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  Museo Villa dei Cedri - Le musée...

  Monica Ursina Jäger, Simonetta...

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  Les récentes études scientifiques menées sur la collection du Musée Villa dei Cedri et sur le parc ont conduit à la réédition du guide d’art et d’histoire de 2011, dans une version révisée et mise à jour. L'objectif est désormais d'offrir une vision plus complète du site, mettant en lumière sa valeur historique, ses spécificités artistiques ainsi que ses richesses botaniques. La contribution initiale de Simona Martinoli, qui retrace l'histoire architecturale de la villa, s'inscrit ici dans le contexte plus large du développement urbain de la ville de Bellinzone entre le 19e et le 20e siècle. Un chapitre entièrement consacré au Musée met l'accent sur le développement de la collection au cours de ses 40 premières années d'activité et sur la nouvelle orientation de la programmation des expositions : aujourd'hui plus que jamais, le Museo Villa dei Cedri réfléchit à la relation entre l'art et la nature, en explorant les interactions entre l'environnement anthropique, les écosystèmes, la société et l'écologie. Après l'étude menée par l'Université des sciences appliquées de Zurich (ZHAW) en 2022-2023, l'histoire et les fonctions du parc de la villa, considéré en tant que jardin botanique, sont réexaminées, révélant ainsi son potentiel.

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  Caspar David Friedrich Mystique...

  Victoria Charles

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  Caspar David Friedrich (1774-1840), éminent peintre allemand du XIXe siècle, est une figure essentielle du mouvement romantique. Ses œuvres se caractérisent par leur essence poétique et mélancolique, témoignant d’un profond sens de la spiritualité et de la transcendance. Dans ses peintures, il mêle magistralement des représentations de la nature extérieure à un symbolisme intérieur profond. Ses paysages souvent désolés et ses grandes architectures évoquent une aspiration à la paix, à la solitude et à l’élévation spirituelle. L’utilisation habile de l’ombre et de la lumière dans ses compositions amplifie la résonance émotionnelle de l’art de Friedrich, lui conférant une qualité quasi mystique.
  L’héritage artistique de Caspar David Friedrich continue d’influencer la peinture de paysage contemporaine. Son aptitude inégalée à capturer l’infini dans le fini fait de son œuvre une représentation intemporelle de la quête de transcendance et de connexion spirituelle de l’humanité. Cette biographie se penche sur la vie et les créations de cet artiste remarquable, célébrant sa contribution inestimable à l’évolution de la peinture romantique.

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  Histoire de l'art L'art gothique

  Victoria Charles, Klaus H. Carl

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  Développé à travers l'Europe pendant plus de 200 ans, l'art gothique est un mouvement qui trouve ses racines dans la puissante architecture des cathédrales du nord de la France. Délaissant la rondeur romane, les architectes commencèrent à utiliser les arcs-boutants et les voûtes en berceau brisé pour ouvrir les cathédrales à la lumière. Période de bouleversements économiques et sociaux, la période gothique vit aussi le développement d'une nouvelle iconographie célébrant la Vierge, à l'opposé de la thématique terrifiante de l'époque romane. Riche de changements dans tous les domaines (architecture, sculpture, peinture, enluminure, etc.), l'art gothique s'effaça peu à peu face à la Renaissance italienne.

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  Diaghilev & le Monde de l'Art

  Vsevolod Petrov

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  Lorsque, il y a près de vingt ans, nous avons fondé le Monde de l'art, nous avions le désir ardent de libérer l'activité artistique russe de la tutelle de la littérature, d'inculquer à la société qui nous entoure l'amour de l'essence même de l'art, et c'est le but que nous poursuivions lorsque nous nous sommes lancés sur le terrain. Nous considérions comme des ennemis tous ceux “qui ne respectent pas l'art en tant que tel”, ceux qui soit attachent des ailes à un vieux canasson, soit attellent Pégase à la charrette des “idéaux sociaux”, soit rejettent carrément l'idée de Pégase. C'est pourquoi nous nous sommes adressés au monde artistique avec le slogan “Talents de toutes directions, unissez-vous !”. C'est ainsi que, dans nos rangs, Vrubel apparaît immédiatement aux côtés de Levitan, Bakst aux côtés de Serov et Somov aux côtés de Maliavin.

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  Léon Bakst L'art du Théatre et...

  Elisabeth Ingles

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  Le début du XX° siècle connaît une explosion sans précédent de créativité artistique: arts plastiques, littérature, musique. Venus conquérir l'Europe et les Amériques, les Ballets russes révolutionnèrent la scénographie par des décors et des costumes, lumineux et raffinés, imprégnés d'orientalisme et influencés des miniatures persanes. Accompagnant Diaghilev, Léon Bakst s'imposa comme le plus talentueux décorateur de théatre de son temps. Avec un goût exquis, il imagina des costumes aux mille couleurs. Jean Cocteau, conquis par tant d'imagination, lui consacra un livre “Bonjour Monsieur Bakst” et les plus grands musiciens , tels que Tchaïkovski, Rimski-Korsakov et Stravinski, ont fait appel à son génie créatif. Aujourd'hui encore ces créations sont accueillies, sur les scènes du monde entier, par un public toujours enthousiaste.

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  L'art du Vent

  Philippe Mesmer

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  Les éventails, appréciés aujourd'hui pour leur finesse et leur beauté, bénéficiaient, en d'autres temps, d'une véritable fonction auprès des femmes de la bonne société. Loin d'être considérés comme de simples objets, ils se faisaient le vecteur d'un langage à part entière. Les femmes, en manipulant leurs éventails selon un code bien particulier, pouvaient ainsi faire comprendre la nature de leur pensée à leurs soupirants, sans avoir à prononcer le moindre mot.

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