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  Mi vida - Autobiografía

  Joseph Ratzinger (Benedicto XVI)

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  Mi vida es el relato en primera persona de la apasionante historia de un hombre que llegó a ser papa. Recuerdos, anécdotas, encuentros que van de 1927 a 1977, año en que Joseph Ratzinger fue nombrado arzobispo de Múnich y Freising. Protagonista de excepción del cambio de milenio, Ratzinger pone de manifiesto en esta autobiografía, plena de sentido del humor, inteligencia y pasión, que toda su vida estuvo marcada por el lema que escogió para su escudo episcopal: «Cooperatores veritatis». Al hilo de su historia personal, el que fuese papa emérito repasa los grandes problemas de la Iglesia contemporánea, dando una visión plena de lucidez y abriendo su corazón de par en par al lector. La incorporación de un texto a cargo de Giuliano Vigini que reconstruye los años que van de 1978 a 2022, indicando también las directrices de su magisterio y pontificado, y una entrevista del cardenal Angelo Scola acerca de la importancia de su magisterio llevada a cabo tras la muerte de Su Santidad Benedicto XVI, hacen que este libro sea aún más precioso.

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  Visión y diferencia - Feminismo...

  Griselda Pollock

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  Desde su primera publicación en Inglaterra, Visión y diferencia. Feminismo, feminidad e historias del arte ha sido continuamente citado como un ensayo pionero en la articulación del análisis erudito de obras artísticas con la intensa problematización de esas obras desde una perspectiva teórica marxista y feminista. ¿Por qué el cuerpo femenino desnudo fue el campo de batalla del modernismo? ¿Cuál es el vínculo entre clase social, práctica artística y arte moderno, y qué lugar ocupan las mujeres en esa triangulación? ¿Qué relación existe entre el signo «mujer» y el mito del artista genio? ¿Cómo negocia la práctica artística feminista los significados asociados a ese signo? En estos textos fascinantes, Griselda Pollock ensaya inteligentes respuestas a estas y otras preguntas surgidas de la confrontación de materiales ya transitados por la historia del arte con las herramientas teóricas forjadas por los estudios culturales, el psicoanálisis lacaniano en su reformulación feminista y la obra de Michel Foucault. El lugar de lo moderno en la obra de pintoras impresionistas como Berthe Morisot y Mary Cassatt; la problemática representación de Elizabeth Siddall, modelo y esposa de Dante Gabriel Rossetti, en la bibliografía sobre el prerrafaelismo; los poderes de la representación visual para condensar ansiedades masculinas; las raíces teóricas de la práctica artística feminista británica de la década del ochenta, y la visión como un agente de construcción o subversión de la diferencia sexual son algunos de los temas que la autora aborda en este libro. La vigencia de sus reflexiones sobre la apariencia, la feminidad, el poder de la mirada y la función de las imágenes de mujeres en la sociedad moderna, sin perder de vista su especificidad histórica, social y material, hacen de su lectura un punto de inflexión para la contemplación de obras artísticas. Publicado por primera vez por Routledge en 1988 y reimpreso más de siete veces desde entonces, el libro se traduce por primera vez al español en forma integral en esta edición, acompañado por una introducción original de Laura Malosetti Costa.

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  Cartas marruecas

  José Cadalso y Vázquez

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  Perteneciente a una familia acomodada, militar de carrera, ilustrado y precusor del romanticismo, José Cadalso, guiado siempre por el deseo de una España más culta, más justa y más europea, reflexionó en estas Cartas Marruecas sobre nuestra historia, y también sobre los usos y las costumbres de su época. Con un equilibrio entre razón y sensibilidad, y tomando como modelo las Cartas persas de Montesquieu, la crítica del autor, naciente de una observación directa, configura así un retablo plenamente realista. Figuran en estas cartas, breves ensayos en sí, el patriotismo bien y mal entendido, la variedad de España y sus regiones, el elogio de Francia, la guerra y sus males, el ideal del hombre moderno, la tiranía de las modas o la falsa erudición.
  
  Y propone también, incluso, soluciones; muchas de ellas son completamente modernas: el trabajo, el progreso científico, el fortalecimiento económico, las mejoras de la vida social y la renovación de la enseñanza. Por todo ello, es ésto no sólo la primera manifestación en las letras españolas del pensamiento breve, inciso e irónico, sino un texto fundamental para iluminar muchos de los avatares de nuestra sociedad actual.

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  El coste de vivir

  Deborah Levy

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  Premio Femina 2020 de novela extranjera: Cosas que no quiero saber y El coste de vivir, la «autobiografía en construcción» de Deborah Levy. ¿Qué quiere decir ser libre como mujer o como artista? ¿Y cuál es el precio de esta libertad? Cosas que no quiero saber y El coste de vivir forman la «autobiografía en construcción» de Deborah Levy, un relato de la feminidad como libertad y no como castigo. Deborah Levy empieza a escribir este libro cuando, con cincuenta años, se ve forzada a reinventarse: su matrimonio ha terminado, sus ingresos escasean, su madre se está muriendo y sus hijas empiezan a abandonar el nido. En un momento en que la vida tendría que volverse plácida e imperturbable, Levy decide abrazar el caos y la inestabilidad a cambio de recuperar, oculto bajo capas y capas de resignación, un nombre propio. A través de un diálogo con intelectuales como Marguerite Duras o Simone de Beauvoir, y mediante recuerdos que evoca con elocuencia, sensibilidad y un delicioso sentido del humor, Levy se pregunta cuál es ese papel ficticio escrito por hombres e interpretado por mujeres al que llamamos «feminidad». Cualquiera que haya luchado por ser libre y por construir una vida propia sabe que es precisamente eso: una lucha constante en la que se paga un coste por vivir. La crítica ha dicho...«Sabia, sutil e irónica. Cada frase de Levy es una obra de arte de claridad y elegancia. Una escritora brillante.»The Daily Telegraph «Una observadora astuta de lo mundano y lo inexplicable. Levy esboza detalles memorables en pocos trazos.»The New York Times Book Review «Un manifiesto para un estilo de vida arriesgado y radical, como seguir nadando cuando ya no haces pie.»The New Statesman «Levy, a sus cincuenta y largos, no escribe sobre su vida para su generación, sino para las que vienen.»Harper's Magazine « El coste de vivir es el precio que debe pagar una mujer para desmontar un hogar en el que ya no se siente como en casa. Para Levy, este acto radical da inicio a la búsqueda de una nueva vida que resulta inseparable de la búsqueda de una nueva narrativa.»The Times «Un manifiesto elocuente para lo que Levy llama "una nueva manera de vivir en el mundo post-familiar".»The Guardian «Esta mirada oportuna al modo en que las mujeres son vistas (y a menudo ignoradas) resonará entre muchos lectores.»Publishers Weekly «Bello, melancólico. El poder de las palabras para conceder vida tras la muerte y la importancia de escoger lo que sigue vivo entre lo que ha muerto están en el corazón de la exquisita prosa de Levy.»The Spectator «Extraordinario y bello. Extendiéndose amplia y profundamente sobre el matrimonio, la maternidad, el amor, la muerte y la amistad, esta obra está repleta de una inteligencia feroz, una humanidad generosa y unas ideas afiladas.»The Financial Times

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  Breve tratado cocinado a fuego...

  Jean-Pierre Ostende

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  El sabor y el saber tienen el mismo origen: del verbo latino sapere se derivan sapor, «sabor característico de una cosa», y sapiens, «inteligente, sabio». Nuestro autor le aplica sabor y saber a este gozoso viaje por los orígenes de la gastronomía y la evolución de nuestras pasiones y costumbres culinarias. Para ello cataloga las clases de restaurantes o los tipos de cocineros, y reflexiona sobre el gusto o la glotonería –«desde la noche de los tiempos, la humanidad ha oscilado entre la voracidad y la hambruna»–, entre otras muchas cosas. Todo a través de una escritura descarada y veloz, llena de juegos de palabras y humor que hacen de este Breve tratado cocinado a fuego lento un libro desenfadado, pero también erudito, con infinidad de referencias que enlazan la antropología, la filología, el amor por la cocina y el arte de una manera muy ocurrente. Un sabroso menú apto para todo tipo de lectores, desde los más tragones hasta los más sibaritas.

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  El Niño Llamado Niño - Una Memoria

  Ernesto Cuevas

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  Una historia real de abandono, adopción, trauma y búsqueda de identidad. Encontrado llorando en una casa abandonada, sin nombre, sin explicación, Ernesto Cuevas fue bautizado como “Niño” por el sistema. Así comienza esta poderosa memoria de adopción real, que recorre con crudeza y humanidad el camino de un niño abandonado en busca de pertenencia. Criado en una familia mexicana adoptiva, Ernesto vive entre el amor aparente y el silencio aplastante de los secretos. Desde su infancia marcada por el trauma infantil y la exclusión racial, hasta su adolescencia rebelde y su servicio militar en zonas de combate, cada página está impregnada de verdad, dolor y resiliencia. A través de escenas impactantes, vivencias de un niño adoptado, abusos no contados, y la búsqueda de su familia biológica, esta autobiografía de superación expone las cicatrices invisibles que deja la falta de identidad—y cómo, incluso en medio de la oscuridad, es posible reconstruirse. El Niño Llamado Niño no es solo una historia conmovedora real; es una carta abierta a cualquiera que alguna vez se haya sentido fuera de lugar. Una obra que inspira, sacude y, sobre todo, conecta.

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