrita por el famoso autor Julio Verne en1872, es sin duda una de las mas interesantes del autor, El señor Phileas Fogg, un misterioso y solitario caballero inglés, abandonará su vida disciplinada para cumplir una apuesta con los miembros del Reform Club, en la que arriesgará una parte de su fortuna, su libertad y su vida, comprometiéndose a dar la vuelta al mundo en ochenta días utilizando los medios disponibles en la época, La Vuelta al Mundo en 80 días es sin duda una obra clásica.Show book
"Diván del Tamarit" es un poemario con el que Federico García Lorca homenajea a los poetas andalusíes de Granada, utilizando para ello dos tipos de composiciones, las casidas y las gacelas. El amor, el erotismo y la muerte son los temas de esta obra que, si en lo estructural y rítmico parece partir de un clasicismo orientalista y melancólico, en su expresividad poética conecta con "Poeta en Nueva York" por la fuerza y belleza de sus metáforas. La mirada de Lorca, su sensibilidad, sus raíces y su creatividad cristalizan en una obra de una belleza y una fuerza arrebatadoras, una obra madura, personalísima e inolvidable. "Diván del Tamarit" es una joya de la poesía en español por reivindicar. "Diván del Tamarit" is a collection of poems with which Federico García Lorca pays homage to the Andalusian poets of Granada, using two types of compositions, the casidas and the gazelles. Love, eroticism and death are the themes of this work which, if in its structural and rhythmic aspects seems to be based on an orientalist and melancholic classicism, in its poetic expressiveness connects with "Poeta en Nueva York" due to the strength and beauty of its metaphors. Lorca's vision, his sensitivity, his roots and his creativity crystallize in a work of ravishing beauty and strength, a mature, highly personal and unforgettable work. "Diván del Tamarit" is a jewel of Spanish poetry to be vindicated. Diseño de portada/Cover art design: David Rubiales Suárez.Show book
