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  La Joie ennemie

  Kaouther Adimi

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  Kaouther Adimi passe une nuit à l’Institut du monde arabe pour raconter le destin de Baya, peintre algérienne prodige, célébrée par Matisse et Picasso ; mais dans le silence du musée, un autre récit s’impose.En 1994, alors que l’Algérie s’enfonce dans la violence, ses parents choisissent de retourner s’y installer avec leurs enfants. Le lendemain de leur arrivée, la voiture familiale tombe sur un faux barrage tenu par le GIA, le Groupe islamique armé, premier événement d’une série de tragédies liées à la décennie noire.Pourquoi ses parents ont-ils voulu rentrer alors que tous ceux qui le peuvent fuient le pays ? Comment se construire lorsque le passé hante et dévore vos nuits ?Interprétation humaine 

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  Mystères du Japon - Mythes...

  Yumi Hasegawa

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  Ce livre se veut une plongée profonde et immersive dans l'univers fascinant de la mythologie japonaise. Mon objectif est de présenter non seulement les mythes et légendes eux-mêmes, mais aussi de révéler les strates de significations, les contextes historiques et culturels, ainsi que les résonances contemporaines de ces récits ancestraux. En structurant ce livre de manière méthodique et thématique, je vise à offrir au lecteur une compréhension complète et nuancée de ce vaste domaine. 
  La première partie du livre se concentre sur les origines cosmogoniques de la mythologie japonaise. J'ai choisi de commencer par la création du monde et des îles japonaises, car ces récits établissent le cadre pour tout ce qui suit. Les figures d'Izanagi et d'Izanami, les divinités créatrices, introduisent les thèmes fondamentaux de la vie, de la mort et de la régénération. Ces histoires ne sont pas seulement des mythes fondateurs, elles sont le reflet des croyances profondes sur la nature cyclique de l'existence, des thèmes que l'on retrouve tout au long du livre. 
  La deuxième partie explore les principaux dieux du panthéon shintoïste, avec un accent particulier sur Amaterasu, la déesse du Soleil, et Susanoo, le dieu des tempêtes. Ces divinités illustrent la dualité et la complexité des relations divines. Amaterasu symbolise la lumière et l'ordre, tandis que Susanoo incarne le chaos et l'imprévisibilité. En examinant leurs interactions et leurs conflits, j'espère montrer comment ces récits reflètent les dynamiques sociales et les valeurs morales du Japon ancien.

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  L'Ermitage de Longeborgne

  Cyrille Fauchère, Romaine...

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  Lové en pleine nature et dissimulé au pied des vertigineuses falaises creusées par la Borgne, l’ermitage de Longeborgne est un lieu spectaculaire et pittoresque, empreint d’une spiritualité vivante. Si ses débuts se perdent dans les siècles, un document de 1522 atteste la présence d’une petite communauté franciscaine qui y bâtit des oratoires et des habitations sommaires. D’importants travaux entrepris dès le XVIIe siècle confèrent à ce site les caractéristiques d’un petit couvent. Creusées dans la roche, les chapelles géminées conservent une importante collection d’ex-voto, témoinsde l’attachement des fidèles à la Vierge de Compassion et à Saint Antoine. L’ermitage de Longeborgne est à la fois un site naturel d’exception, un lieu de pèlerinage et un havre de paix dont le long passé nous donne à voir notre futur avec foi et confiance.

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  Albert Marquet Le Paradoxe du Temps

  Mikhail Guerman

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  Paradoxalement, Albert Marquet (1875 – 1947) appartient plus au passé et au futur qu’au présent. Son art, imprégné d’une profonde sensibilité, attend le silence qui n’est pas encore tombé, un silence qui résonne comme une promesse d’éternité. À travers ses œuvres, il nous invite à un voyage intemporel, où chaque coup de pinceau révèle une part de mystère et de contemplation.
  Pourtant, au-delà de cette quête de l’invisible, Marquet nous enseigne l’importance de la méditation. Ses tableaux, tels des fenêtres ouvertes sur l’âme, nous incitent à ralentir, à observer et à ressentir.
  L’art de Marquet est une célébration de la tranquillité et de la réflexion. Il nous rappelle que dans ce monde en perpétuelle agitation, il est essentiel de retrouver le calme intérieur. En admirant ses œuvres, nous découvrons les richesses infinies de la méditation et la beauté de l’instant présent, transcendé par une touche artistique unique.

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  Hôtel Waldhaus Sils Maria

  Roland Flückiger-Seiler

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  L’Hôtel Waldhaus a été bâti de 1905 à 1908 pour un hôtelier expérimenté, Josef Giger-Nigg, selon les plans de l’architecte Karl Koller, qui venait de s’établir en Engadine comme spécialiste des constructions hôtelières. Tant par son aspect extérieur que par son aménagement intérieur, cet hôtel témoigne de la transition entre l’exubérance de la Belle-Époque et les formes plus sobres du 20e siècle. En bonne partie conservé et entretenu dans son état d’origine, le Waldhaus est un des rares cinq étoiles qui est resté aux mains de la même famille depuis le début. Les efforts inlassables pour le maintien de cette longue tradition (une « affaire familiale depuis 1908 ») et le respect des règles de l’art dans la conservation de cet édifice historique, qui possède son propre musée, lui ont valu récemment plusieurs distinctions remarquables.

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  Le médecin malgré lui

  Jean Baptiste Poquelin dit Molière

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  Pour se venger d’un Sganarelle buveur, roublard et fainéant, son épouse, Martine, le fait passer pour un grand médecin, mais si fantasque qu’il faut le bastonner pour qu’il accepte d’exercer son art.
   
  Affublé malgré lui de ces nouvelles compétences, Sganarelle comprend rapidement l’intérêt qu’il peut tirer de cette situation et se prend au jeu.
   
  À grands coups de latin et de ruse, notre médecin de pacotille réussira-t-il à tromper son monde jusqu’au bout ?
   
  Au mois d’août 1666 “Le malade malgré lui” rencontre un succès éclatant devant le public du Palais-Royal. Molière, au sommet de son art, combine avec éclat le vieil héritage de la farce française et la leçon de la commedia dell’arte, non sans emprunter à ses propres pièces antérieures.
   
  Une pièce construite pour mettre en valeur les exploits de Sganarelle joué par Molière lui-même,  dont l’allant ne faiblit jamais et où le génie du dramaturge – acteur, farceur, metteur en scène – n’oublie jamais l’action.
   
  Lui-même nous l’avait dit : « Les comédies ne sont faites que pour être jouées. »

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