Noa Noa - Édition enrichie

Paul Gauguin, Charles Morice

Maison d'édition: DigiCat

Synopsis

L'anthologie "Noa Noa" est un vibrant témoignage de l'immersion de ses auteurs Paul Gauguin et Charles Morice dans le monde polynésien. Ce recueil sert, d'une part, de chronique vivante de l'expérience culturelle enrichissante de Gauguin, imprégnée par des thèmes tels que l'exotisme, la quête identitaire et le choc des civilisations. Le style varie entre le journal intime illustratif de Gauguin et les réflexions poétiques de Morice, offrant ainsi un regard nuancé et fascinant sur la rencontre entre des valeurs occidentales et le mode de vie polynésien traditionnel. Cette collection se démarque par la fusion unique des récits visuels et littéraires, une pluralité qui charpente les impressions immédiates et les méditations profondes des auteurs. Paul Gauguin, après avoir quitté la France et cherchant un refuge contre la modernité oppressante de l'Europe, trouve dans les îles tahitiennes matière à une renaissance artistique et personnelle, ce qui se reflète dans ses écrits et illustrations. Charles Morice, poète et critique d'art, accompagne son parcours en apportant son regard de littérateur averti, et une capacité à théoriser cette rencontre artistique. Cette collaboration, influencée par le symbolisme, permet de dialoguer avec des mouvements culturels de l'époque, notamment le regard occidental sur l'altérité polynésienne, tout en enrichissant le modernisme artistique avec des perspectives nouvelles. "Noa Noa" se recommande aux passionnés d'art et de littérature pour sa capacité à faire vivre une double richesse narrative et picturale. Les lecteurs sont invités à s'engager avec les textes qui ne se limitent pas seulement à décrire une culture étrangère, mais appellent également à une introspection pertinente sur la nature même de l'incompréhension culturelle et artistique. La diversité des contributions offre un voyage initiatique dans le temps et l'espace, encourageant une réflexion profonde sur l'humanité. En explorant ce volume, on accède à une œuvre magistrale qui stimule la curiosité intellectuelle et encourage le dialogue interculturel.

Dans cette édition enrichie, nous avons soigneusement créé une valeur ajoutée pour votre expérience de lecture :
- Une Introduction succincte situe l'attrait intemporel de l'œuvre et en expose les thèmes.
- Le Synopsis présente l'intrigue centrale, en soulignant les développements clés sans révéler les rebondissements critiques.
- Un Contexte historique détaillé vous plonge dans les événements et les influences de l'époque qui ont façonné l'écriture.
- Une Analyse approfondie examine symboles, motifs et arcs des personnages afin de révéler les significations sous-jacentes.
- Des questions de réflexion vous invitent à vous engager personnellement dans les messages de l'œuvre, en les reliant à la vie moderne.
- Des Citations mémorables soigneusement sélectionnées soulignent des moments de pure virtuosité littéraire.
- Des notes de bas de page interactives clarifient les références inhabituelles, les allusions historiques et les expressions archaïques pour une lecture plus aisée et mieux informée.

Disponible depuis: 06/12/2022.

Longueur d'impression: 90 pages.

Les arts

D'autres livres qui pourraient vous intéresser

La Joie ennemie

Kaouther Adimi

Kaouther Adimi passe une nuit à l’Institut du monde arabe pour raconter le destin de Baya, peintre algérienne prodige, célébrée par Matisse et Picasso ; mais dans le silence du musée, un autre récit s’impose.En 1994, alors que l’Algérie s’enfonce dans la violence, ses parents choisissent de retourner s’y installer avec leurs enfants. Le lendemain de leur arrivée, la voiture familiale tombe sur un faux barrage tenu par le GIA, le Groupe islamique armé, premier événement d’une série de tragédies liées à la décennie noire.Pourquoi ses parents ont-ils voulu rentrer alors que tous ceux qui le peuvent fuient le pays ? Comment se construire lorsque le passé hante et dévore vos nuits ?Interprétation humaine

Voir livre

Le médecin malgré lui

Molière Molière

Pour se venger d’un Sganarelle buveur, roublard et fainéant, son épouse, Martine, le fait passer pour un grand médecin, mais si fantasque qu’il faut le bastonner pour qu’il accepte d’exercer son art. Affublé malgré lui de ces nouvelles compétences, Sganarelle comprend rapidement l’intérêt qu’il peut tirer de cette situation et se prend au jeu. À grands coups de latin et de ruse, notre médecin de pacotille réussira-t-il à tromper son monde jusqu’au bout ?Au mois d’août 1666 “Le malade malgré lui” rencontre un succès éclatant devant le public du Palais-Royal. Molière, au sommet de son art, combine avec éclat le vieil héritage de la farce française et la leçon de la commedia dell’arte, non sans emprunter à ses propres pièces antérieures.Une pièce construite pour mettre en valeur les exploits de Sganarelle joué par Molière lui-même, dont l’allant ne faiblit jamais et où le génie du dramaturge – acteur, farceur, metteur en scène – n’oublie jamais l’action.Lui-même nous l’avait dit : « Les comédies ne sont faites que pour être jouées. »

Voir livre

L'histoire du tourisme -...

Anne-Marie Deraspe

Certes, de tout temps, les gens ont voyagé pour des motifs de conquêtes, de croisades, de pèlerinages ou autres. Toutefois, le concept de tourisme tel que nous le connaissons aujourd’hui fait référence au déplacement d’agrément, au dépaysement choisi, à l’évasion. Le tourisme d’évasion marque ses débuts vers 1750. C’est l’époque où, à partir de 21 ans, les jeunes aristocrates anglais entreprennent le Grand Tour. Ce tourisme est cependant réservé à une élite. Le tourisme de masse connaîtra son expansion après la Seconde Guerre mondiale avec l’avènement des congés payés. Peu à peu, chacun y trouvera sa place, d’autant que certains promoteurs vont flairer la bonne affaire dans l’exploitation du tourisme de masse sous les formes les plus diverses. On parle ainsi de tourisme atomique ou nucléaire, de tourisme de guerre, de tourisme des pierres tombales, de tourisme de bidonvilles et de bien d’autres formules inattendues.

Voir livre

Dave Comment ne pas être...

Dave

Dave s’est toujours rêvé chanteur, il largue les amarres du port d’Amsterdam pour celui de Saint-Tropez et jouer sa musique dans les rues. Une vie de bohème jusqu’au jour où un certain Eddy Barclay le remarque et lui donne sa chance. Quelques galères de plus, sa voix et son humour feront le reste et lui ouvriront les portes de la célébrité. Il nous raconte ici son destin avec d’incroyables anecdotes et son impertinence que l’on aime tant.  «  Dans la vie, avec la musique, j’ai toujours eu ces plaisirs – dans le désordre  : la cuisine, la gastronomie, le vin, la lecture, le sexe, les voyages. J’avoue que j’espère recouvrer tous mes sens… J’avoue aussi que de mes débuts à faire la manche, au sommet d’une carrière de chanteur à succès, et à ses creux, je n’aurais jamais imaginé avoir une telle trajectoire…  »

Voir livre

Les Griffes dans la Nuit

Simon Delambre

Les Griffes dans la Nuit
Par Simon Delambre
Voix Off : Guy Deloeuvre

Il y a des films qu’on regarde.
Et il y a ceux qui nous regardent dormir.

Les Griffes dans la Nuit explore l’une des figures les plus troublantes du cinéma d’horreur : Freddy Krueger. Pas seulement le monstre aux griffes d’acier. Pas seulement l’icône pop des années 80. Mais le symbole d’une peur intime, viscérale, universelle : celle de perdre le contrôle au moment où l’on ferme les yeux.

À la première personne, Simon Delambre replonge dans la saga culte initiée par Wes Craven, revisite ses métamorphoses, ses excès, ses éclairs de génie et ses dérives flamboyantes. Entre souvenirs personnels, analyse sensible et regard culturel, ce podcast dissèque ce que Freddy raconte vraiment de nous : nos cauchemars, nos culpabilités, notre fascination pour l’horreur… et notre besoin d’y retourner malgré tout.

Pourquoi ce personnage a-t-il marqué plusieurs générations ?
Comment est-il passé de croquemitaine pur à icône sarcastique et presque rock star de la terreur ?
Que révèle la saga sur l’évolution du cinéma d’horreur et de notre rapport à la peur ?

Dans une atmosphère immersive et cinématographique, portée par la voix grave et enveloppante de Guy Deloeuvre, chaque épisode devient une descente contrôlée dans l’univers du rêve… là où les règles changent, là où la logique se fissure, là où l’imaginaire devient dangereux.

Un podcast pour les passionnés d’horreur.
Pour les nostalgiques des nuits VHS.
Pour celles et ceux qui ont déjà hésité à fermer les yeux après minuit.

Parce qu’au fond, on le sait tous.

On ne peut pas rester éveillé pour toujours.

Voir livre

Marioupol - Sur les routes de...

Liserin Boudoul, Charles d’Anjou

Les carnets de guerre de deux observateurs français. Après avoir notamment couvert la guerre en Libye, Liseron Boudoul et Charles d’Anjou décident, en février 2022, de partir en Ukraine pour témoigner de ce qui se passe dans le Donbass prorusse. C’était deux semaines avant le début de cette guerre fratricide entre l’Ukraine et la Russie, que personne autour d’eux n’imaginait. Témoins privilégiés, seuls Français sur le terrain, les deux observateurs sont restés plusieurs mois au cœur du conflit, interviewant la jeunesse indignée, interpellant les combattants tchétchènes, écoutant les victimes de tous bords. De Donetsk à Marioupol, ils nous entraînent sur les routes éventrées de l’Ukraine, de checkpoint en checkpoint, et de drames en retrouvailles. Au plus près du réel, cernés de snipers et de drones, ils offrent ainsi aux auditeurs un témoignage rare de ce qui se passe à trois mille kilomètres de Paris, et des rencontres uniques avec les civils ukrainiens comme avec les soldats russes. Après l’écoute de ces carnets de guerre, qui complètent magistralement tous les reportages télévisés, plus personne ne pourra dire qu’il ne savait pas.

Voir livre