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  Marcel Duchamp y los restos del...

  Horacio Zabala

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  De los maestros modernos, el más contemporáneo (o sea el menos moderno) es Marcel Duchamp. Una de sus creaciones más importantes es el ready-made, consecuencia extrema del collage. Si este significa la incorporación de un fragmento de la realidad en la obra de arte, el ready-made significa la incorporación de un objeto entero en un espacio destinado a la obra de arte.
   
  El presente ensayo indaga esta problemática y sus consecuencias en el reino del "todo vale por igual" del arte contemporáneo.
  En él, las obras se expanden y reinventan, se apretujan y mezclan en un remolino que transforma nuestra mirada.
   
  Y en este remolino flotan los restos irreducibles del ready-made: una cosa mental que sigue interpelándonos desde 1913 con tonalidades diferentes, una y otra vez.
   
  Un nuevo libro de nuestra colección Saber y comunicar, para entender y gozar de este artista tan particular.

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  Zambrano sobre la arquitectura

  Josep Maria Montaner

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  Este libro interpreta las relaciones entre el pensamiento de María Zambrano y la arquitectura; se centra en su concepción de la relación espacio-tiempo, su propuesta de la razón poética y la metáfora del claro del bosque, su mirada reflexiva y poética sobre las ruinas y su fenomenología del sueño y de la aurora. Zambrano elogia la acción y la construcción, entiende la casa como refugio de todo proyecto de vida, y la ciudad como contexto de la democracia y horizonte de las utopías. Por haber reflexionado tan exhaustiva y ampliamente sobre la condición y las entretelas del ser humano, todas sus iluminaciones sobre arquitectura son claves.

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  Diseño: estrategia y táctica

  Luis Rodríguez Morales

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  Este libro ofrece un compendio sobre aspectos teóricos y metodológicos que ayuden a generar diseños que sean estratégicamente competitivos. Ofrece también, una visión comprensiva acerca del desarrollo y las causas que llevaron al diseño a crear diversos métodos, así como las reflexiones sobre las condiciones que ahora nos llevan a estructurar estrategias y dejar un poco de lado la preocupación por las llamadas "metodologías".

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  101 Técnicas acrílico

  Paidotribo Equipo Parramón

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  Un auténtico recetario visual de técnicas pictóricas.
  La manera más eficaz de aprender a pintar y avanzar en la práctica de la pintura es pintando. Éste es un libro para aprender a avanzar en el arte de la pintura acrílica, y por ello propone al lector nada menos que 101 técnicas distintas ilustradas en otras tantas secuencias paso a paso. Las secuencias son relativamente cortas: salvo contadas excepciones, ocupan una o dos páginas. Es un espacio más que suficiente para dar cuenta, de una forma clara y sencilla, de todas las técnicas que caracterizan a la pintura acrílica. Cada ejemplo incorpora indicaciones acerca de los materiales utilizados y de su nivel de dificultad. De esta manera, tanto el principiante como el profesional encontrarán opciones acordes con sus posibilidades.
  Se trata, en suma, de una obra concebida para que el lector comience a pintar de inmediato, sin prolegómenos ni preámbulos. Para que pinte al acrílico y descubra el placer de hacerlo una y otra vez, una y cien veces.

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  Luis Kahn y su bitácora de...

  Juan Cecilio Ortiz

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  La escala como variable proyectual es abordada desde la perspectiva ejemplar de Louis Kahn, quien retoma la idea del pasado como amigo para aprender la lección de la historia, recuperando pautas que habían quedado olvidadas por el funcionalismo racionalista y que ahora redefinen, por ejemplo, la monumentalidad arquitectónica como necesidad.

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  Descentrar la investigación en...

  Juan Ignacio Vallejos, Iván Jiménez

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  Descentrar la investigación en danza reúne contribuciones de investigadores referentes de los Estudios de danza en Europa y América Latina. Al considerar las prácticas danzarias en diversas situaciones locales –en América Latina, África, Europa, Asia del Sur–, las incursiones históricas, estéticas y epistemológicas reunidas participan en el proyecto de descentrar la investigación en danza, respecto del marco hegemónico euro-norteamericano en el que se desarrolla comúnmente. El descentramiento puede considerarse desde un enfoque decolonial, historiográfico e incluso geográfico, pero también desde la teoría de la danza o desde la misma práctica artística (como medio y objeto de conocimiento). El concepto admite diversas interpretaciones: un cambio en la propiocepción; una desidentificación con respecto a un paradigma dominante; la subversión de un orden; una apertura en la percepción; una pérdida del eje corporal o espiritual… En cualquier caso, el descentramiento supone una búsqueda de estrategias para enunciar y concebir prácticas y discursos artísticos forjados en contextos históricamente desvalorizados, que reclaman su derecho a existir. Allí la investigación en danza se afirma como un espacio de conocimiento capaz de ofrecer herramientas teóricas y coreográficas que contribuyan a un proyecto de emancipación estético y político.
   
  Escriben: Ana Teixeira, Isabelle Launay, Mahalia Lassibille, fabi barba, Valentina Morales, Paulina Antacli, María de Lourdes Fernández, Marcela Masetti, Rafael Guarato, Patricia Aschieri, Micaela Suarez, Sara Gómez, Lara Ferrari, Laila Gelerstein, Silvia Citro, Federica Fratagnoli, Francisco Arboleda, Iván Jiménez, Kleber Damaso.

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