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Donna Mimma è una novella di Luigi Pirandello pubblicata nel 1917. Essa dà il titolo alla nona raccolta delle Novelle per un anno pubblicata nel 1925 (in tutto tredici, scritte tra il 1917 e il 1925).
Un ritrovamento inatteso, un segreto familiare custodito e svelato e l'eco di una ferita infantile che non smette di sanguinare. Il protagonista di questo audiolibro tratto dalla novella di Luigi Pirandello fa visita a Stefano Conti, amico di gioventù, e viene subito turbato da un enigmatico ritratto a olio appeso in salotto: l'immagine di un triste giovinetto dagli occhi smarriti. Chi è il ragazzo raffigurato? E perché il solo guardarlo provoca in Stefano repulsione e disagio? Con la sua acuta analisi dell'animo umano, Pirandello ci conduce nel racconto di Stefano: l'arrivo inatteso di un fratellastro, un amore materno diviso e l'improvviso crollo di un'illusione che per un bambino di sette anni era la sua intera realtà. Ascolta "Un ritratto", un capolavoro sulla gelosia, sul tradimento involontario e sulle conseguenze durature che le verità scoperte per caso lasciano nell'esistenza, nell'interpretazione intensa di Gianluca Testa.Voir livre
Sono gli anni pittoreschi e illusori della NEP, la Nuova Politica Economica, e nella sperduta città di N una vecchia aristocratica rivela sul letto di morte al genero Ippolit di aver nascosto i gioielli di famiglia in una delle dodici sedie del salotto della loro casa padronale espropriata dai bolscevichi. Anche padre Fëdor, il prete che ha confessato la moribonda, viene a conoscenza del prezioso segreto. Comincia così per il sacerdote e per Ippolit, assistito dal formidabile "mago dell'intrigo" Ostap Bender, una ricerca all'ultimo respiro e senza esclusione di colpi, resa ancora più ardua dagli sconvolgimenti della rivoluzione che hanno sparpagliato le sedie per tutto il paese. Romanzo di avventure esilarante e scanzonato, mordace satira della realtà sovietica – dalla provincia a Mosca e dal Volga al Caucaso – inesauribile fuoco d'artificio linguistico: "Le 12 sedie", capolavoro dell'umorismo russo, torna finalmente in libreria per la prima volta nella sua versione integrale, in una nuova irresistibile traduzione.Voir livre
La coscienza di Zeno è il capolavoro di Italo Svevo, un viaggio ironico e profondo nella mente di Zeno Cosini, un uomo combattuto tra buoni propositi e inevitabili fallimenti. Attraverso le sue confessioni, Zeno racconta con irresistibile autoironia le sue nevrosi, le sue contraddizioni e le sue disavventure amorose e familiari, dipingendo il ritratto di un'umanità fragile e complessa. Tra tentativi falliti di smettere di fumare e analisi pungenti della propria vita, il romanzo esplora con modernità e acutezza la psiche umana, lasciando il lettore sospeso tra il dramma e il sorriso.Voir livre
Una casa nella vecchia Delhi, due sorelle che si ritrovano dopo anni di separazione e fanno i conti con il passato. Sullo sfondo, la storia dell'India prima e dopo l'Indipendenza, i cambiamenti radicali e le tradizioni immutabili. Ma al centro di tutto rimangono la casa decrepita, il vialetto delle rose, e la quiete carica di tensione della chiara luce del giorno. Scritto alla fine degli anni Settanta, considerato dalla critica una delle prove migliori della scrittrice indiana, questo romanzo ricrea l'intero quadro di una cultura e di una società, trasportando il lettore in un mondo nuovo e indimenticabile. contributori TR Anna Nadotti LE Elisa GiorgioVoir livre
“Il bell'Antonio” di Vitaliano Brancati (Pachino, 24 luglio 1907 - Torino, 25 settembre 1954) è un romanzo che, dietro il velo di una vicenda personale e intima, svela il volto ipocrita e maschilista della società siciliana degli anni Trenta. Antonio Magnano, definito “il più bello dei siciliani,” è il simbolo perfetto di una virilità ostentata e celebrata in un contesto dove l’apparenza è tutto. Tuttavia, questa bellezza straordinaria nasconde un segreto che finirà per travolgere non solo lui, ma anche la sua famiglia e la sua comunità: Antonio è impotente. In una società che misura il valore dell’uomo attraverso la sua potenza sessuale e il dominio sulla donna, l’impotenza di Antonio non è solo una tragedia privata, ma un’offesa intollerabile al codice d’onore maschile. La scoperta della sua condizione, avvenuta dopo l’annullamento del matrimonio con Barbara Puglisi, scatena un’esplosione di pettegolezzi, accuse e umiliazioni che lo relegano al ruolo di vittima predestinata. Il tema dell’impotenza maschile, trattato qui forse per la prima volta nella narrativa italiana con una tale centralità e complessità, diventa la metafora delle contraddizioni di una società ossessionata dall’apparenza e prigioniera delle sue stesse ipocrisie. Attraverso la tragedia di Antonio, Brancati dipinge un ritratto amaro e lucido dell’Italia fascista e della Sicilia del tempo, dove il dominio maschile, anziché rappresentare una posizione di forza, genera fragilità e rovina. Memorabile la trasposizione cinematografica che il regista Mauro Bolognini ha fatto del romanzo di Brancati, ambientandolo nella Sicilia degli anni ’60, con la sceneggiatura di P. P. Pasolini e Marcello Mastroianni nel ruolo del protagonista.Voir livre
Mentre il suo regno è devastato da una spaventosa pestilenza nota come "Morte Rossa", il principe Prospero si isola in un castello con mille cortigiani scelti. Indifferente alla sorte dei suoi sudditi, Prospero si abbandona al piacere e all'eccesso, e organizza una festa in maschera nelle sette sale del castello, ciascuna dipinta di un colore diverso. L'ultima stanza è nera, illuminata da una luce rosso sangue, e ospita un orologio a pendolo che scandisce le ore con un rintocco funereo. Nessuno ha il coraggio di entrare in quella sala, tranne una figura enigmatica vestita di rosso che compare alla mezzanotte. Oltraggiato per il costume che evoca la Morte Rossa, il principe Prospero decide di sfidare la misteriosa presenza… La maschera della morte rossa è un racconto scritto da Edgar Allan Poe nel 1842 e pubblicato nel Graham's Magazine. Il racconto esprime la condizione umana, vulnerabile e mortale e incapace di sfuggire al fato, attraverso un'atmosfera di angoscia e terrore, generata dal contrasto tra colori, suoni e immagini. L'opera è riconosciuta come uno dei capolavori del genere horror, gotico e fantastico, e ha ispirato numerose versioni teatrali, cinematografiche e televisive. In essa ritroviamo lo stile e i temi caratteristici di Poe, come il macabro, il simbolismo, l'ironia e la critica sociale, che evidenziano anche la debolezza della civiltà e della cultura, incapaci di difendere l'uomo dalla potenza della natura e del destino.Voir livre
