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  Cantos de vida y esperanza - Los...

  Rubén Darío

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  Rubén Darío es probablemente el poeta más importante de la lengua española en el siglo XIX y los ecos de su obra resuenan a través de toda la poesía escrita a ambos lados del Atlántico desde entonces. Fue el autor modernista más destacado y revolucionó forma y contenido incorporando a nuestra poesía ritmos y temáticas, muchas provenientes de Francia, que le dieron un nuevo aire. En "Cantos de vida y esperanza, los cisnes y otros poemas" encontramos la obra poética de madurez del poeta nicaragüense. En los tres libros en los que se divide se observa un autor más reflexivo y que, además de las referencias a la mitología, a la cultura clásica, y a un pasado idealizado, levanta la bandera de la cultura hispanoamericana frente a los valores y el empuje del imperialismo estadounidense, y reivindica también sus raíces y creencias cristianas. La musicalidad de la obra de Rubén Darío sigue cautivando, como lo hace la belleza de sus versos o la vehemencia con la que su simbolismo nos transmite historias, ideas y sentimientos universales. 
  Diseño de portada: David Rubiales Suárez  
  Rubén Darío is probably the most important poet of the Spanish language in the 19th century and the echoes of his work resound in Spanish poetry since then. He was the main modernist author and revolutionized form and content by incorporating rhythms and themes into Spanish poetry. In "Cantos de vida y esperanza, los cisnes y otros poemas" we find the poetic work of maturity of the Nicaraguan author, a more reflective poet who, in addition to references to mythology, classical culture, and an idealized past, raises the flag of the Hispanic American culture against the values and thrust of U.S. imperialism, and also claims his Christian roots and beliefs. The musicality of Rubén Darío's work continues to captivate, as does the beauty of his verses or the vehemence with which his symbolism transmits universal stories, ideas and feelings. 
  Cover art design: David Rubiales Suárez

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  Yawarwayta - Pétalo ensangrentado

  Washington Córdova Huamán

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  Yawarwayta es la expresión genuina de los pueblos soslayados, cuyas voces se proyectan en el horizonte, donde se fraguan ilusiones venideras, mientras el grito mágico del cernícalo bandido rompe los oídos de la noche. Yawarwayta es el canto heroico de las montañas tutelares, que en sus pechos abiertos guardan un amasijo de recuerdos, mientras el pucuycito de los Andes marca las horas al compás del silencio y la lluvia. Yawarwayta es la huella herida del olvido secular de las estirpes excluidas, que reclaman justicia y mejores condiciones de vida. Yawarwayta es el llanto amargo de los niños pobres, cuyo dolor inmenso de sus estómagos vacíos se anida en las estancias ignoradas y los barrios marginales. Pero Yawarwayta es también el nuevo canto que surge desde las entrañas del universo, esa magnética voz olor a tierra fecunda, cuyo eco resuena en los aleros del ocaso, perlando gratitudes y sueños en los linderos del alba, hasta forjar un porvenir solidario y un mundo mejor.

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  Sombra escrita - Diecisiete...

  Elisa Biagini, Roberta Dapunt,...

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  Sombra escrita recopila lo mejor del panorama lírico actual de Italia. Una selección cuidadosa que tiende puentes entre autoras consagradas y voces nuevas y, sobre todo, entre las poetas italianas y las lectoras hispanohablantes.
  Esta antología es, en palabras de Stefano Strazzabosco, una fotografía de la poesía italiana actual, «la mejor que pude capturar». Una mirada amplia en cuanto a las generaciones, las temáticas y la riqueza lingüística de lo que las poetas italianas dicen a día de hoy.
  Sombra escrita es, además, la novena entrega de las Sombras, un proyecto que Vaso Roto comenzó en 2017 y bajo el que publica colecciones de poesía contemporánea, siempre escrita por mujeres, siempre firmada por diecisiete autoras, cada vez de un país distinto, y siempre con la misma vocación: poner el foco en las voces de las poetas, sacar a la luz aquello que durante tanto tiempo ha estado condenado a permanecer en la sombra.

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  ARAMBURU EN TIMOTE - La muerte...

  Lázaro Droznes

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  Un grupo comando formado por Mario Firmenich, Carlos Ramus y Fernando Abal Medina, cuyas edades oscilaban entre los 22 y 23 años, secuestra el 29 de mayo de 1970 a Pedro Eugenio Aramburu, uno de los cabecillas de la Revolución Libertadora que derrocó a Perón en 1955, responsable como presidente del régimen militar de la desaparición del cadáver de Eva y de los fusilamientos de José León Suárez.  
  Aramburu es encerrado en un campo en Timote, un pueblo cercano a la localidad de  Carlos Tejedor, propiedad de la familia Ramus. Es sometido a lo que los secuestradores denominan un juicio revolucionario, condenado a muerte y ejecutado en la madrugada del 1 de Junio de 1970. 
  Es un evento que significa el lanzamiento de los Montoneros como la organización que nucleará los ardores revolucionarios de la juventud y que se convertirá en el tiempo en la guerrilla urbana de mayor magnitud del mundo, con un total estimado de 5.000 cuadros y una gran capacidad operativa para realizar secuestros extorsivos, asaltos de bancos, atentados masivos y asesinatos selectivos.  
  Es un acontecimiento de una magnitud tan extrema que cambia de raíz las características de la sociedad argentina e inaugura una etapa de violencia política sin precedentes, cuyas consecuencias se sentirán por décadas. 
  Esta ficción histórica basada en hechos reales que describe el espíritu de la época, las motivaciones de los protagonistas y el desarrollo del conflicto entre las facciones en pugna, intentando representar los hechos con la máxima objetividad posible. Es una tarea extremadamente compleja porque es un tema tan conflictivo que la elección de las palabras que describen el hecho ya implica una toma de posición.  
  ¡Compre ya este audio libro para adentrarse en uno de los episodios más oscuros de la historia argentina!

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  Teitán el Soberbio

  Nilo María Fabra

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  En "Teitán el Soberbio", publicado por primera vez en 1895, Nilo María Fabra se adelanta en más de 50 años a la distopía totalitaria del "1984" de George Orwell, y nos presenta una humanidad dominada por el miedo, en la que un tirano, Teitán el Soberbio, reina sobre todo el planeta apoyado en la tecnología al servicio de la detección y la represión de cualquier disidencia. Cualquier expresión de desacuerdo, rebeldía, crítica o desafección es inmediatamente detectada y castigada. Es tal el control que se pretende ejercer sobre la población que el cuento plantea la posibilidad de cruzar la última frontera a fin de controlar no solo lo que dicen las personas en la intimidad, sino también lo que piensan. Situada en el Siglo 100, el breve relato de Nilo María Fabra, una joya de la ciencia ficción política y de anticipación del Siglo XIX, nos alerta sobre el lado oscuro del progreso tecnológico y sobre el impacto que éste puede tener sobre nuestra libertad y la sociedad en su conjunto. 
  Diseño de portada, David Rubiales. 
  In "Teitan the Superb", first published in 1895, Nilo Maria Fabra anticipates by more than 50 years the totalitarian dystopia of George Orwell's "1984", and presents us with a humanity dominated by fear, in which a tyrant, Teitan the Superb, reigns over the entire planet supported by technology at the service of detection and repression of any dissidence, immediately detected and punished. Such is the control that is intended to be exercised over the population that the story raises the possibility of crossing the final frontier in order to control not only what people say in privacy, but also what they think. Set in the 100th century, Nilo María Fabra's short story, a jewel of 19th century political and anticipation science fiction, alerts us to the dark side of technological progress and the impact it can have on our freedom and society as a whole. 
  Cover art design: David Rubiales.

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  Tres mujeres

  Sylvia Plath

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  Sylvia Plath siempre apunta al corazón. Tres mujeres es un emocionante poema a tres voces que tiene como tema central la maternidad. Cada voz representa una forma de vivirla: la mujer que centra su realización en ser madre, la que sufre por no poder serlo y la que lo es a su pesar.
     
  Sylvia concibió este poema, feminista y antibelicista, para ser leído en voz alta, y en 1962, un año antes de su muerte, lo leyó en la BBC. La experiencia supuso un cambio de dirección en su forma de afrontar la escritura. Desde entonces concebiría los poemas «en voz alta», cambiando de forma definitiva su técnica poética.

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