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  L'éloge de La Fesse

  Hans-Jürgen Döpp

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  Au-delà de nos carcans religieux, idéologiques, les fesses restent le symbole fort d'un appel à la sexualité et au plaisir. Les hommes et les femmes  poursuivent des fantasmes qui leur appartiennent. L'auteur essaie de les décoder avec la rigueur du scientifique et le plaisir des yeux. Une réflexion ethnologique et sociologique est conduite par le Professeur Döpp qui nous amène à des conclusions souvent déroutantes.

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  Mes 1000 concerts avec Johnny -...

  ROBIN LE MESURIER, Læticia Hallyday

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  Dans l’intimité de Johnny avec son guitariste et ami    «  Tout ce que j’ai écrit est vrai, beaucoup trop de choses ont été rapportées sur mon ami. Ce livre est pour tous les fans qui nous ont accompagnés en concert depuis près de 25 ans et qui auraient voulu connaître le vrai Johnny.  »23 ans de concerts, d’aventures et surtout d’amitié. Robin Le  ­Mesurier et Johnny se sont rencontrés en 1994 et ne se sont plus quittés. Des liens forts les unissaient, la musique, mais aussi une enfance et un style de vie. Johnny le surnommait « My  ­Brother » et pour sceller ce lien, il lui offre le même pendentif que lui.D’album en album, de tournée en tournée, Robin nous plonge sans filtre dans le tumulte des concerts et de la vie du rockeur.Une vie à couper le souffle, avec ses excès et ses grands moments de rock’n roll. Un récit d’une intimité rare.

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  Mystères du Japon - Mythes...

  Yumi Hasegawa

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  Ce livre se veut une plongée profonde et immersive dans l'univers fascinant de la mythologie japonaise. Mon objectif est de présenter non seulement les mythes et légendes eux-mêmes, mais aussi de révéler les strates de significations, les contextes historiques et culturels, ainsi que les résonances contemporaines de ces récits ancestraux. En structurant ce livre de manière méthodique et thématique, je vise à offrir au lecteur une compréhension complète et nuancée de ce vaste domaine. 
  La première partie du livre se concentre sur les origines cosmogoniques de la mythologie japonaise. J'ai choisi de commencer par la création du monde et des îles japonaises, car ces récits établissent le cadre pour tout ce qui suit. Les figures d'Izanagi et d'Izanami, les divinités créatrices, introduisent les thèmes fondamentaux de la vie, de la mort et de la régénération. Ces histoires ne sont pas seulement des mythes fondateurs, elles sont le reflet des croyances profondes sur la nature cyclique de l'existence, des thèmes que l'on retrouve tout au long du livre. 
  La deuxième partie explore les principaux dieux du panthéon shintoïste, avec un accent particulier sur Amaterasu, la déesse du Soleil, et Susanoo, le dieu des tempêtes. Ces divinités illustrent la dualité et la complexité des relations divines. Amaterasu symbolise la lumière et l'ordre, tandis que Susanoo incarne le chaos et l'imprévisibilité. En examinant leurs interactions et leurs conflits, j'espère montrer comment ces récits reflètent les dynamiques sociales et les valeurs morales du Japon ancien.

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  Paul Gauguin

  Natalia Brodskaya

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  Paul Gauguin (Paris, 1848 – Atuona, Iles Marquises 1903)
  Paul Gauguin fut tout d'abord marin puis agent de change émérite à Paris. En 1874, il commença à peindre pendant les week-ends, tel un peintre du dimanche. Neuf ans plus tard, après un crack boursier, il sentit qu'il pourrait faire vivre sa famille en peignant et il démissionna. Sur les pas de Cézanne, Gauguin peignit des natures mortes dès le début de sa carrière artistique. Il posséda même une nature morte de Cézanne, que l'on peut observer derrière le personnage principal de son Portrait de Marie Lagadu. En 1891, Gauguin quitte la France pour Tahiti où il resta jusqu'en 1893. Son séjour à Tahiti fut déterminant pour sa vie et sa carrière future. Après un retour en France, il repart à Tahiti en 1895 et y restera le restant de sa vie. Là, Gauguin découvrit l'art primitif, avec ses formes planes et ses couleurs violentes, celles de la nature à l'état sauvage. Avec une fidélité absolue, il les reproduisit sur sa toile. Toutes ses peintures sont le reflet d'un style caractérisé par la simplifications radicales du dessin, les couleurs brillantes, pures et lumineuses, une composition ornementale et une platitude délibérée des plans – le style qu'il appelait lui-même «symbolisme synthétique ».

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  Volutes et couleurs Dominicaines

  Jean-Pierre Alaux

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  Ce livre célèbre l'art et la culture vibrants et dynamiques de la République dominicaine. Cette riche tradition artistique se caractérise par ses couleurs vives, ses motifs audacieux et ses formes tourbillonnantes, qui reflètent l'esprit vif et l'héritage culturel diversifié de l'île. L'art dominicain s'inspire souvent de la beauté naturelle des paysages des Caraïbes, du folklore local et de la fusion des influences africaines, européennes et Taïnos.

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  Jules Pascin : Art et intrigue

  Alexandre Dupouy

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  Julius Mordecai Pincas, né en Bulgarie, se fixe à Paris en 1905, après un détour par Munich, où il adopte son nom de peintre, Pascin. Il rejoint à Paris l’École de Montparnasse et son univers d’artistes cosmopolites. À l’image de sa vie tapageuse, il produit des œuvres qualifiées de scandaleuses. Il expose entre 1907 et 1930 dans de nombreux salons à Berlin, Paris et New York. Le 2 juin 1930, malgré le succès que connaît son travail, Pascin met fin à ses jours. Cet ouvrage est un hommage au grand peintre et au dessinateur trop souvent ignoré que fut Pascin. Il donne à voir des peintures osées qui nous font visiter des bordels, des cabarets et des cafés de l’époque. Un artiste à découvrir ou à redécouvrir !

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