Verlag: Editorial Maipue
Romeo y Julieta es una tragedia basada en hechos reales: las rivalidades entre familias nobles del siglo XIV. Este drama muestra la técnica de Shakespeare, que combina comedia y tragedia, y explora las costumbres, la pureza del corazón y la glorificación del amor en su esplendor y fatalidad.
El transcurrir de lo cotidiano es el propio desierto. El desierto es la vida. Ese territorio de la desolación que atenta contra la sanidad de la mente, encuentra una mutación, un vuelo, un cambio de viento. Y las circunstancias se convierten en un jardín lleno de aves, un amor que aparece, un giro del destino que recuerda: nada es enteramente bueno, nada enteramente malo, la vida es así, desoladora por momentos, la pasión hecha vuelo profundo. Soltamos a los lectores este desierto, este aviario, este universo lleno de dunas y de parques donde converge la vida. Que sean ellos mismos quienes concluyan qué aves habrán de hundirnos en el hades, cuales nos mostrarán sus cielos, qué desiertos parpadean en los ojos de sus personajes, qué jardines habrán de florecer. - EDUARDO BECHARA NAVRATILOVA FEBRERO, 2022, MONTERÍA, CÓRDOBA, COLOMBIAZum Buch
El estómago de las ballenas, obra ganadora del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2024, lanza un cuestionamiento fundamental en torno al papel de los seres humanos y su efecto en la naturaleza. con un lenguaje cercano, un registro original y un afinado uso de la ironía, Ángel Vargas mantiene la tensión de inicio a fin mientras aborda preocupaciones sobre nuestro futuro inminente y cada vez menos especulativo. En la obra aborda el preocupante cambio climático mediante un profundo manejo del lenguaje, un registro original y un uso afinado de la ironía.Zum Buch
Llanto por Ignacio Sánchez Mejías es una obra poética del poeta español Federico García Lorca, publicada en 1935 por la editorial Cruz y Raya (Madrid), con ilustraciones de José Caballero. Se trata de un conjunto de cuatro elegías de temática taurina a la muerte del torero Ignacio Sánchez Mejías.Zum Buch
Los poemas de Mario Arteca son fractales de acumulación de restos de discursos, diálogos entre disciplinas, articulaciones semióticas que engendran artefactos de ritmo y de sentido, siempre prestos a un nuevo encadenamiento, una nueva sinapsis, una nueva expansión discursiva. La selección realizada por Carlos Battilana y Carlos Nosotti nos sumerge en una obra erudita, caleidoscópica, poliédrica, cosmopolita en la que el poeta desrealiza la lengua para volverla espacio de alucinación. El recorrido propuesto culmina con una entrevista en la que, en diálogo con Mario Arteca, se construyen y comparten reflexiones metalingüísticas de su pensamiento. De carácter antológico, delineando un derrotero seguramente subjetivo y parcial, pero también representativo de distintos aspectos de las obras abordadas, el puntapié inicial de la Colección Estaciones tiene un nombre insoslayable: Mario Arteca. Disruptiva, intertextual, omnívora, proliferante, tensando -cuando no haciendo estallar- los parámetros de lo que se entiende como "poema", la propuesta de Arteca -que irrumpió como un cometa en el agitado panorama de la poesía argentina de comienzos del 2000- es tanto un desafío como un festín para el lector.Zum Buch
Del odio entre dos familias enemigas surge una historia que desafía al destino. Un chico conoce a una chica en una fiesta y se enamoran a primera vista. Su amor apasionado y desafiante emerge en un contexto de odio heredado, pues sus familias se detestan. A pesar de las advertencias y los conflictos, Romeo y Julieta deciden unirse en un matrimonio secreto, creyendo que su amor puede superar cualquier barrera. Pero el destino trágico interviene, y una serie de malentendidos los conduce a un desenlace devastador, condenándolos a la fatalidad. William Shakespeare inmortalizó la leyenda de este amor imposible, grabándola para siempre en la memoria colectiva de la humanidad.Zum Buch
Castaño, una de las pocas figuras que experimenta lo que es vivir de la poesía tras treinta años de trayectoria y una carrera internacional, extrae conclusiones al hilo de lo vivido y abre debate en el que es su primer ensayo. Una reflexión que también invita a una mirada cómplice desde cualquier oficio creativo o cultural. Los lastres que desde hace siglos insisten en mistificar el oficio poético lo alejan una y otra vez de la consideración de trabajo. Diversas y heredadas adhesiones (don, producción «espiritual» y hasta gozo) vuelven a caminar opuestas a su dignificación. La misma profesionalización que incrementa valor a un músico, a una artista plástica, puede restar crédito a una poeta. Y las manos que escriben versos llegan a ser glorificadas en el mismo movimiento con el que se les niega una justa remuneración. Las ideas de compromiso, de entrega solidaria y hasta de una supuesta oposición al capitalismo suelen malentenderse, arremeter en contra propia o acabar por servir interesadamente a terceros, todo mientras se paga con monedas simbólicas a quienes escriben obligados/as a vivir en un sistema económico en el que no cotizan. Y el riesgo de dejar el arte en manos de quien se puede permitir cultivarlo a cambio de nada acaba por precipitarse en una brecha de clase capaz de dejar fuera voces de las precarias, de las excluidas, de las incómodas. Es hora de dejar atrás los velos de organdí con los que la literatura ocultó que se escribe desde un cuerpo y poner negro sobre blanco las dificultades materiales que cargan sobre hombros demasiado estrechos –por individuales– lo que es realmente un legado colectivo.Zum Buch
