Maison d'édition: LOM Ediciones
Los textos de este libro van entre los años 1965 y 1979, ellos dan cuenta de un conjunto de preocupaciones desarrolladas en el seno de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile (FAU) sobre distintas materias habitacionales.
Esta obra está organizada por los diferentes periodos que conforman nuestra historia, desde el pasado prehispánico hasta el periodo de la Revolución Mexicana, todo quedó plasmada en lienzos que son parte del acervo del Museo Nacional de Historia. ¿Historias pintadas sobre lienzos?, ¿qué puede haber en ellas que nos intrigue a hojear este catálogo de pinturas en los acervos del Museo Nacional de Historia, a examinarlo, a analizarlo, a descubrirlo, a leerlo? Y así podemos seguir preguntando, y pronto descubriremos que no es un catálogo razonado como tantos otros, que no forma una nómina ordenada por autores, ni por títulos, sino que está organizado por los diferentes periodos que conforman nuestra historia, contados en siete tiempos. Empieza con Visitaciones al pasado prehispánico, con la visión de artistas de finales del siglo xviii, del xix y xx, y termina con Interpretaciones de la Revolución 1910-1934, desde la mirada de un variopinto espectro de artistas de ese siglo. ¿Y qué vamos a encontrar en esa memoria que guardan los lienzos? Que las pinturas son una construcción y para interpretarlas hay que hacer trabajo en archivos, en libros de historia del arte, en historia y otras ciencias sociales, en entrevistas orales con los investigadores que manejan el ramo de la conservación sus archivos. La labor ha sido ardua, pero las imágenes y los textos están en sus manos para que el lector se embeba y se deleite.Voir livre
Con EJERCICIOS PARRAMÓN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una técnica (óleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores. La foto del modelo para pintar, una introducción a cada ejercicio, un cuadro de los distintos materiales que se necesitan para su desarrollo y una secuencia de fotografías comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto. Una introducción sobre el asunto objeto de cada título y unos consejos prácticos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la técnica de la pintura.Voir livre
Invernal y gélida noche la del 6 de noviembre de 1975. Cae el telón en el teatro Alcalá Palace de Madrid y estalla el estrepitoso aplauso de un público absolutamente entregado. Jesucristo Superstar permanecerá ya para siempre vivo en la piel de Camilo Sesto y en su prodigiosa voz. Ha nacido un mito. El empeño personal del artista por traer a España esta ópera rock, superando con creces el despliegue de recursos y medios técnicos a todas las versiones anteriores, había tenido su recompensa. Este libro nace del proyecto universitario de investigación que realizó la autora, Marta García Sarabia, en 2014 y que ahora, recién cumplidos los cuarenta años del estreno en Madrid, se hacía imprescindible publicar. Jesucristo Superstar vuelve a cobrar vida bajo la pluma ágil y amena de su autora, una musicóloga capaz de adentrarse, como nadie lo había hecho hasta ahora, en los entresijos de esta auténtica e imprescindible obra maestra del musical por excelencia. Bienvenidos a la gran noche de Jesucristo Superstar.Voir livre
¿Las pinturas más emblemáticas pueden ser cuestionadas a través del arte? Goya, Picasso y Velázquez pasaron por el pincel del artista peruano Herman Braun-Vega (Lima, 1933 - París, 2019) para tomar un significado completamente distinto y, al mismo tiempo, dialogante. En Resignificar el arte. El apropiacionismo de Herman Braun-Vega de Alexandra Guerrero, se analiza cómo el autor emplea las pinturas de renombrados artistas y las resignifica a través del movimiento artístico del apropiacionismo: recrea escenarios, introduce nuevas figuras, y evidencia la función del discurso político y religioso de las imágenes que referencia. Esta investigación contiene tres capítulos sobre el apropiacionismo en el arte, los escenarios donde el pintor desarrolló su obra y un análisis iconográfico e iconológico de sus pinturas. Además, se devela un nuevo apartado en la historia del arte peruano, mostrando así la potencia de un artista poco estudiado hasta hoy.Voir livre
Realizar proyectos de arquitectura en entornos de crisis, manteniendo un alto nivel de ambición proyectual e intelectual, es un reto difícil de conciliar dentro de una realidad que se moldea ferozmente al margen del entorno académico. La práctica, la teoría y la investigación arquitectónica parecen distanciarse gradualmente de las contingencias que implica el propio edificio. Sin embargo, existe un perfil de arquitectos que, formados en prácticas de observación, desarrollan estrategias para transformar la complejidad, la incertidumbre y la urgencia en material de proyecto. Desde el terremoto de Kantō en 1923 hasta el tsunami de 2011, Japón ha sido escenario de continuas devastaciones, incluidos los bombardeos atómicos de 1945 y la modernización acelerada que condujo a la mayor burbuja especulativa de la historia económica moderna y su colapso en 1990. Estos eventos forjaron un enfoque arquitectónico único, combinando destrezas detectivescas y métodos etnográficos, que ha sido ágilmente trasvasado a la práctica arquitectónica. Desde Wajiro Kon (1888-1973), pasando por Terunobu Fujimori (1946), hasta Atelier Bow-Wow (1992), formado por Momoyo Kaijima y Yoshiharu Tsukamoto, estos observadores arquitectónicos han establecido un linaje que preserva y transmite este conocimiento a través del libro dibujado. Lina Toro presenta en este texto tres enfoques paralelos: desde la investigación, explora la diseminación de una pedagogía de la observación, entendida también como «historiografía activista»; desde la enseñanza en proyectos arquitectónicos, argumenta la transferencia etnográfica y dibujada a través de tres proyectos construidos: Furnicycle (2002), White Limousine Yatai (2003) y House & Atelier Bow-Wow (2005); y desde la práctica arquitectónica, identifica diez pautas proyectuales regidas por una «negatividad efectiva» que, aplicadas en este último proyecto, demuestran cómo las condiciones desfavorables pueden convertirse en aliadas para negociar en contextos altamente complejos.Voir livre
Crónica de la música exquisita que se oculta bajo una piel amarga. Un viaje con muchos invitados: el surf, el hippismo, las adolescentes asesinas de Manson, el Maharischi y los notables habitantes de Los Ángeles, Hollywood y la falsedad.Voir livre
