Poésie À Boire
Chloe Gilholy
Maison d'édition: Babelcube
Synopsis
Poésie à boire est une collection de poèsie qui rendent hommage à certaines des boissons les plus raffinées et essentielles au monde.
Maison d'édition: Babelcube
Poésie à boire est une collection de poèsie qui rendent hommage à certaines des boissons les plus raffinées et essentielles au monde.
Improve your French while listening and appreciating one of the greatest French writers: Maurice Leblanc. You can adjust the speed depending on your level in French. You can also buy the book to follow with the transcription as you are listening. The literature has been adapted into useful French words and verb tenses for conversation. With this book, you can improve your French progressively with natural fun, focus and motivation. Indeed, Arsène Lupin is a really interesting book! Normally, the problem with reading literature in French is that the vocabulary is too complex and not useful for conversations. It's like trying to learn English with Shakespeare: a big mistake! So this book is for you if you want to progress in French by reading. Continue à apprendre le français!Voir livre
Revenu au royaume du Danemark pour assister aux funérailles de son père, Hamlet découvre avec horreur que sa mère s’est remariée à son oncle Claudius, qui s’est aussitôt attribué la couronne vouée à l’héritier du défunt. Ecrite entre 1599 et 1601, la pièce joue avec les codes du genre populaire en Angleterre élisabéthaine qu’est la tragédie de vengeance. Davantage homme de verbe et de pensée qu’homme d’action, le héros éponyme est torturé par son devoir de rendre justice, ainsi que par des doutes philosophiques vertigineux qui donnent lieu aux tirades les plus puissantes de la pièce : peut-on vraiment croire ce que nous rapportent nos sens? Peut-on prévoir les conséquences de nos actes? Notre finitude rend-elle l’existence absurde?Tragédie de la condition humaine et référence incontournable, Hamlet est considéré comme l’une des œuvres les plus importantes de la littérature et a fait l’objet d’innombrables citations, adaptations et représentations dans le monde. La superbe traduction du second quarto (1604), réalisée par François-Victor Hugo, en restitue toute la force lyrique.Voir livre
"L’Arlésienne, chef-d’œuvre théâtral d’Alphonse Daudet, plonge au cœur des émotions humaines, explorant les thèmes intemporels de l’amour, de la passion et des tourments de l’âme. Le personnage énigmatique de l’Arlésienne devient le centre névralgique du drame, sa présence absente, mais ressentie dans l’esprit des protagonistes, nourrit le mystère qui entoure cette femme insaisissable. L’Arlésienne n’est pas simplement une figure féminine absente, mais un symbole puissant qui incarne les désirs inaccessibles et les rêves impossibles. Elle devient le miroir reflétant les illusions romantiques et les aspirations idéalisées, confrontant les personnages à leurs propres limites émotionnelles. C’est une exploration profonde de la nature humaine, de ses désirs inassouvis et de la manière dont l’amour peut devenir une force destructrice. Daniel Mesguich, dans une performance remarquable, incarne à lui seul tous les personnages, révélant avec talent le langage pittoresque de Daudet et sa capacité à saisir l’essence du terroir provençal. L’Arlésienne, interprétée par Mesguich, offre ainsi une expérience théâtrale captivante et mémorable, où l’excellence artistique se mêle à la richesse narrative de Daudet." Claude Colombini FrémeauxVoir livre
Composé à plus de 80 ans par Andrée Chedid, Rythmes apparaît pourtant comme un livre de jeunesse, tant il manifeste une capacité d'étonnement et d'émerveillement devant la vie et ses métamorphoses, tant il fait montre, en dépit d’une lucidité sans compromis sur les faiblesses, travers et failles de l'humain, d'un optimisme obstiné, vigoureux, sans cesse renaissant. On y retrouve, d'une façon extraordinairement vive et franche, tous les thèmes de l'œuvre d'Andrée Chedid, son appétit de l'ouvert et du mouvement, sa généreuse passion de l'autre en toute chose, passion qui permet de sortir de son «étroite peau» et de bousculer ce qui limite la conscience et l’avancée. Même si l’on entend dans ces poèmes quelques échos de la vieillesse et du combat contre l'effacement et la perte, ce chant poétique ne s’en tient jamais à la confidence personnelle, il élargit toujours ses résonnances, au rythme vibrant d’un cœur obstiné, avec en perspective l’ensemble de l'aventure humaine et ses questionnements face à l'énigme qui perdure et à l'inconnu qui vient. Sans doute n’y a-t-il rien de plus émouvant, au seuil de la mort, que cet éloge convaincu et raisonné de la vie.Voir livre
Au commencement, il y a un enfant qui se fait ange, parce que né avec un «?» en guise de sexe. Cet ange trash expérimente la mue. Il accouche d'une poésie non à l'index mais au doigt d'honneur qui farfouille dans vos fantasmes les plus honteux à la recherche d'un orgasme. La sexualité LGBTQ explorée sous toutes ses coutures, et mêmes ses cicatrices à vif.Voir livre
Embarquez pour un voyage inoubliable au cœur de l'Afrique avec le chef-d'œuvre intemporel de Joseph Conrad, "Au cœur des ténèbres". Alors que le protagoniste Charles Marlow navigue sur le dangereux fleuve Congo, les lecteurs sont plongés dans un monde d'obscurité et d'ambiguïté, où la façade de la civilisation dissimule les instincts primaires qui se cachent en dessous. La prose envoûtante de Conrad explore profondément le psychisme humain, abordant des thèmes tels que l'impérialisme, la décadence morale, et la mince frontière entre la civilisation et la sauvagerie. Une exploration fascinante de la condition humaine, "Au cœur des ténèbres" défie les lecteurs à affronter les ténèbres en eux-mêmes et à lutter avec les complexités de l'âme humaine. Un récit captivant et palpitant qui continue à résonner avec les lecteurs à travers les générations.Voir livre