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  Imaginación material - Andrea...

  Andrea Soto Calderón

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  Este libro se propone introducir un desvío en la comprensión habitual
  de la imaginación, expandir el término para que no se repliegue a los
  límites que han determinado su uso, en un momento histórico en
  donde no se deja de anunciar su obturación. Agotamiento que se
  constata en la imposibilidad de poder imaginar alternativas a
  nuestras formas de producción y de organización de la vida. De ahí
  que la apuesta y riesgo de este libro consista en levantar la categoría
  crítica de imaginación material como tentativa metodológica que
  quiere contribuir a potenciar otros procesos de formación desde
  diferentes prácticas. En este sentido, se trata de profundizar en
  algunos de los desarrollos presentados en La performatividad de las
  imágenes, para interrogar qué podría querer decir que existe una
  fuerza formadora en la imagen. Si la imaginación es la capacidad de
  crear imágenes, ¿cómo activar esa potencia de lo imaginal?
  Si lo que pretendemos es una crítica que sea capaz de invertir su
  energía en una nueva pasión creativa para organizar el polémico
  encuentro entre lo real y lo posible, es necesario explorar una
  creación social, artística y conceptual que trabaje desde los bordes,
  los restos, los fragmentos y lo accidental que se produce en las
  nuevas formas de contacto.

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  Visión y diferencia - Feminismo...

  Griselda Pollock

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  Desde su primera publicación en Inglaterra, Visión y diferencia. Feminismo, feminidad e historias del arte ha sido continuamente citado como un ensayo pionero en la articulación del análisis erudito de obras artísticas con la intensa problematización de esas obras desde una perspectiva teórica marxista y feminista. ¿Por qué el cuerpo femenino desnudo fue el campo de batalla del modernismo? ¿Cuál es el vínculo entre clase social, práctica artística y arte moderno, y qué lugar ocupan las mujeres en esa triangulación? ¿Qué relación existe entre el signo «mujer» y el mito del artista genio? ¿Cómo negocia la práctica artística feminista los significados asociados a ese signo? En estos textos fascinantes, Griselda Pollock ensaya inteligentes respuestas a estas y otras preguntas surgidas de la confrontación de materiales ya transitados por la historia del arte con las herramientas teóricas forjadas por los estudios culturales, el psicoanálisis lacaniano en su reformulación feminista y la obra de Michel Foucault. El lugar de lo moderno en la obra de pintoras impresionistas como Berthe Morisot y Mary Cassatt; la problemática representación de Elizabeth Siddall, modelo y esposa de Dante Gabriel Rossetti, en la bibliografía sobre el prerrafaelismo; los poderes de la representación visual para condensar ansiedades masculinas; las raíces teóricas de la práctica artística feminista británica de la década del ochenta, y la visión como un agente de construcción o subversión de la diferencia sexual son algunos de los temas que la autora aborda en este libro. La vigencia de sus reflexiones sobre la apariencia, la feminidad, el poder de la mirada y la función de las imágenes de mujeres en la sociedad moderna, sin perder de vista su especificidad histórica, social y material, hacen de su lectura un punto de inflexión para la contemplación de obras artísticas. Publicado por primera vez por Routledge en 1988 y reimpreso más de siete veces desde entonces, el libro se traduce por primera vez al español en forma integral en esta edición, acompañado por una introducción original de Laura Malosetti Costa.

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  Yo soy la cumbia

  Enrique Blanc Rojas, Nicolás...

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  En esta obra la cumbia no solo se escucha… se baila, se hereda, se transforma y se comparte. Los sonidos del acordeón, el bombo, la guacharaca, el cencerro, el güiro y los platillos resuenan desde Colombia, Nicaragua, Argentina, Estados Unidos, Paraguay, Chile, México, Perú y Brasil, y transmiten  esta memoria cumbiambera en movimiento.
  
  A través de los textos de diversos periodistas y creadores escuchamos las experiencias, las confesiones y las trayectorias de los artistas de este género musical. 
  
  Yo soy la cumbia transita por el legado de aquellos que son leyenda hacia quienes hoy exponen con una sonoridad propia la energía germinal de la chicha, el porro, el fandango o el cumbión, en convivencia con el rock, el hiphop, el jazz, el punk o incluso la psicodelia.
  
  Luego de recuperar la singularidad geográfica y social de este lenguaje transgeneracional en Cumbia somos, este nuevo libro se lee y se escucha desde los barrios, los sonideros, las cunetas y los picoteros hasta los grandes conciertos. Con Yo soy la cumbia déjate arrastrar por el sonido del llamador, porque el mundo se acaba, pero la cumbia, no.

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  Cartas a Theo

  Vincent van Gogh

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  Vincent Van Gogh le escribió a su hermano Theo más de seiscientas cincuenta cartas. En este epistolario, un testimonio desgarrado frente a la vida, Vincent no solo volcó sus ideas sobre la pintura sino también sobre al realidad que lo rodeaba.
  Las cartas que Vincent Van Gogh le escribió a su hermano Theo desde 1872 en adelante, constituyen una
  fuente biográfica única e invalorable para conocer los objetivos, pasiones, esperanzas y desilusiones del pintor. Son un testimonio vivido, casi al modo de un diario, en el que el gran artista da cuenta de su cotidianidad así como de su inestable salud física y mental.
  Después de haber inspirado biografías, películas, obras de teatro, documentales, estudios académicos y miniseries televisivas, estas cartas extraordinarias y conmovedoras se han transformado, a través de los años, en un grito desgarrado frente a la vida, en una utopía sobre la comunidad de artistas, en un gran documento humano que muestra al verdadero Van Gogh, por él mismo.

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  Dibujo para diseñadores...

  Fernando Julián, Jesús Albarracín

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  El diseño industrial se ha convertido en una herramienta imprescindible en la concepción de los productos. La enorme variedad de objetos y la utilización de los mismos obliga al diseñador a desarrollar una gran capacidad de aprendizaje y curiosidad en cada proceso industrial.
  Este libro se centra en un aspecto fundamental del proceso creativo del producto: la utilización del dibujo a mano alzada en las primeras fases del diseño del objeto.
  Tras una presentación de los medios e instrumentos de dibujo y de los conceptos básicos detrás de los primeros trazos, se explican las técnicas para que el diseñador pueda plasmar y transmitir su pensamiento gráfico, sus ideas creativas. La obra también incide en aspectos complementarios, como la importancia del factor humano o el posible escenario donde convivirán los nuevos diseños. Por último, incluye un capítulo sobre el estudio técnico, que constituye una parte esencial de la descripción del proyecto, del lenguaje necesario para su realización.

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  Clarinete Relajante Para Meditar...

  Onofre Quezada

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  Este audiolibro combina sonidos  de Clarinete Relajante Para Meditar Dormir Descansar y Enamorarse, música suave y (sin locutor). La música de Clarinete Relajante Para Meditar Dormir Descansar y Enamorarse, es una música suave instrumental que facilita el descanso y relaja el cuerpo después de un día largo de trabajo además te ayuda a entrar a un estado de tranquilidad perfecta. La música de Clarinete Relajante Para Meditar Dormir Descansar y Enamorarse, combina instrumentos musicales que son fáciles para escuchar y apreciar favorecen para un estado completo de relajación. estupenda para la terapia de masaje, el descanso la meditación y aun para el amor, solo espero que todo este contenido te pueda resultar muy útil y que además lo puedas compartir con alguien mas que como a ti le guste el sonido de Clarinete Relajante Para Meditar Dormir Descansar y Enamorarse gracias.

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