Begleiten Sie uns auf eine literarische Weltreise!
Buch zum Bücherregal hinzufügen
Grey
Einen neuen Kommentar schreiben Default profile 50px
Grey
Jetzt das ganze Buch im Abo oder die ersten Seiten gratis lesen!
All characters reduced
Escritos sobre teatro - cover

Escritos sobre teatro

Bertolt Brecht

Übersetzer Genoveva Dieterich

Verlag: Alba Editorial

  • 0
  • 0
  • 0

Beschreibung

Esta selección de escritos sobre el teatro de Bertolt Brecht reúne en un volumen textos del autor surgidos principalmente en sus años de exilio, entre 1933 y 1947. En ellos Brecht discute sus teorías sobre el teatro épico, la dramática no aristotélica, sus conceptos sobre la técnica del actor, la función de la escenografía o el papel de la música en el teatro y el cine. Alejado en gran medida de la participación directa en el trabajo teatral, Brecht por un lado recuerda las innovaciones de sus grandes éxitos de la década de los veinte, por el otro intenta fijarlas teóricamente para que puedan ser transmitidas a públicos nuevos, a estudiosos futuros. Es interesante ver cómo vuelve una y otra vez a los debates de esos años eufóricos, a los montajes precursores de colegas como Reinhardt, Jessner, Piscator, Engel y otros, a la colaboración con actores, músicos y autores coetáneos como Helene Weigel, Kurt Weill o Bronnen. Brecht se había convertido después del enorme éxito de su Ópera de tres peniques, en 1928, en una de las figuras clave del teatro vanguardista de la República de Weimar, y en estos textos del exilio reflexiona sobre los éxitos, las teorías, las innovaciones y también los errores de esos fabulosos años.
Verfügbar seit: 04.04.2023.

Weitere Bücher, die Sie mögen werden

  • La guerra en México y el Caribe - Lo inadvertido lo oculto y lo olvidado - cover

    La guerra en México y el Caribe...

    Laura Muñoz, María del Rosario...

    • 0
    • 0
    • 0
    La guerra en México y el Caribe: lo inadvertido, lo oculto y lo olvidado es un trabajo conjunto de quince autores dedicados al estudio de las guerras irregulares desde diversas perspectivas y con el objetivo de ofrecer nuevas reflexiones e interpretaciones sobre el tema. El objetivo principal es tratar de deconstruir mitos nacionales e ir más allá de la tradicional historiografía militar nacionalista. En esta ocasión, la región de estudio se amplía del Caribe a México. Este texto es el tercer volumen de una serie, resultado del proyecto de investigación Guerras Irregulares en el Caribe, un proyecto de largo aliento desarrollado en el marco del seminario El Caribe Visiones Históricas de la Región. Los trabajos reunidos proponen acercarnos a la vida de hombres y mujeres en escenarios de guerra, observando su vida diaria a través de una mirada desde la historia social y cultural. Asimismo, la atención está puesta en manifestaciones como la poesía, la música, el baile, la pintura y la cultura en general. El lector encontrará también reflexiones sobre el dolor, la memoria, los silencios, así como trabajos enfocados en el estudio de las relaciones internacionales y la guerra. Como constatará el lector, los ensayos reunidos en el presente volumen, enfatizan aspectos que habían pasado inadvertidos, quedado ocultos o habían sido olvidados.
    Zum Buch
  • Requiem para el Jefe Final - Antología de la música en los videojuegos - cover

    Requiem para el Jefe Final -...

    Edgar S. Fuentes

    • 0
    • 0
    • 0
    Réquiem para el jefe final es un recorrido a lo largo de 40 años de expresión musical en los videojuegos, el arte total que impera en el siglo XXI. El libro reúne a los más importantes departamentos, compositores, álbumes y materiales relacionados con las bandas sonoras que han marcado el sector, contenidos de aquellas obras que han deslumbrado por su apartado sonoro. Todo ello narrado mediante una visión académica que trata de analizar y extraer jugo a la disciplina, enfocado de manera amena y sencilla desde la musicología al tiempo que se le da un trato divulgativo a los creadores que se encuentran detrás.
    
    La música es un ingrediente fundamental de la experiencia de juego y a su vez convive fuera del plano audiovisual para el que nace. Su influjo se desata desde el prólogo hasta la apoteosis en la que —de manera habitual— el héroe se enfrenta al archienemigo acompañado de una pieza, un réquiem que hace de clímax antes de la composición de los créditos. Réquiem para el jefe final es en esencia un trozo de historia de la música contemporánea.
    Zum Buch
  • El jazz te muerde una oreja y te la arranca para siempre - cover

    El jazz te muerde una oreja y te...

    Estefanía Romero

    • 0
    • 0
    • 0
    El jazz te muerde una oreja y te la arranca para siempre contiene temas de relevancia histórica, social, artística y humana relacionados con el jazz, complementados con fragmentos de 42 entrevistas que Estefanía Romero realizó a personalidades de alcance nacional e internacional de la escena jazzística: músicos, compositores y periodistas. Con un formato que da la vuelta al libro común de entrevistas, este volumen está dirigido a toda aquella persona ávida por descubrir, entender y ahondar en qué hace a un artista; asimismo, ofrece respuestas al público en general, incluso a estudiantes y profesionales del área, invitándolos a navegar en las razones por las cuales el jazz es esa música maravillosa que, además, ha marcado la historia y el esquema cultural de los últimos cien años.
    Zum Buch
  • Un mundo perseguido - Del silencio a la eclosión de la diversidad sexual y de género en el arte del siglo XX - cover

    Un mundo perseguido - Del...

    Juan Vicente Aliaga

    • 0
    • 2
    • 0
    "La historia del siglo xx muestra que hasta prácticamente los años sesenta, cuando emerge la contestación gay, lésbica y trans en las calles, la representación de la diversidad sexual se mueve en líneas generales en el ámbito privado, en la ocultación, en la vergüenza. No obstante, diversas manifestaciones artísticas lograron abrirse paso, en determinados círculos y sin llegar al gran público, para que los artistas pudiesen expresar su identidad sexual con la discreción obligada por la moralidad imperante. Es el caso de Duncan Grant, Romaine Brooks o Claude Cahun en la primera mitad del siglo pasado.El pudor se rompió a lo largo de los años setenta con el surgimiento de colectivos homosexuales que irrumpen en la vía pública tanto en Nueva York como en París, Santiago de Chile o Barcelona. Paralelamente, algunos artistas como Robert Mapplethorpe, censurado por los sectores más conservadores y ultrarreligiosos, mostraba en sus imágenes una sexualidad inconcebible para la sociedad mojigata.Los años ochenta y noventa afianzaron el retorno de las políticas sexófobas al convertir el sida en una condena moral. En esos tiempos tan duros emerge la denominada teoría queer y una pléyade de artistas inconformistas ponen de manifiesto sus deseos heterodoxos, sus formas de vida alternativas a la familia nuclear. El binomio de género (hombre/mujer; masculino/femenino) es puesto en tela de juicio, como puede verse en el espacio abierto del arte, donde las transgresiones adquieren fuerza y visibilidad.Un mundo perseguido ofrece un completo panorama de la diversidad sexual en las manifestaciones artísticas del siglo xx, en el que el título alude tanto al deseo de conseguir una vida en la que prime la libertad y el respeto a la diferencia como la realidad de que la diversidad sexual ha sido –y sigue siendo– amordazada, patologizada y condenada por las leyes y las normas sociales."
    Zum Buch
  • Imágenes del terror - Tramas del pensamiento y de la imaginación - cover

    Imágenes del terror - Tramas del...

    Pedro E. Moscoso-Flores

    • 0
    • 0
    • 0
    "A partir de una crítica al «sentido común» de las imágenes como representación
    de la realidad, Imágenes del terror propone un estatuto contraintituivo que les
    devuelve su propiedad procesual, generativa y transformadora; una
    problematización que aprovecha el rendimiento de la ambigüedad entre terror y
    error, es decir el impacto por la fricción de lo errático. Así, este libro muestra
    cómo las complejas conexiones de las imágenes, el contacto entre lo humano y
    lo más que humano, sus potencias inventivas al alero de las posibilidades de
    conexión entre elementos textuales y materiales nos hablan de sus modos de
    expresión y fuga tanto en espacios institucionales como en la ciudad. Las
    imágenes se muestran como potencias afectivas que pueden disputar la
    hegemonía de los regímenes de visualidad contemporáneos, para de este
    modo, mediante el reconocimiento de sus modos de coexistencia, potenciar
    ejercicios de imaginación de otros mundos posibles."
    Zum Buch
  • Cine e historia de Rusia - De las vanguardias históricas a la perestroika - cover

    Cine e historia de Rusia - De...

    Josefina Sartora

    • 0
    • 0
    • 0
    "Josefina Sartora traza una línea de tiempo desde 1917 hasta 1991, aunque elige a dos cineastas, uno precedente (Evgeny Bauer) y otro posterior (Alekesey Balanov, cuya sección en sí es un incuestionable aporte crítico), para comprender el antes y el después de un acontecimiento que signó la historia del siglo XX. Es sabido que el cine soviético jamás fue concebido para el entretenimiento, tanto Lenin, Trotsky y Stalin reconocieron, sin compartir el mismo entendimiento, la potencia del cine en la construcción de imaginarios, de lo que se predica una dialéctica entre la creación estética y la demanda política, un singular anudamiento que no dejó de existir ni siquiera tras la muerte de Stalin, desde el llamado "deshielo" hasta la perestroika.
    La autora analiza las diferencias, señala los matices y revela la interacción entre el imperativo político y el poético, como se puede apreciar minuciosamente en su análisis de las películas silentes de Eisenstein en contraste con las que filmó durante el apogeo del estalinismo, ya en tiempos del sonoro. Para cada fecha clave hay películas que vibran con el calendario, para cada fase de la experiencia soviética desfilan también los autores ineludibles. Los pasajes dedicados a Kira Muratova y Larisa Shepitko resplandecen, no menos que aquellos centrados en cineastas varones consagrados, como Vertov, Dovzhenko, Tarkovsky y Paradjanov.
    Es imposible leer y no desear ir en búsqueda de las películas mencionadas para constatar lo que se aprende capítulo a capítulo" (Roger Koza).
    Zum Buch