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  Don Camillo - Le Petit monde de...

  Julien Duvivier

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  "Fernandel est l’un des plus grands acteurs comiques du XXe siècle. S’il est connu dans le monde entier c’est surtout pour avoir donné ses traits à l’une des icones européennes de l’après-guerre : Don Camillo. Intrépide curé italien d’un petit village de la plaine du Pô, qui dialogue tous les jours avec le Christ et entretient une relation autant conflictuelle qu’amicale avec le maire communiste, qui représente le camp politique opposé. Jean-Baptiste Mersiol réunit ici les adaptations sonores des deux premiers films, réalisés par le grand cinéaste Julien Duvivier. Un document entre humour et histoire qui est le témoin précieux d’une époque en mutation, qui raconte la guerre froide, les tensions entre traditions religieuses et laïcité et la solidarité et jovialité du monde rural." 
  Patrick Frémeaux

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  La folie de l’artiste Créer au...

  Thierry Delcourt

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  Comment Salvador Dali sublime sa folie sans jamais y basculer. Comment Antonin Artaud, confronté à des traumatismes infantiles, oscille toute sa vie entre une création débordante et des accès de folie. L'auteur essaye de mieux comprendre les liens et les formes de passage entre les sommets de la création et la chute dans l'abîme de l'artiste.
  
  Comment Francis Bacon réussit à maîtriser son histoire chaotique en la mettant en scène dans sa peinture violente et souffrante ? Comment Alberto Giacometti, tel un funambule au bord de la chute, cherche à représenter l'énigme d'une perception de l'être qui ne cesse de lui échapper ? Comment Vaslav Nijinski, fabuleux danseur et chorégraphe des Ballets Russes, sombre dans la folie après avoir subi des traumatismes dans son enfance ? Comment Antonin Artaud, confronté à des traumatismes infantiles, oscille toute sa vie entre une création débordante et des accès de folie? Comment Vincent Van Gogh, pour atteindre le sommet de son art, se met en danger dans sa recherche créative jusqu'à basculer dans le suicide ? Comment Camille Claudel s'épuise dans sa vie et sa création passionnées pour finir internée sans plus jamais créer ? Comment Niki de Saint-Phalle, grâce à l'expression artistique, parvient à se soigner d'une dépression profonde liée au traumatisme de l'inceste ?
  Pourquoi certains artistes basculent dans la folie tandis que d'autres traversent l'existence sans encombre ? Pourquoi certains malades trouvent un mieux-être, et parfois la guérison, en créant ? Pourquoi la nécessité obsédante de nombreux artistes à créer sans relâche ? À ces interrogations qui fascinent, La folie de l'artiste apporte des réponses quant aux liens qui existent entre certaines formes de création artistique et certains troubles neuropsychiques.
  Les sources de cette recherche, ce sont les histoires réelles et documentées d'artistes : ce qu'ils ont vécu, ce qu'ils en ont dit, ce qui les a poussés à créer, ce qu'ils engagent de leur être intime dans leur acte de création, jusqu'où leur passion de créer les conduit, ce qui leur a permis de devenir des artistes épanouis ou au contraire, d'éprouver une souffrance psychique, voire de sombrer dans la folie, parfois jusqu'à se donner la mort.

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  Savannah Bay variations

  Marguerite Duras

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  « C’est pendant l’été d’un pays du nord. C’est la fin d’un jour, juste avant la nuit. Vous voyez ? Mais déjà quand elle s’annonce, que la lumière s’allonge, illuminante, avant de s’éteindre. » M.D.
  
  « Savannah Bay, variations » recueille des documents sonores inédits captés par Philippe Proust, retrouvés et présentés par Marie-Pierre Fernandes, spécialiste de Marguerite Duras qui a participé à sa création de « Savannah Bay », accueillie triomphalement en 1983 au théâtre du Rond-Point, et assisté l’autrice pour « Les Lectures » (1984) et « La Musica deuxième » (1985).
  Ces enregistrements exclusifs font entendre la lecture par Marguerite Duras d’une scène primitive de la pièce « Savannah Bay » suivie de deux répétitions sous sa direction avec Madeleine Renaud et Bulle Ogier. Elle lit ensuite « L’Exposition de la peinture », poignant hommage à son scénographe, le peintre argentin Roberto Platé diffusé lors de l’exposition de ses toiles au théâtre du Rond-Point, en 1987.
  
  Ce livre audio a reçu en 2021 un Coup de cœur de la parole enregistrée de l'Académie Charles Cros.

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  Softly As I Leave You

  Priscilla Presley

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  Sortie mondiale événement : les mémoires crépusculaires de Priscilla Presley, l'ex-femme du King. 
  Comment peut-on quitter l'homme que toutes les femmes désirent ? Vue de l'extérieur, la vie de Priscilla avait tout d'un conte de fées. Mais derrière les grilles de Graceland se cachait une réalité plus compliquée. Après dix ans de vie commune, Priscilla comprit qu'elle devait quitter l'univers d'Elvis pour se retrouver elle-même. Suite à la mort tragique du King, elle dut se réinventer comme mère célibataire d'une fille talentueuse et rebelle, projetée dès son enfance sous les feux de la célébrité. C'est dans cet univers, et avec sérénité, que Priscilla accueillit l'arrivée de son fils Navarone, tandis que Lisa Marie épousa Michael Jackson puis Nicolas Cage, deux unions tumultueuses sur lesquelles Priscilla livre pour la première fois son regard. Alors qu'elle poursuivait sa quête spirituelle et embrassait son rôle de mère et de grand-mère, elle fut frappée quelques années plus tard par deux drames successifs : le suicide de son petit-fils Benjamin en 2020 et la perte de Lisa Marie en 2023. 
  De l'école des bonnes manières pour jeunes filles à une carrière de comédienne ( Dallas, Y a-t-il un flic...), puis à l'entrepreneuriat, Priscilla a passé sa vie à s'affranchir du rôle qu'Elvis – et la société – lui avait assigné. 
  Dans ces pages, Priscilla raconte ses épreuves et ses renaissances au fil d'une vie hors du commun. Des Mémoires bouleversants qui offrent réconfort et espoir à tous ceux qui ont affronté et surmonté une douleur apparemment insurmontable. 
   
  Derrière le mythe, la vérité d'une femme

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  Le Manteau d'Elisée

  Joël Mansa

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  Élisée Poème grave des vers sur le banc public où il passe ses journées, devant la gare de Bordeaux. Les poches de son manteau sont pleines de petits morceaux de nappes en papier où il écrit les mots de ses poètes préférés. Aucun des autres personnages de cette pièce ne restera indifférent à cet homme bienveillant que la tragédie de la vie n'aura pas épargné. Mais la poésie est un enchantement et son manteau est tout simplement magique… L'interprétation de cette pièce met en valeur toute sa fantaisie et sa poésie. Le rôle principal que l'auteur interprète trouve ainsi toute son humanité et sa passion pour les textes qu'il récite où la vie des auteurs qu'il raconte devient contagieuse. L'auditeur en sera vraiment ému. Tous les rôles trouvent ainsi leur voix et contribuent à la joyeuse comédie qu'est Le manteau d'Elisée.

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  L'art oublié du parfum

  Septimus Piesse

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  Le texte d'un grand maître parfumeur du 19è siècle, qui retrace l'histoire des parfums et leurs secrets de fabrication depuis l'Antiquité.

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