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Manuale di grafologia - cover

Manuale di grafologia

Margherita Zerbi

Maison d'édition: Gruppo Albatros Il Filo

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Synopsis

Il “Manuale di grafologia” di Margherita Zerbi arriva in un momento di significativa evoluzione per la disciplina, sottolineando i progressi che hanno rafforzato il suo corpus teorico e scientifico. Il testo evidenzia le strette interconnessioni della grafologia con psicologia, psichiatria e medicina, suggerendo una maggiore necessità di considerazione da parte di queste ultime.L’opera presenta in modo chiaro i presupposti teorici e metodologici consolidati della grafologia. Un punto cardine è la riproposizione esplicativa e divulgativa del lavoro di Girolamo Moretti, il più importante studioso italiano di grafologia.Lo studioso si distingue internazionalmente per la sua originalità: a differenza di altre correnti che cercavano legittimazione in strumenti psicologici, lui si concentra esclusivamente sul segno o gesto grafico. Da questa base, ha sviluppato protocolli interpretativi della personalità che sono un punto di partenza fondamentale per analisi e test psicologici più ampi, permettendo uno studio dettagliato della personalità e del carattere. L’enfasi di Moretti sul segno grafico come significante in sé permette di cogliere i risvolti più complessi della personalità umana.Il “Manuale di grafologia” è un’opera essenziale per chiunque voglia avvicinarsi o approfondire la materia. Offre una panoramica aggiornata della disciplina e rende accessibile il prezioso e innovativo contributo di Girolamo Moretti, la cui metodologia rimane un pilastro per lo studio della personalità attraverso l’analisi del gesto grafico.
Disponible depuis: 03/10/2025.

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    Classico del pensiero occidentale, considerato dallo stesso Goethe uno dei suoi capolavori, La teoria dei colori è tra i testi che hanno più influenzato l'arte e l'estetica otto-novecentesca. Un'opera fondamentale che ha esplorato la percezione del colore come fenomeno personale e sensibile, qui presentata con una prefazione inedita di Riccardo Falcinelli e la postfazione di Giulio Carlo Argan. 
    
    È il 1810 quando Goethe pubblica il trattato che condensa anni di esperimenti, osservazioni, riflessioni da dilettante su luce e colori. In quel momento ha già sessant'anni ed è l'osannato autore di storie capaci di rapire il cuore di tutta Europa – da I dolori del giovane Werther a Le affinità elettive –, eppure mai prima si è gettato in un progetto scientifico così ambizioso e rischioso, che tenta di far dialogare lo spirito illuminista con le percezioni personali e soggettiviste su cui si fonda il Romanticismo. Il risultato sarà un saggio scritto in uno stile letterario e comprensibile da tutti – e che anche per questo rimarrà un modello per decenni –, in cui Goethe sosterrà che l'occhio e la mente umana giochino un ruolo attivo nella formazione delle sensazioni cromatiche e che esse incidano sulle nostre emozioni: una soluzione «antiscientifica» rispetto a quella newtoniana in voga all'epoca che si concentrava sugli aspetti fisici della luce, ma che aprirà la porta alla filosofia di Wittgenstein, alle visioni di Monet e van Gogh, Kandinskij e Klee, fino al design e ai film di animazione contemporanei. 
    
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