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  L'histoire du tourisme -...

  Anne-Marie Deraspe

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  Certes, de tout temps, les gens ont voyagé pour des motifs de conquêtes, de croisades, de pèlerinages ou autres. Toutefois, le concept de tourisme tel que nous le connaissons aujourd’hui fait référence au déplacement d’agrément, au dépaysement choisi, à l’évasion. Le tourisme d’évasion marque ses débuts vers 1750. C’est l’époque où, à partir de 21 ans, les jeunes aristocrates anglais entreprennent le Grand Tour. Ce tourisme est cependant réservé à une élite. Le tourisme de masse connaîtra son expansion après la Seconde Guerre mondiale avec l’avènement des congés payés. Peu à peu, chacun y trouvera sa place, d’autant que certains promoteurs vont flairer la bonne affaire dans l’exploitation du tourisme de masse sous les formes les plus diverses. On parle ainsi de tourisme atomique ou nucléaire, de tourisme de guerre, de tourisme des pierres tombales, de tourisme de bidonvilles et de bien d’autres formules inattendues.

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  Dave Comment ne pas être...

  Dave

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  Dave s’est toujours rêvé chanteur, il largue les amarres du port d’Amsterdam pour celui de Saint-Tropez et jouer sa musique dans les rues. Une vie de bohème jusqu’au jour où un certain Eddy Barclay le remarque et lui donne sa chance. Quelques galères de plus, sa voix et son humour feront le reste et lui ouvriront les portes de la célébrité. Il nous raconte ici son destin avec d’incroyables anecdotes et son impertinence que l’on aime tant.  «  Dans la vie, avec la musique, j’ai toujours eu ces plaisirs – dans le désordre  : la cuisine, la gastronomie, le vin, la lecture, le sexe, les voyages. J’avoue que j’espère recouvrer tous mes sens… J’avoue aussi que de mes débuts à faire la manche, au sommet d’une carrière de chanteur à succès, et à ses creux, je n’aurais jamais imaginé avoir une telle trajectoire…  »

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  James McNeill Whistler 1834-1863

  Patrick Chaleyssin

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  Artiste imprévisible et excentrique, le peintre américain Whistler est un véritable personnage de roman, admiré et très discuté. Moderniste avant l'heure, son œuvre se déroule en quatre périodes. Dans une première période de recherche, l'artiste est influencé par le réalisme de Courbet et par le japonisme. Puis Whistler trouve son originalité avec les Nocturnes et la série des Cremorne Gardens en s'opposant à l'académisme qui veut qu'une œuvre 'd'art raconte une histoire. Lorsqu'il peint le portrait de sa mère, Whistler l'intitule Arrangement en gris et noir, ce qui est significatif de ses théories esthétiques. C'est à une véritable découverte de ce personnage hors du commun auquel nous invite Patrick Chaleyssin, critique d'art et auteur de nombreux écrits sur l'art moderne.

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  Monk quand un jazzman raconte un...

  Laurent De Wilde

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  Thelonious Monk est l’un des plus grands pianistes du siècle dernier, un génie de la musique qui aura bousculé les conventions et porté la composition dans le jazz au firmament. Transgressif, sans concession, son art est intemporel, inégalé voire inégalable. Laurent de Wilde dépeint savoureusement la vie et l’œuvre de l’artiste qui sont l’un comme l’autre, tout autant mystérieux et singuliers, voire étranges. Musicien fabuleux, brillant écrivain et normalien, Laurent de Wilde incarne ici son récit avec style et rigueur. 
  Excellent biographe, pédagogue, l’auteur s’adresse à tous les publics et permet de comprendre et d’apprécier encore plus la musique d’un artiste sans compromis. 
  
  Un ouvrage devenu référence, incarné ici par la voix de son auteur. 
  
  Augustin Bondoux / Patrick Frémeaux

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  Mon jardin d’herbes illustré -...

  Hanne Türk

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  Les herbes aromatiques sont toujours de saison – si elles ne sont pas fraîchement cueillies dans le jardin, sur le balcon ou au marché, elles peuvent toujours être utilisées comme illustrations botaniques décoratives. Auparavant publiée en série dans le magazine, toute la galerie de l'atelier de l'aquarelliste Hanne Türk est désormais disponible en livre électronique : des illustrations délicatement retravaillées et agrémentées d'herbes fraîches.
  Vous trouverez également des photos étape par étape, ainsi que des modèles à copier, et les meilleures recommandations pour le papier, les pinceaux et les couleurs d'aquarelle, les crayons de couleur et de papier, ainsi que les accessoires utiles, du bâton d'estompe au crayon gomme.
  Voici l'essentiel :
  Commencez toujours par un dessin préparatoire clair au crayon, qui servira de guide au pinceau ou au crayon (ou aux deux). Vous pouvez ensuite copier et reporter le modèle. Vous pouvez également créer vos herbes à partir d'une esquisse. Les traits de crayon disparaîtront progressivement sous les couleurs.
  Le dessin est coloré et modelé à l'aide de crayons de couleur ou d'aquarelles, mais le plus bel effet est obtenu en combinant les deux : les coups de pinceau créent alors la couche de fond, tandis que les dégradés de couleurs et les jeux d'ombre et de lumière lors du modelage des feuilles et des fleurs sont obtenus grâce aux détails apportés par les crayons de couleur. Le crayon de couleur permet de détailler le motif. Mais comme vous le verrez, le pinceau et le crayon remplissent également leur fonction illustrative en solo.

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  Paul Gauguin

  Natalia Brodskaya

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  Paul Gauguin (Paris, 1848 – Atuona, Iles Marquises 1903)
  Paul Gauguin fut tout d'abord marin puis agent de change émérite à Paris. En 1874, il commença à peindre pendant les week-ends, tel un peintre du dimanche. Neuf ans plus tard, après un crack boursier, il sentit qu'il pourrait faire vivre sa famille en peignant et il démissionna. Sur les pas de Cézanne, Gauguin peignit des natures mortes dès le début de sa carrière artistique. Il posséda même une nature morte de Cézanne, que l'on peut observer derrière le personnage principal de son Portrait de Marie Lagadu. En 1891, Gauguin quitte la France pour Tahiti où il resta jusqu'en 1893. Son séjour à Tahiti fut déterminant pour sa vie et sa carrière future. Après un retour en France, il repart à Tahiti en 1895 et y restera le restant de sa vie. Là, Gauguin découvrit l'art primitif, avec ses formes planes et ses couleurs violentes, celles de la nature à l'état sauvage. Avec une fidélité absolue, il les reproduisit sur sa toile. Toutes ses peintures sont le reflet d'un style caractérisé par la simplifications radicales du dessin, les couleurs brillantes, pures et lumineuses, une composition ornementale et une platitude délibérée des plans – le style qu'il appelait lui-même «symbolisme synthétique ».

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