Begleiten Sie uns auf eine literarische Weltreise!
Buch zum Bücherregal hinzufügen
Grey
Einen neuen Kommentar schreiben Default profile 50px
Grey
Jetzt das ganze Buch im Abo oder die ersten Seiten gratis lesen!
All characters reduced
La dama del alba - cover

La dama del alba

Alejandro Casona

Verlag: Linkgua

  • 0
  • 0
  • 0

Beschreibung

La dama del alba es una obra de teatro escrita por Alejandro Rodríguez Álvarez, más conocido bajo el seudónimo Alejandro Casona, y estrenada en el Teatro Avenida, de Buenos Aires, el 3 de Noviembre de 1944.
Ambientada en la Asturias rural, Martín es un joven taciturno y triste. Anda así tras la desaparición de su esposa Angélica, ahogada unos años antes en la represa del molino. Vive en una casa de labranza con su familia política:

- la madre,
- el abuelo
- y tres niños (Andrés, Falín y Dorina).
Un buen día aparece una peregrina, la dama del alba, mujer mayor y reservada. La acogen con hospitalidad. Martín, en una noche de gran nevada, rescata a Adela, una joven desesperada dispuesta a acabar con su vida. Con el paso de los días, los jóvenes, Martín y Adela, se enamoran y formalizan su compromiso con el beneplácito de toda la familia.
En las hogueras de una noche de San Juan, Martín y Adela confirman su noviazgo. Justo ese día la peregrina anciana vuelve otra vez a la casa, que encuentra vacía, pues todos sus habitantes están en la fiesta del pueblo. Sin embargo, de imprevisto, aparece Angélica, a quien todos creían muerta. En un dramático diálogo entre ambas, descubrimos la verdad.
La novia no había muerto ahogada, sino que se había fugado con un amante.
Tras maltratos y vejaciones de todo tipo, decide volver a su casa, asumiendo el desprecio de los demás.
La dama del alba, que en realidad representa la muerte, ha venido a recogerla, pues tenía una cita con ella. La anciana misteriosa logra persuadir a Angélica para que acepte que su llegada sería negativa para todos y que lo mejor es que realmente se deje llevar por las aguas del remanso del molino.
La dama del alba está llena de diálogos en que los personajes intentan desentrañar qué les supone el destino, quién es la Peregrina, qué influjo tiene sobre ellos y qué les puede deparar su presencia. Dudan en vano, los acontecimientos transcurren por sí mismos y poco pueden hacer para detenerlos.
Alejando Casona consideraba La dama del alba como su obra favorita. Como sucede en otras obras del autor, la pieza presenta el conflicto entre realidad y fantasía, y otros temas recurrentes del mundo de Alejandro Casona:

- el suicidio,
- la belleza de la muerte,
- la fuerza del amor
- o la incesante búsqueda de felicidad.
En palabras del autor
«está dedicada a mi tierra de Asturias, a su paisaje, a sus hombres, a su espíritu».
Verfügbar seit: 01.04.2019.
Drucklänge: 122 Seiten.

Weitere Bücher, die Sie mögen werden

  • La extensión de mi cuerpo - cover

    La extensión de mi cuerpo

    Walt Whitman

    • 0
    • 0
    • 0
    Pocos poetas poseen una voz tan personal, poderosa e influyente como Walt Whitman. Así lo afirma Juan Marqués en su presentación: "el poeta de West
    Hills consiguió, sencillamente, decirlo todo. Whitman inauguró un mundo, afirmó o insinuó en él todo lo que deseaba o necesitaba afirmar o insinuar del
    nuestro y después lo clausuró, obteniendo y brindándonos un producto perfecto, macizo, sin grietas. Lo que cantaba de sí mismo lo cantó de todos nosotros,
    lo que dijo de América lo extendía a todos los rincones del universo".
    
    Hemos seleccionado para esta antología veintiséis poemas del célebre Canto de mí mismo, con una nueva traducción de Antonio Rivero Taravillo y un
    impresionante trabajo gráfico de Kike de la Rubia.
    
    Grabado en español ibérico (España).
    Zum Buch
  • Poemas en voz alta - cover

    Poemas en voz alta

    Luis Fernando Aguirre

    • 0
    • 0
    • 0
    En esta obra el poeta nos conduce por un paisaje de aromas efímeros y secretos de ángeles que parecen estar al borde de desvelarse, pero que siempre se quedan un paso más allá. Cada poema es un instante robado al tiempo, un fragmento de una noche interminable que, aunque marcada por el desaliento, se resiste a sucumbir por completo a la oscuridad. En esa lucha, el autor encuentra la belleza: una belleza sombría, pero profundamente humana.
    Zum Buch
  • Un Lope de Vega neoclásico - La esclava por amor o la esclava de su galán La bella malmaridada o la escuela de las casadas - cover

    Un Lope de Vega neoclásico - La...

    Lope de Vega, Agustín García de...

    • 0
    • 0
    • 0
    Los textos que se incluyen en este volumen tienen un particular interés para conocer al Lope de Vega que se leía o que se veía representar en los albores del siglo XIX. Un Lope de Vega todavía reconvertido hacia las formas neoclásicas y, a la vez, uno de los grandes culpables (a ojos de los ilustrados) de la decadencia que sufriría el teatro español a lo largo del siglo XVII, pero también uno de los grandes genios de la escena reivindicado por los hombres de teatro de finales del XVIII.
    
    Las dos comedias refundidas por Agustín García de Arrieta que se publican aquí, en particular, son además buena muestra del trabajo de artesanía que había que hacer al preparar las obras originales de Lope para un nuevo público. Nos permiten acercanos de manera inigualable al taller del adaptador teatral; un versionador que, en este caso, fue además crítico de gran predicamento. Pero, por si fuera poco, la historia de estos textos encubre lo que hoy consideraríamos un plagio sin ambages: para su adaptación de La esclava de su galán Arrieta no duda en tomar el arreglo ya hecho por Cándido María Trigueros, uno de los dramaturgos fundamentales para entender el teatro de la Ilustración, y firmarlo como suyo con muy pocos cambios.
    
    El lector curioso tiene ahora la oportunidad de encontrarse, en las refundiciones aquí publicadas, dos (o tres) comedias en una: la de Lope, la adaptación neoclásica de Trigueros (en el caso de La esclava…) y la más tardía visión de García de Arrieta, hecha en un momento de transición hacia el teatro romántico. De su valor en el momento en que se escribieron y de su significado en el contexto histórico y teatral del periodo trataremos de dar cuenta en las páginas siguientes.
    Zum Buch
  • Un número finito de veranos - cover

    Un número finito de veranos

    Aurora Luque Ortiz

    • 0
    • 0
    • 0
    "Si alguien me preguntara cómo definiría yo la personalidad de
    Aurora Luque, diría que como la más griega de todas nuestras
    escritoras modernas. Y si alguien me pidiera que describiera su
    escritura, haría uso de una sola palabra: poikilía, el término griego
    equivalente al que los tratadistas del Siglo de Oro denominaron
    mixtura, esto es, la combinación de géneros, subgéneros
    y paragéneros más variados. Esa riqueza y variedad helenística
    con que Aurora Luque enriquece sus textos, contribuyendo así a
    la exactitud y belleza de los mismos, esa constante traducción de
    tiempos y espacios que ella hace, esa articulación del poema en
    una forma culta y clara a la vez, todo eso, en fin, que constituye su
    creación, su estilo y su manera de mirar y comprender el mundo es
    tan antiguo y moderno como nosotros mismos." (Del prólogo de
    Jaime Siles).
    Zum Buch
  • Vuelo 294 - cover

    Vuelo 294

    Víctor Manuel Mendiola

    • 0
    • 0
    • 0
    Vuelo 294 logra una bella amalgama entre forma fija y polifonía. Sin duda, el soneto ofrece una eficaz relojería poética", afirma Saúl Yurkievich sobre el vibrante poema que da título a estas páginas. En él, Víctor Manuel Mendiola trabaja un soneto que conjura varias dualidades: poesía y prosa, pasado y presente, idea y cuerpo, cielo y tierra. Varias son, también, las voces involucradas en estos versos. Este conjunto modula el ritmo que Mendiola percibe en el vuelo de los aviones, su cadencia regular, su desplazamiento en el aire. A través de su memoria traza la trayectoria íntima de su existencia, al tiempo que su mente cavila sobre el sentido de los actos que lo rodean. "Volví a pensar: en el avión la gente / se entrega a una forma ensimismada / de entendimiento." Además del poema Vuelo 294, este libro recoge dos de las obras más destacadas del autor: Nubes (1987) y El ojo (1994).
    Zum Buch
  • Gilgamesh - El hombre ante la muerte (Drama en siete escenas) - cover

    Gilgamesh - El hombre ante la...

    Antonio Bentué, René Poblete

    • 0
    • 1
    • 0
    En este mundo nunca podrá alguien "saber" si tras la muerte hay o no hay un "más allá". Por lo mismo al ser humano le quedará siempre abierta la posibilidad de creer que lo hay. Y así­ mantener viva la esperanza de salvación frente al riesgo angustiante de la nada final. Obviamente ello no excluye la validez de la opción contraria de quienes creen que no hay un "más allá". Y aquella esperanza, al verse frustrada, convierte al ser humano en una pasión inútil...
    En todo caso, la cuestión de si es el ser, con su garantí­a de sentido, o el no ser, con el riesgo de absurdo, la última palabra de la realidad, seguirá siendo el más porfiado planteamiento para toda conciencia lúcida. Y, por lo mismo, el problema de GILGAMESH, que aquí­ presentamos de forma teatral, seguirá constituyendo el dilema más crucial de toda cultura, en las diversas dimensiones del arte, la filosofí­a, y evidentemente la teologí­a.
    Zum Buch